文 / 似水流年
來源/ 古月茹歌
近日,由內地演員張一山主演的新版《鹿鼎記》在央視和網絡上同時上檔,但開播僅一天的時間內就遭受一眾網友的口誅筆伐,2.6的豆瓣評分更是開創了年度低分之先河。
網友們之所以吐槽,也確實因張一山本人的演技過分浮誇,全程擠眉弄眼、怪表情不斷。不僅如此,張一山對主角韋小寶的理解似乎完全是一隻從動物園裡跑出的猴子:
劇集一開場,在本就很單一的布景下說書,張一山誇張的表情被網友吐槽是「極致地詮釋了猴演人」;
而韋小寶進宮的那段戲,更是活脫脫地上演了一場孫猴子誤闖蟠桃園的戲碼。
僅僅靠扭曲的身體表現和誇張的面部表情來搏人眼球,真的讓人大失所望,看得讓觀眾尷尬不已。
《演員的自我修養》一書中有一句話:不能強制感情,強制的結果是做作。可見表演本就是自然而然的事,以最正常的姿態詮釋角色,才是真正的成功。
《鹿鼎記》作為金庸先生的封筆之作,本就是一部脫離了武林各門派之爭的宮廷政治劇,雖然原著中的韋小寶油滑古怪,但並不應該活生生地被演繹成一部鬧轟轟的小品劇。難怪有網友看完新版《鹿鼎記》後大呼:真想回到1998年!
金庸武俠劇被翻拍,歷來都免不了被觀眾拿來與之前的版本相對比。然而不論是梁朝偉版、張衛健版還是黃曉明版的《鹿鼎記》,似乎都沒有陳小春版《鹿鼎記》令人印象深刻。
時至今日它都是觀眾心目中無法替代的經典作品之一,而豆瓣打出的8.9的高分,更是排在了所有同名影視作品的首位。今天我們就來聊一聊,陳小春版《鹿鼎記》究竟好在哪裡?
01 選角
眾所周知,陳小春版《鹿鼎記》的李添勝是TVB的金牌監製。我們所熟知的朱茵版《射鵰英雄傳》、古天樂版《神鵰俠侶》以及黃日華版《天龍八部》皆出自他之手。可以說,李添勝是TVB九十年代末武俠劇的金字招牌,但凡是他經手的金庸武俠片,都有著極高的收視保障。
但越是金字招牌,越是與常人迥異。李添勝便是如此。他有選角方面有個習慣——不找大牌,只挑合適!因此,找到陳小春飾演韋小寶,可以說是李添勝選角上的一大妙筆。
自帶痞氣的陳小春,與生俱來帶有一種玩世不恭的氣質,草根階層的出身,也讓他把底層市井演繹得惟妙惟肖,再加上曾經參演過電影《古惑仔》的經歷,更是讓他把小說中小寶的痞裡痞氣、評書中的俠膽正義發揮到極致。
他所飾演的韋小寶,貪財好色、油嘴滑舌但又不失聰穎、機靈和仗義。人物的整體形象亦正亦邪,既演繹出了應對各方的詭譎與機警,也流露出了遊走於各派系之間的一種無奈。至今,這個角色始終無人能超越,成為了眾多網友心目中少有的經典之一。
相較於韋小寶,少年康熙的選角也可謂是為這部作品加分不少。
馬浚偉的形象頗具書生氣,但柔而不弱。青澀間不失睿智、正義下又盡顯果敢。只有他這個版本的康熙更符合原著的設定,也更像小寶的好朋友小玄子。
劇集前半部分,他把小皇帝的稚嫩單純與被朝臣脅迫的那份不安詮釋得很到位;後半部分,他又將康熙這個少年天子的殺伐決斷、雷厲風行烘託到極致。
以致於很多網友紛紛表示:N刷陳小春版《鹿鼎記》,只為看康熙。
當然,除了韋小寶的金牌CP康熙以外,7個老婆的選角也令人拍案叫絕。
飾演雙兒的陳少霞本就年少有為。17歲便與梁朝偉合作電影《三個夏天》,隨後又受劉德華賞識,加入旗下的影視公司。然而即便如此,加了戲的陳少霞依舊從角色本身出發,以最樸素、天然的成熟演技,將雙兒的奉獻、無私拿捏得恰到好處。
