最近，網飛發了個大招。
一次性放出 18 集超級酷的成人動畫，直接炸翻了全球各大媒體。
喏，就是被譽為年度神作的——
《愛，死亡和機器人》
Love,Death & Robots
上線不到一周，豆瓣評分人數就超過 4 萬。
以9.4的高分，直衝今年的最佳動畫寶座。
IMDB也不遜色，9.1分。
製作陣容，堪稱頂級。
大衛·芬奇（《搏擊俱樂部》《七宗罪》）和提姆·米勒（《死侍》），兩位偏愛重口、陰鬱、黑暗風的大導演，為它擔任監製把關；
劉宇昆、阿拉斯泰爾·雷諾茲、麥可·斯萬維克等獲過星雲獎、雨果獎的世界知名科幻作家們為它編寫劇本；
以及來自美國、法國、韓國等國家的一流動畫製作團隊操刀呈現。
《愛，死亡和機器人》這部系列動畫，由18 個風格迥異、腦洞突破天際的獨立短篇組成。
每一個完整又反轉不斷的故事，都被濃縮在 5-20 分鐘的時長裡。
無論什麼樣的形式，什麼樣的類型都有。
從 2D 到 3D，從諷刺、喜劇，到戰爭、科幻，甚至神話、哲學都沒有落下。
魚叔在點開每一集之前，根本無從預料等待我的故事會是什麼樣貌。
但每一篇帶給我的刺激感，不亞於在電影院來一場沉浸式的大片體驗。
想看特效，有！
第 7 集《裂縫之外》
想看視覺衝擊，有！
第 12 集《古魚復甦》
想要演技，有！
第 10 集《變形者》 （電腦特效演技比摳圖演技還要好）
想看創意，有！
加點諷刺，有！
第 17 集《不一樣的歷史》（作者為希特勒安排了改變歷史的不同死法）
想要內涵，更不缺！
第 2 集《三個機器人》
在這裡，魚叔選取了三個最打動我的篇章，帶大家一同進入這部動畫的奇想世界。
《裂縫之外》
Beyond the Aquila Rift
改編自英國科幻作家阿拉斯泰爾·雷諾茲的短篇小說《Beyond the Aquila Rift》。
這一集主打硬核畫風。
逼真的人物特效，直教人跪了！
影片一開頭，是湯姆為首的三人小隊，駕馭著宇宙飛船，離開地球。
通過天使方舟調度站（類似傳送門），就可以快速地把他們送到指定的空間站。
原本以為是稀鬆平常的星際航行，沒想到這次出了點意外。
由於調度站的指令錯誤，湯姆一行人被送到了偏離航道幾光年的王良四區，沙姆拉基太空站。
在這裡，湯姆遇到了他的舊情人，葛麗塔。
儘管與舊愛重逢，度過了一夜春宵，但並未打消湯姆回到原定軌道的念頭。
然而，葛麗塔接下來坦誠的真相，令湯姆大失所望。
原來他們現在所在的地方，並不是王良四區，而是天鷹座裂縫之外，離地球幾千光年。
換言之，他再也回不了家了。
在這之前，也有不少人因為調度站的指令錯誤，被送到了這裡。
每個人都無法再回地球，只能原地等死…
如果說看到這，還是套路的科幻片情節，那麼接下來的轉折，堪稱驚豔：
葛麗塔怎麼可能這麼巧，也出現在這裡？
當然不是真的。
這只是湯姆的大腦所接受到的虛假形象，她的真實樣子是這樣的——
這部短片的所有反轉和懸念，都匯聚在 15 分鐘內。
震撼的視覺效果，流暢的故事遞進自不必說；
魚叔覺得最有趣的還是，這個故事意味悠長的設定。
雖然片尾 Boss 級別的怪物，樣貌可怖，但其實，她並沒有傷害湯姆。
反而借葛麗塔的人形，讓湯姆在這荒蕪之地，沉浸在美好的記憶裡，度過殘生。
她所做的一切，不過是一場臨終關懷。
因為系統錯誤而來到這裡的人類，再也找不到回家的路。與其讓他們在絕望中醒來，不如沉睡在愛人相伴的美夢裡。
就像魯迅曾經說的：人生最苦痛的是夢醒了無路可以走。做夢的人是幸福的；倘沒有看出可走的路，最要緊的是不要去驚醒他。
《狩獵愉快》
Good Hunting
改編自劉宇昆的同名短篇小說。
說起美籍華裔科幻作家「小劉」，相信大家並不陌生。
科幻迷們鍾愛的《三體》、《北京摺疊》，都是經他翻譯，才踏上了「雨果獎」的領獎臺。
而他本人也曾憑藉《手中紙，心中愛》和《物哀》，兩次獲得雨果獎。
《狩獵愉快》這個故事，帶著中國神話的烙印，頗有些《聊齋》的味道。
在一個月黑風高的夜晚，驅邪人和他的兒子「梁」，受僱於大戶人家，前來捉拿魅惑少主人的狐妖。
確認過眼神，是熟悉的國產畫風
兩人一路追逐，來到了狐狸精的老巢。
就此，梁第一次遇到了狐狸精的女兒「燕」。
兩個小孩肆無忌憚地爭執起來。
梁說，你們狐妖魅惑男人。
