近日,由清華大學美術學院、清華大學藝術博物館、中國國家畫院公共藝術院主辦的「從洛桑到北京」第十屆國際纖維藝術雙年展引起廣泛關注,展出了來自亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、非洲、大洋洲的45個國家和地區共175件作品,在清華大學藝術博物館、清華大學美術學院美術館、北京奧加美術館三個展區同步呈現,構建了學術研討、創作發展、交流推廣三位一體的全新發展模式。參展作品以不同材料、不同技法、不同風格、從不同角度展現了國際纖維藝術的當代面貌。
自2000年首展至今,「從洛桑到北京」國際纖維藝術雙年展已經走過18個年頭,從原中央工藝美院的光華路校區到清華園,繼而走進上海、蘇州、鄭州、南通、深圳等地,十屆展覽的足跡遍布祖國大江南北,逐漸成長為全球極為重要且極具影響的纖維藝術學術平臺。
18年間世界發生了翻天覆地的變化,科技與藝術成為時代的雙翼,民族與傳統、當代與創新成為核心命題。「從洛桑到北京」國際纖維藝術雙年展以疊加的學術成果、豐厚的實踐創新,作出了切實的解題。纖維藝術以人文的凸顯,帶來了手工的溫度以及手工與多媒介融合中的個性表達。
參展的纖維藝術作品不僅成為藝術家精神世界的再現,凝聚著藝術家的人生閱歷和生活故事,且由於纖維藝術是材料應用的藝術,天然的、人工的材料成為含義豐富的語言,表達著藝術家的觀點和態度,科技元素的融入更是推動了纖維藝術的發展。
返璞歸真自天然
纖維藝術家通常採用的天然材料有:棉、麻、絲、毛等自然界的纖維材料。在此次參展作品中,《冰荷》系列刺繡作品的繡稿來源於清華美院林樂成教授的攝影,由蘇繡大師梁雪芳刺繡而成。該作品採用了虛實亂針繡、施針等針法,用棕色調表現了寒冬裡凋零的殘荷,展現了出淤泥而不染的品性和蕭索的美感,讓人耳目一新。清華美院服裝設計系李薇教授的作品《壁影》,靈感來源於中國古代的宮殿、廟宇中的壁畫。真絲綃上的圖案蕭疏俊朗,有著馮虛御風的空靈氣質。國家畫院公共藝術院纖維藝術研究所副所長王凱的作品《山魂》,使用了棉和羊毛形成的特殊肌理來表現冬日裡的東北大地, 莽莽蒼蒼,一片雄渾,抒發了對故鄉的山巒原野的眷戀之情。
來自愛爾蘭的藝術家Frances Crowe的作品《流浪》使用羊毛手編而成,表達了對當今世界中東地區戰亂不斷、難民流離失所的關注,質樸的羊毛線變成琴弦,彈奏著悲傷和憐憫的曲調。荷蘭的纖維藝術家Ria Van Dijk的作品《Earthlayers》, 採用了貴州的棉布和蠟染工藝, 表達了她在貴州旅居時,對當地的山川地貌和少數民族風情的回憶。藝術家在使用天然材料創作的過程中,或秉承傳統手工技藝,或注入當代藝術理念,讓材料脫離自然的形態成為藝術品。天然的材料,帶給人柔和親切、返璞歸真的心理感受。
人工材料下的多元訴求
相對於自然材料而言,這裡所談到的人工材料是指經過化學、物理等方式人工合成的材料和工藝。深圳職業技術學院藝術與設計學院教授吳帆的作品《夜未央》,集莊重和柔美的氣質於一體。她將具有象徵意味的「官椅和高跟鞋」並置,觀者似乎從中能夠看到兩者之間的對峙和妥協,聽到兩者之間的辯論,即關於傳統與現代、東方與西方的思考。