與靚靚同屆的港姐季軍梁小冰,以花瓶之身演繹「花布美人」,清冷孤傲、冰雪通透;以華貴之姿分飾陳圓圓,眉目含情、豔而不妖。
TVB金牌配角劉玉翠通過對建寧公主這個人物的解讀,既詮釋出了一個飛揚跋扈的滿清格格,又表現出了從高傲、尊崇到受人冷落的強烈反差,角色雖為綠葉卻勝似紅花。
最不像韋小寶老婆的老婆,當屬神龍教教主夫人蘇荃。在馮曉文的表演中,我們看到了一個鮮活立體的蘇荃。睿智、霸氣且不怒自威。
這一版的蘇荃可謂是既有一股讓韋小寶懼怕的威懾力,又有一種別樣的成熟風韻,讓人慾罷不能。
原著中,筆墨最少的老婆曾柔,恐怕是最容易被觀眾忽略的一位了,然而同樣是港姐出身的陳安琪卻以一種獨立、果敢的俠女之風,賦予了這個人物更高的存在感。
從對韋小寶的厭棄到好奇、再由好奇到欣喜、最終由欣喜轉化為崇拜這一系列心理活動,都被陳安琪把握得恰到好處。
而同阿珂一樣最一開始便心有所屬的方怡,角色設定顯然並不討喜;於是陳歌神的老婆徐濠縈也以一種「蛇蠍美人」的演繹方式,呈現了一個坑害老公、煽風點火、涼薄寡情的孤女形象。
與方怡性格迥異的小郡主沐劍屏,可以說是小寶老婆中最乖巧、最聽話的一個。這個人物視小寶如父如兄,自始至終都對他充滿了仰望和崇拜。
選角時,歌手出身的鄺文珣,本不在李大監製的選項中,但古裝扮相的鄺文珣,除了有小家碧玉的氣質,更顯露出了一種不諳世事的純真,與小郡主的形象十分貼合。
除此之外,其他綠葉配角的表現也相當出彩:
茅十八的莽夫形象被刻畫得活靈活現;
嚴守刑律、武功高強但又真誠可愛的澄觀老師侄,形象飽滿而鮮明;
以索額圖為首的「內廷F4」各具特色,辨識度極高;
以徐天川為首的「天地會F4」也頗具喜感、幽默風趣;
就連出場不到幾集的韋春花,舉手投足間也盡顯風塵女子的嫵媚與俗豔,演員對角色的把握可圈可點。
可見,陳小春版《鹿鼎記》可以說全劇演員的演技都是高度在線、無可挑剔的。
02 「內心戲」活躍的側面描寫
與其他版本的《鹿鼎記》不同,陳小春版的《鹿鼎記》在表現「韋小寶」這個角色時,內心獨白部分佔據了一定的比例。同時,對內心獨白的表現,也十分有趣。
譬如:劇集中,我們很多時候都能看到小寶在心中自言自語,以此來表現小寶的內心活動。但並非只有臺詞而是配合上表情。
當陳小春那張滿是嫌棄的「喪喪臉」搭配挑起的嘴角時,不禁讓觀眾止不住笑。這種毫不誇張的面部表情與人物的內在心理活動結合得恰到好處。
此外,陳小春這個版本中有一個最具特色的環節就是「內心戲」小場景。
每當情節發展到韋小寶的內心活動時,劇集就會切換至小場景。這種表現形式既不會給觀眾一種突兀的感覺,又為整部劇增添了喜劇效果,大大提升了搞笑的程度,令觀眾耳目一新。
這方面,首先要歸功於陳小春本人。
陳小春的外在形象本就機靈古怪、張揚痞壞,放在布景單一的小場景來重點刻畫,更突顯了其內心世界的陰暗與不為人知的一面;而他誇張又不失真誠的演繹,又以一種滑稽、可愛的表現手法為觀眾呈現出一派愉悅、開心的氛圍,讓觀眾看後直呼過癮。
此外,劇中的一眾配角與韋小寶在小場景下的互動,也為這部劇增添了濃濃的喜劇效果:
皇族威嚴立於前且高高在上的太后,在小場景內被韋小寶踩於腳下,一種可憐、可愛又可厭的形象油然而生;
道貌岸然的大將軍施琅,在小場景下的氣質反差,也讓觀眾見識到他陰險狡詐的一面;
