之前信誓旦旦地說過，每個月都要寫搖滾相關，然而距離上一篇似乎已經過去三四個月了。
原因是這一段時間好像突然對搖滾失了興趣，我不斷變換著聽歌風格，不斷沉浸在新發現的喜悅中，原先最必不可少的那一部分竟然被漸漸淡忘了。直到平靜下來時才發現，最能解救在黑暗中動彈不得的自己的，還得是搖滾啊。
其實從來沒有非常熱愛英倫，但又從來繞不開它。
Britpop的定義一直眾說紛紜，狹義上應該是指90年代的英國流行樂。最初以對抗美國的Grunge風潮為目的興起，繼承了Beatles時代以來的吉他流行風格，逐漸將英國的獨立和另類搖滾融入到主流音樂中。
引用某知乎用戶整理的關鍵詞來說明其特點便是：搖滾/流行音樂，英國樂隊，90年代，獨立音樂，受以前的英國吉他流行音樂影響。
這場風靡英倫三島的搖滾樂潮有多狂熱？——或許正如同1996年Oasis樂隊在英國Knebworth公園的演唱會展示的一樣，最終25萬人到場，直接刷新了當時最大規模演唱會的世界記錄。
嚴格意義上，石玫瑰的時代應該在Britpop之前，但樂隊對於Britpop的影響不能不提。
作為曼徹斯特獨立搖滾界的名義領袖，石玫瑰將獨立搖滾和吉他流行樂融合的成功創作，無疑提供了一種全新的的音樂形式。我不敢說是他們引領了這場英國音樂的革命，然而稱其為起源絕對不為過。
1989年，同名專輯<The Stone Roses>橫空出世。這也是我最喜歡的專輯之一，每一首音樂都酷到沒邊。封面的來源也很有意思——「Ian（主唱）在歐洲遊蕩時正好碰見了親歷過五月風暴的法國人民，於是有了這張帶有法國國旗、象徵反抗武器的檸檬點綴其上的佳封。」
更加廣為人知的英倫標杆還有山羊皮。雖然成立之初不被人看好，樂隊還是憑著93年的同名專輯<Suede>從此名聲大噪，這張專輯也被認為奠定了山羊皮在英倫搖滾樂壇的地位。
儘管音樂的內容有些超脫主流（少兒不宜），但主唱Brett Anderson頹喪妖豔的嗓音實在太具有吸引力了（以致可以忽略其他因素），每次聽都能感受到一種醉生夢死的華麗，猛烈過後卻依然有低回的溫柔。
終於說到了著名的曼徹斯特混混頭子。拋開Liam和Noel兩兄弟亂七八糟的事跡，單從音樂的角度來看，樂隊最大的特點可能就是簡單的歌詞曲風和無限洗腦循環的旋律了。看到評論說綠洲在英國是鳳凰傳奇在中國一樣的存在，倒覺得好笑也真實。
綠洲成就最高的專輯應該是95年發行的<Morning Glory>，裡面出了兩首日後被傳唱得成了口水歌的<Wonderwall>和<Don't Look Back In Anger>。雖然個人對於Oasis的感覺沒有對Blur、Muse來得強烈，但綠洲確實是我最早聽的Britpop，不可否認這是一支偉大而傳奇的樂隊。
<(what's the story )morning glory?> (1995)
糊團的資料圖片簡直是顏狗的天堂。年輕時的大萌(主唱Damon Albarn)好看到讓我常常看著看著就忘了自己原來是想幹嘛了……
回歸正題。糊團的成立時間其實和石玫瑰差不多，但紅起來卻要晚不少，似乎一直到95年發行<Parklife>的成功才讓樂隊成為了90年代中期和綠洲相抗衡的主宰。
英倫故事總繞不開糊團和綠洲的競爭，其實到頭來只是一場媒體炒作的結果（甚至上升到階級鬥爭？），所以去爭執哪個樂隊成就更高實在沒有必要。儘管最終綠洲在商業上取得了更大的成功，也不能因此否定糊團的音樂沒有價值吧？
糊團以專輯《Parklife》獲得1995年英倫獎
相比綠洲的單一曲風，糊團的音樂顯然變化更加豐富，雖然也因此收穫了不少詬病，但也讓這個樂隊聽起來更加好玩（僅討論巔峰時期，後期發展得奇奇怪怪也就很少聽了）——而我pick一個樂隊，首要因素便是好玩，其次才是好聽。
個人最喜歡的單曲是公眾號曲庫找不到的Song 2。專輯的話，直接聽千禧年發行的精選輯便可——集結樂史6張專輯的17支單曲，不聽它聽誰？
所以，為什麼會喜歡Blur？除了人好看，用一句我很喜歡的評論來說便是——「Blur的核心是嚴肅的，他們一直在思考和批判，但會用嬉笑的態度表達，這也是大家如此熱愛他們的原因。」
<The Best of Blur> (2000)
從70年代末便組建的紙漿在Britpop圈子裡是個奇怪的存在，一開始不溫不火，直到1995年樂隊發行專輯<Different Class>，這才開始大紅大紫——引用網易雲的評論來說便是：「Oasis和Blur忙著鬥法的時候，Pulp不慌不忙地用這張專輯把當時所有的英國樂隊比了下去。」
主唱Jarvis Cooker也是個傳奇人物，「1985年他曾為了一段愛情和一位姑娘縱身跳下30米的樓頂，在癱瘓1年後又奇蹟般地站起來並重組了樂隊」——這種神奇的經歷也造就了樂隊不尋常的靈魂。
紙漿最突出的除了Jarvis半念半唱的病態吟頌、怪裡怪氣的誇張表演，應該就是每次都能講出一段故事的歌詞了，搭配上音樂總能給聽者帶來更多的思考——就像<Different Class>的評論所言：「整張專輯稍微改改就是出舞臺劇」。
到九十年代末，Britpop的風潮漸漸退去，後來的樂隊在電子音樂的影響下也逐漸轉型，形成「後英倫搖滾」一派。但Travis的音樂在我聽來，依然可以與早期英倫相提並論。
儘管外界有聲音認為Travis是Radiohead的接班，我覺得Travis溫婉的聲線和動聽的旋律與RH的低回沉鬱還是有很大區別。
除了99年的<The Man Who>受讚譽較高外，Travis似乎一直是平平淡淡的狀態，沒有大起大落，也沒有掀起多大的水花。缺少實驗性讓樂隊看起來有些濫情，但能做到每一首歌聽起來都非常舒服，也是很難得了。
預告下篇：Stereophonics、Muse、Radiohead、Snow Patrol、Embrace、Thirteen Senses。
當然，Britpop樂隊眾多，也只能僅就個人口味寫一些常聽又真誠推薦的。英倫說大眾也不大眾，說小眾又聽者甚多，假如寫下這篇能帶給朋友們一些了解的話，也便算不白費文字了。
掃描二維碼 發現新鮮事
一個偶爾也寫小說和搬運插畫的搖滾與詩歌至上主義者