王家衛的電影，講的都是關於感情的故事，關於時間的故事，表達的都是對逝去時間的懷念，體現著他對「時間」的一種哲學解讀——時間一旦失去了，就永遠不會再來！
他電影中的每一個人物，都表現了不同的時間觀念，都對時間有著強烈且獨特的感受。時間是情感的載體。
尋找逝去的時間，是《2046》最明顯的主題。雖然《2046》的片名指向未來，但是影片一直在回憶過去。周慕雲一直沉浸在對蘇麗珍的愛戀中。
王家衛的電影中，時常出現大量精確的時間，就如同「一雙眼睛」，不會說話，卻能傳遞情感。
比如《阿飛正傳》中，張國榮在電影開頭說出：「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你，我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」
在《重慶森林》中金城武說：「我和她最接近的時候,我們之間的距離只有0.01公分,6個小時後,我愛上了這個女人。」
每個時間數字，不過是時光軸上的一個普通符號，而我們的人生就是由這些符號組合起來的。
這些時間符號在當下看起來平平常常，毫無意義。但是，觀眾處於「上帝視角」便會發現，人生中的每一個時刻都有其獨特的意義，就像所有的偶然都是必然一樣。
除了注重於精確時間的描述，也常常出現鐘錶。
鐘錶代表人對客觀時間的一種認知形式。時間一直都指向當下，但人物卻永遠沒有活在當下。從來沒有關注到這一刻，當時在做什麼，又有著怎樣的心理感受。
所以鐘錶的出現，往往闡明人物對於時間的誤解。王家衛通過精確時間的描述，想來喚起人們對於習以為常的當下時間的關注。
《阿飛正傳》中，當阿飛拋棄蘇麗珍，跟露露在一起，失戀後的阿珍獨自在他的樓下徘徊時，此時的鏡頭放在小區大門的鐘表上。
鐘錶的轉動，表明了時間對於此時失戀悲傷的阿珍來說，是綿延的狀態，一分鐘也許有一年那麼久。
《花樣年華》中也是如此，影片中時鐘的特寫鏡頭，一共出現了5次。其中有3次，都出現在周慕雲和蘇麗珍對話時，鏡頭沒有對準當事人，卻框在一個不斷行走的鐘表上。
時間在此刻，被王家衛刻意強調，鐘錶的轉速，代表了兩人在三次的對話中，所展現的情感的變化。開心時，時間過的很快。緊張時，時間又很慢。
時間在王家衛的掌控中，打破了自然的流變，表現為一種心理狀態。他想告訴觀眾，時間或許本不存在，一直以來存在的都是我們的心理狀態，情感狀態。
《花樣年華》的結尾處，蘇麗珍給孫太太送船票問隔壁住的是誰，孫太太說不認識，這時候蘇麗珍突然倚在窗前眼裡飽含淚水，她想起了過去與周慕雲的愛情往事。
當周慕雲來找顧先生，問新房客隔壁住誰，新房客說，不清楚，好像是一個女人帶一個孩子。他顯示出苦澀的笑容。這也是對往事的一種留戀與不舍的態度。
他走到蘇麗珍曾經住過的房門前，不由得自主地停下來。屏幕上出現了一行字：那個時代已過去，屬於那個時代的一切都不存在了。
看王家衛的電影，如同觀賞冰山之一角。眼睛能看到的東西，往往有限，而真正精彩而深層的況味，是在眼睛之下的，得靠閱歷、靠心胸、靠見識去揣摩。
生活原本無趣，人的情感卻掙扎、漂浮，演繹出不同的人間悲喜，才有了那些看不見的故事。
一切關於歲月、關於遺憾、關於深情、關於絕望的情感，都自然而然的寫在時間裡。時間是這一切唯一客觀的見證。
有人這樣評價王家衛和他的作品：「王家衛的電影的確很難解釋，你說玩『酷』吧，但裡面有些人分明讓你感動不已，簡直可以說是至真至誠。」這種感動正是來自我們，對逝去時間、對逝去情感的留戀與追尋。
王家衛執迷於「時間」的關注與理解，把對「時間」的獨特感受，通過影像，表達對人類的情感、生命的觀照，使他的電影充滿了詩意與哲學意味，顯得那麼的與眾不同。
王家衛到目前為止，只導演過10部電影，但每一部都能獲得超高的評價，囊括各大獎項。
1990年，《阿飛正傳》票房慘敗，卻在1991獲得5項香港金像獎。
2000年，憑藉《花樣年華》，王家衛獲得法國電影凱撒獎最佳外國電影獎、歐洲電影獎環球銀幕獎、坎城國際電影節金棕櫚獎提名。
2004年，憑藉《2046》，王家衛獲得第17屆歐洲電影獎環球銀幕獎、坎城國際電影節金棕櫚獎提名。
2006年，王家衛獲得法蘭西藝術與文學勳章的司令勳章。在他之前，只有金庸獲得此榮譽。
2013年，《一代宗師》上映，獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎九項提名，被美國《時代》雜誌評選為「年度十佳影片」之一。同年，王家衛受邀擔任第63屆柏林國際電影節評審團主席。
2017年10月，王家衛獲得「盧米埃爾大獎」終身成就獎。
時間是永恆的，流逝的人、是情感。
人因為有情，所以，總是瞻前顧後，猶疑不定，往往錯過當下，卻又永遠在懷念過去。
痴迷於時間的「墨鏡王」，勘破天機，終成電影界的「一代宗師」。