中華女子學院的副教授劉輝的作品《時間2018》,以纖維藝術的形式闡釋了她對生活的理解。她的材料是聚酯纖維和棉線,採用了計算機刺繡和局部手作的工藝,表達了她對自己身份的理解:女兒、妻子、母親、教師、藝術創作者。纖維藝術對她而言就像一個秘境,在秘境中時間與空間自由切換,她以變化的姿態來經歷;又像一本日記,在日記中家庭與事業不停交替,她以多樣的身份來體驗。
阿根廷藝術家Carmen Imbach Rigosd的作品《Female Maps》採用了尼龍線和蕾絲,鉤織出各種連衣裙的形狀,懸吊在空間裡。在燈光下疏影斑駁,影影綽綽,突出了女性輕盈的特點。從這件作品中可以看出,所選的材料和主題相得益彰,是纖維藝術的一大特點。
人工材料有著豐富的表現形式,許多藝術家積極嘗試用人工材料進行創作,有些已經形成了鮮明的個人風格。人工材料因工藝的多樣性和複雜性,常常表現出神秘莫測的視覺效果,這也是人工材料作品的魅力之一,即引起觀者的好奇心去細細觀摩,一探究竟。
超然逸出新科技
此次參展作品中,《太陽雨》由香港理工大學紡織及製衣學系副教授、紡織與服裝設計研究專家姜綬祥博士和獨立設計師孫舒共同創作。畫面中的幾何形,呈現出一個個微風景:有風光雨露,青山綠水;也有渚清沙白,陰晴圓缺。金屬覆羽膜的尼龍面料呈現出半透明的效果,似浮光躍金, 似靜影沉璧。傳統扎纈技法和現代科技的結合,創造出纖維藝術的新維度。
《生態·信息·生長》是清華美院工藝美術系助理教授、碩士生導師嶽嵩為中國科技館科技與生活新展廳所創作的一件光導纖維為主體材料的作品,其概念是生態與科技的結合。光導纖維是應用在信息通訊技術領域的傳導性材料,嶽嵩將這種材料與手工鍛造不鏽鋼結合,形成了虛與實、軟與硬、纖細與粗壯的對比。閃亮的光纖和其在不鏽鋼上的反光,形成了絢麗的畫面,猶如銀花吐焰,火樹騰光。高婧的動態互動裝置《木蘭》,使用了記憶合金做繡片的骨架,探討了變形材料技術與傳統刺繡工藝結合的可能性。裝置設定為10分鐘開花一次,且很快就會枯萎,藉此表達生命的短暫與輪迴。
丹麥藝術家Bitten Hegelundd的作品《Reflections of Moving Lines》採用了數碼印花,經電腦調色的活性染料在帆布上呈現微妙的色階,柔和而富有對比,令人賞心悅目。
科技元素給纖維藝術披上了華麗的外衣,使之變得璀璨奪目;同時把纖維藝術帶進了時空穿梭機,讓伴隨人類演變千年至今的纖維藝術煥發出時代的光彩。
豐富的材料和科技的應用,使現代纖維藝術異彩紛呈。在「從洛桑到北京」國際纖維藝術雙年展中,還有很多來自各國藝術家的優秀作品,它們或新穎別致,或專注傳統;或豔麗張揚,或樸素含蓄。美國知名纖維藝術家、詩人、美國拼布藝術協會主席瓊·索爾茨在本屆展覽開幕式上說:「我有幸參加了歷屆雙年展,目睹了雙年展在世界上日益強大的精神力量、影響力和凝聚力。各國藝術家從經驗與傳統材料來詮釋纖維藝術,同時為展覽提供高品質的藝術作品。」
中國成為世界纖維藝術的中心,得益於連續十屆雙年展的成功舉辦。 纖維藝術成為東西方文化交流的紐帶,也是現代絲綢之路上一道多彩的風景。
(洪興宇 清華大學美術學院工藝美術系副教授 張鎏鑫 清華大學美術學院工藝美術系博士)