葫蘆絲節拍如何訓練?

節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏就好比是骨架。音樂離開節奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節奏是很重要的，它直接影響到藝術的表現！

在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，如果在練習中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時採用一下是可以的，但是數拍子所體現的只是一種機械的數次，而不是具有輕、重、緩、急、富於表情的音樂律動。數拍子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，並有損於培養演奏者內在的節奏感。

培養內在的節奏感關鍵是要通過分析旋律，了解各種節奏在刻畫音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什麼是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感！

我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。

有些人對時值相同的節奏型把握非常不穩，一般是容易越吹越快。遇到這樣的情況，只要注意強調節拍重音，要使強拍與強拍之間保持穩定的時值就可以了，同時，要注意氣息的合理運用，讓時值相等的各個音的吹奏長度保持一致，手部活動也形成隨著節奏而活動的規律，注意兩手動作的緊密配合，保持節奏穩定！

有些朋友對附點音符的時值吹奏不夠準確，吹奏慢速的附點音符，往往容易把第一個音奏成自由延長的節奏，同時又容易把附點音符後面的音時值縮短，結果可想而知了。對速度較快的附點音符，往往容易把附點音符的時值吹的不足，糾正方法是，注意強調樂句的節奏重音，演奏速度很慢、時值較長的附點音符時，可以暫時用八分音符為一拍，待把附點音符節奏的比例關係吹奏準確後，再恢復到四分音符為一拍來演奏。同時在吹附點後面的音時，只要注意把氣息稍微加長些，就容易合上拍子，使節奏穩定。

如何培養內心節奏感，培養內心節奏感是正確把握音樂作品的首要問題，有些人的內心節奏感是與生俱來的，先天的，但是大多數人卻是依靠後天的刻苦練習培養出來的。我們在開始練習簡單的練習曲時，就應該注意培養內心節奏感。

組織起來的音的長短關係叫節奏。也就是說，我們在演奏練習曲時，就應該對各音符的時值長短要充分了解，不但要對它有感性認識，而且還要理性的分析。簡單的練習曲一般都是首先對最為基本的音符，節奏作籠統的介紹，讓初學者一邊演奏，一邊在心理數節拍，認清各種音符的時值，以獲得對簡單節拍的感性認識。然後再加上各種符號和記號，混合運用。

演奏者應該切實遵守各條練習曲的要求，紮實的訓練每一首練習曲，達到練習的目的，解決一切困難，牢記各種音符的時值比例。可以說內心節奏感實際上就是內心對各種音符時值的敏感度，說白一點，就是每個音要演奏多長，心裡應該清楚。如果有正確的內心節奏感，我們演奏出的音樂才是準確的。