情敵鄭克爽本就陰險無恥,小場景下的高大形象不僅突顯出與韋小寶的衝突立場,更飽含一種強烈的諷刺意味。
想來如若把以上這些都切換掉,而讓演員自身以普通的演繹方式來呈現,效果必然會大打折扣。
而通過側面描繪的方式,不僅增添了整部劇的戲劇氛圍,更給到觀眾一種「上帝視角」!讓每個人都可以站在韋小寶的處境來感知經歷的人和事,十分新穎有趣。
03 劇本改編得當
每一次翻拍金庸劇,編劇們對原著劇情的填補和刪減都再正常不過了,而陳小春版《鹿鼎記》可謂是改編得恰到好處。這方面,既充分地尊重了原著的故事脈絡,又豐富了劇情內容、豐滿了劇中的人物形象。
以雙兒這個人物為例,據說陳小春版《鹿鼎記》增加了雙兒的戲份,讓這個原本在原著中筆墨不多的角色從劇集一開場就出現,而雙兒與小寶青梅竹馬、共同成長的經歷,也升華了雙兒在小寶心目中類似於「母親」的一種無私大愛,不僅演繹出了乖巧、討喜的人物性格,更是把雙兒對小寶的奉獻精神充實得豐盈且立體。
此外,劇集對結尾處劇情的交待也在原著的基礎之上做了合乎情理的延伸。同樣加重戲份的還有建寧公主這個角色。
改編過的情節讓韋小寶一進宮就與這位刁蠻公主相遇,不得不說也是埋下了很深的伏筆。
前面這個在宮內胡作非為、在宮外飛揚跋扈的驕縱形象也與後期真實身份曝光後慘遭冷落的悲涼處境形成鮮明對比。因此也激發了小寶對她的同情與憐愛。兩人的感情線也從一開始的「輕喜劇風」升華到纏綿、深刻的男女之愛。
角色上,改編得最成功的,還當屬男主韋小寶。
眾所周知,原著中的韋小寶是一個絕對的無恥之徒,遇難時慫樣十足,見利時貪財忘義,處事時油滑狡黠,十足十的一個精緻的利己主義者。
改編的絕妙之處便是把小寶周旋各方時的忠與奸、正與邪、義與私平衡到了一個最合適的狀態:面對神龍教主時他可以阿諛奉承,面對小玄子時他可以有情有義,面對天地會眾兄弟時他可以義薄雲天,面對老婆們時他更是插科打諢。
韋小寶這個角色也隨著不同身份的切換而更加的豐滿與立體。讓觀眾能很直觀地感受到:他確實做不到成大事、建豐功,但也不至於毀無數、滅蒼生。
原著中,自始至終從未出現的「寶藏」在這部劇中化為「韋氏寶藏」。情節上又以天地會綁架韋小寶全家為最主要的矛盾衝突。
這一情節上的設計,既體現了小寶對天地會兄弟有情有義、對恩師陳近南的情深義重,更突顯出了對摯友小玄子的深情與感念。故事情節上銜接自然、順理成章,情緒上感人肺腑、真情流露。可謂是改編得最好的一版《鹿鼎記》了。
可見,陳小春版的《鹿鼎記》雖然在原著的基礎上改編了一些情節,但它依舊收到了觀眾的認可與稱讚。可見,經典不是不可改編,而是改編是否得當,是否有看點而已。
THE END
直至今時今日似乎才看明白,整部《鹿鼎記》就是一部匯聚大千世界中三六九等人的紀實錄,金庸大師用一種反諷的手法講其表達得淋漓盡致。
武林中所謂的名門正派、德高望眾之人;朝堂上所謂的達官顯貴、富貴閒人,這些所謂的正派群體極其虛偽,絕非善類。而表面上精通江湖、官場各種陋習且貪圖名利、油畫頑皮的韋小寶反倒在危難之際體現出生而為人的真情。
可以說陳小春版的《鹿鼎記》,在最大程度上保留了原著的情節,同時又將金庸大師明褒暗諷的表達精髓貫穿於劇集的始終。演員選角精準到位、心理活動刻畫分明再加之令人捧腹的喜劇感受,讓這版《鹿鼎記》毫無爭議地成為了眾多版本中最為經典的一個了。