燕反問，人為什麼不能愛上妖？
以傳統的捉妖故事開篇，拉開了反傳統故事的序幕。
時間一晃，這個世界變得越來越現代化。
梁成了一名香港火車工，雖然聰明能幹，但始終是不可逾矩的下等人。
而燕的境況也沒好多少，仿佛失去了魔力，找不回從前的爪子和尖牙，只能靠出賣肉體謀生。
她無比懷念從前在深林中奔跑狩獵的感覺，但在現代社會，徹底淪為了別人手中的獵物。
癖好變態的權力者，把燕的肉體改造成了閃著金屬光澤的機械，滿足著他們扭曲的欲望。
她乞求梁的幫助，重新找回自己的獵場。
面對已經被困在人世間太久的燕，梁最終用機械補回了她失去的魔法。
而燕，也終於如願，登上了這一片鋼筋水泥叢林的頂端，衝著那些自以為是的男人們咆哮。
這則短片雖然是傳統的中國畫風，但內核實在讓人耳目一新。
從山水中國、到蒸汽朋克、再到香港標誌性的賽博朋克風格。
傳統與現代，再到後現代的反擊，細節的隱喻無處不在。
從燕的角度來看，人類的進步壓榨著自然的魔力。透過她的困境，我們也萌生了保護環境的反思。
而諷刺的一段更是絕妙：手握權力、只對鋼鐵軀體「性奮」的總督，像極了工業革命中痴迷機械、壓榨勞工的資本家。
這片土地上的原生居民：梁和燕，也在壓迫中學會了對抗。
我們風月無邊的狐妖傳說，被重新刷上了反抗和勵志的色彩。
《齊馬的作品》
Zima Blue
這部並不是系列中評分最高的作品，卻是魚叔最愛的一集。
改編自阿拉斯泰爾·雷諾茲的科幻短篇小說《齊瑪藍》。
齊馬，是一個傳奇藝術家。
從肖像畫起家，卻執著於探索、呈現宇宙的奧妙。
有一天，他的新畫作上出現一個藍色的方形，與周圍宏大的宇宙背景格格不入。
而後，更是一發不可收拾，藍色畫塊佔據了每一幅作品的中心。
直到畫作變成全藍，直到把這個藍色畫出地球，畫到了太空裡。
大家把這種藍色，稱為「齊馬藍」。
最近，他將公布自己最後一件作品，然後永遠地離開公眾的視野。
在這之前，齊馬將自己鮮為人知的身世，告訴了最為信任的記者——
很久以前，有個才華出眾的女人，製造了幾十個機器人為她做家務。而她最喜歡的是一個清潔泳池的小機器人。
但她對這個小機器人的工作並不滿意，所以為之裝上了視覺系統，賦予了更多智能權限。
在她死後，小機器人不斷被轉手，不斷加入新的軟硬體。
直到最後，被改造成了人類模樣的機器人。
沒錯，這就是齊馬的誕生過程。
直到這一刻，我們才發現，齊馬不是人類，是機器人。
而藍色，是那個熟悉的泳池裡，每一塊瓷磚的顏色。
跟記者講完自己的故事，齊馬終於向公眾揭幕了最後一件藝術品：
他縱身一躍，跳入重新修建的泳池，並在泳池裡一步步拆解掉自己的身體。
在活著的幾百年裡，齊馬感受過宇宙的美妙，探知到窮極一切的真理。
最後，選擇回歸眼前這個小小的泳池。
這是他誕生的地方，也是他的歸宿。
當他帶著宇宙的終極奧義，再次選擇回歸本真，像極了陸九淵所言的：
「宇宙即吾心，吾心即宇宙」。
這，或許是整個系列中最具哲學意味的一集。
可以說，十八集動畫各有千秋，就算一次刷完，仍感到意猶未盡。
在科幻作品盛行的許多年裡，魚叔仍然覺得，動畫這種突破一切現實限制的形式，才是想像力的最佳表達方式。
《愛，死亡和機器人》就像是一出華麗的實驗，用迥然不同的元素和畫風，探索想像和世界的邊界。
驚喜的是，它突破的不僅僅是呈現形式。
短短的篇幅，鋪陳出完整的故事起伏，也在結尾之後留下不少餘味。
愛，死亡，機器人，三個科幻常用的元素，在這裡有了新的解讀角度。
不少短片就跳出了人類的視角。
從外星生物、機器人、食物的眼裡，讓我們感受到人類作為侵入者、夥伴、低等生物，是一種怎樣的存在。
在人類血腥、壓迫的生活之外，機器人也可以擁抱愛。
死亡也不再是迴避的選項。
有人擁抱死亡以保護隊友；有人在神話復甦的夜裡，興奮地走進了幽靈世界；有人在欣賞過宇宙的美妙後，主動回歸了沉寂。
3個命題，18個故事，只是紛紛大千世界中的一瞥。
而剝開眼花繚亂的包裝，餘下的仍然是這三個永恆的主題。
大概這就是科幻的魅力，可以拋開肉身放飛想像，也可以在這個光怪陸離的旅途裡：
見天地、見眾生、見自己。
助理編輯：史迪西
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