2019年12月29日，一場精彩的跨年音樂會：「黑白鍵上的舞動」——雙鋼琴與舞蹈音樂會在上海浦東大戲院完美上演，世界著名鋼琴演奏家李瑋捷作為本場音樂會的演出嘉賓，為現場觀眾奉獻了一場精彩絕倫的表演。李瑋捷是中國目前最頂尖的鋼琴演奏家，年紀雖輕，卻早已經蜚聲海內外，每次舉辦的的鋼琴音樂會更是萬人矚目。本次「黑白鍵上的舞動」音樂會作為上海市文教結合重點項目之一，主辦單位為上海音樂學院和上海人民大舞臺，由此可見上海這座城市對李瑋捷這位鋼琴演奏家的喜愛和青睞。本次音樂會也邀請到另一位青年鋼琴演奏家——瀋陽音樂學院鋼琴副教授、博士、長江鋼琴藝術家馮源作為合作演出嘉賓，一起為觀眾奉獻了一場無與倫比的鋼琴盛宴。
本次音樂會由三大模塊呈現，三個模塊之一的行星組曲帶領觀眾們領略了神秘浩瀚的宇宙，激發著人類的無窮遐想。在古典音樂領域，作曲家也用大膽新奇的音響元素編織出奇幻驚豔的星空世界。英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特的《行星》組曲，用七個樂章描寫了太陽系七大行星，讓人仿佛置身於浩瀚的宇宙。第二模塊組曲Four pice suite 由理察·羅迪妮·本奈特作曲的Richard Rodney Bennett，三種不同風格的音樂情緒融匯交織，桑巴是音樂加舞蹈的混合體，布魯斯又稱是憂鬱的Blue devils，華爾茲是優雅的自娛圓舞曲形式，伴隨著美妙的音樂，現場觀眾深深地陶醉其中。第三模塊則是爵士點描，這一版塊讓觀眾享受到了一場爵士樂和鋼琴相結合的新奇體驗。現場觀眾不僅享受了聽覺盛宴，李瑋捷教授還為現場觀眾講解了不同音樂風格的節奏強弱規律，不僅從欣賞角度更從專業賞析角度，讓觀眾了解音樂異同的本質特徵。整場音樂會兩位鋼琴家用雙鋼琴合奏的方式，突破傳統的音樂會由於專業性太強，導致的觀賞度降低的狀況。黑色鋼琴和紅色鋼琴的搭配就像激情四射的爵士和古典音樂的碰撞，雙鋼琴共同演繹了風格鮮明的多元藝術，現場更是加入舞蹈演員的現場表演，兩位專業舞者伴隨節奏律動輕盈，肢體語言和音樂語言意境融徹，爵士的音樂特徵展露無遺，獲得現場觀眾的好評如潮。
李瑋捷是目前國際上極負盛名的鋼琴演奏家，擔任上海音樂學院副教授、碩士生導師。師從著名鋼琴家、作曲家趙曉生教授、Prof. Manfred Fock, Prof.Lylia Ziberstein, Prof.Burkhard Kehling等多位國內外音樂大師學習鋼琴演奏、聲樂藝術指導以及指揮，畢業於德國呂貝克國立音樂學院（鋼琴表演），並在漢堡國立音樂與戲劇大學學習聲樂藝術指導。曾在義大利獲得「XXI. ROVERE D『ORO」國際鋼琴比賽第2名；第17屆「羅馬2006」國際鋼琴比賽獲得「優勝獎」；義大利皮查獲得「VALTIDONE 」國際鋼琴比賽第一名；德國的「MARITIM」聲樂比賽中，獲得聲樂藝術指導獎的第一名；2015年，獲得上海音樂學院青年教師教學比賽的第一名。2017年，獲得第十四屆美國古典聲樂家聲樂比賽的最佳鋼琴伴奏獎。
作為鋼琴家，李瑋捷在德國，奧地利，義大利參加和舉辦過各種古典獨奏以及室內音樂會。2010年回國後在上海、北京、深圳、西安，廣州，寧夏、寧波等城市進行了鋼琴獨奏音樂會巡演。除了傳統的古典鋼琴獨奏音樂會外，還製作並擔任鋼琴獨奏的《菊次郎的夏天》《天空之城》《你的名字》《貓和老鼠的貝多芬》《你是鋼琴家》等商業音樂會，在全國各地巡演。2014年由上海音像出版社發行了個人鋼琴獨奏CD《獻給朋友們》，2017年與女高音方瓊由上海音像出版社發行出版了中國藝術歌曲系列之一《清流》。
從2009年開始跨界在音樂劇方向擔任音樂總監和指揮。其作品有《電話》、《SHE LOVES ME》、《神秘花園》、原創音樂劇《最後的瞬間》（該劇2010年受邀參加英國「愛丁堡藝術節」）、原創音樂劇《鮮花烈火》、《曾在島上》、上海音樂學院音樂劇中心原創音樂劇《樓蘭》（在上海國際藝術節、北京天橋音樂劇節、東莞國際音樂劇節上進行巡演）、百老匯音樂劇《吉屋出租》。2015年與上海輕音樂團合作，擔任《歲月留聲——王維倩獨唱音樂會》指揮。2016年受上海文化廣場邀請，擔任音樂劇《春之覺醒》的中方音樂總監與指揮。在上海高峰高原學科項目環境歌劇《再別康橋》中擔任導演和音樂總監，2017年帶領創作團隊一起劇本改編、音樂創作了原創民族歌劇《此路，不通》。2018年擔任由韓雪等主演的明星版音樂劇《白夜行》的音樂總監與指揮。2019年在上海音樂學院國慶70年獻禮作品《春上海1949》中擔任音樂總監和樂隊指揮。