首映日，看完這部電影跟朋友聊天，說到電影的結尾，然後在討論楊子姍飾演的荊如意到底死了沒有，我倆的意見還是比較統一的，然後又在群裡問了其他看完片的小夥伴，結果說什麼的都有，有人認為如意是死了，有人認為她沒死，要相信奇蹟。
問了一圈，得出一個結論，這位荊如意，是薛丁格的楊子姍，是既活著又死了。
當然了，這是一句玩笑話，因為從個人的角度，我認為楊子姍終究還是死了，而且我特別喜歡這個結尾。
並不是因為荊如意死了我才喜歡，因為《南極之戀》這個結尾，升華了電影的主題，就像片名一樣，這是一部發生在極致殘酷環境下的極致浪漫電影。
再聯繫起該片南極實地拍攝的經歷，這也是一個發生在現實（非理想）環境中的理想化故事。
杜絕塵世的極致世界
原著小說我是看過的，叫做《南極絕戀》，其實電影之前也是叫這個名字，中途經歷了一次改名。世界上最冷的極之地、一男一女，要啥沒啥，孤立無援，如此環境之下，故事該怎樣發展？
想起了當年看書的時候，當看到兩位找到那個廢棄的小站的時候，差點把書扔了。心說這個設定太扯了，那麼大南極，就偏偏掉到一處有房子和食物的地方，太巧合了。後來一琢磨，也沒辦法，如果不這樣安排，故事沒發編，這倆根本活不下去。
其實，這部《南極之戀》在看得時候，開場跟當時看書的感覺差不多，代入感是不佳的。這不是劇作方面的問題，而是設定。因為電影的故事場所，與觀眾的距離實在太遠了。
電影開場直入主題，上來就墜機，電影的故事場景直接進入南極，廣袤而遙遠大陸對於觀眾來說是陌生的，在這樣的環境下，兩位主角與觀眾之間情感聯繫不夠。通俗一點的說，電影缺少了「人間煙火」，距離我們太遠了。
舉個例子，湯姆·漢克斯的《荒島餘生》，前面也有漢克斯在家中和船上日常中的人設鋪墊，結尾部分也有，這就是「人間」戲，隨後才落難到孤島上，觀眾有著一定的代入感。
不過隨著情節的展開，也就是他們進入到廢棄小站之後的故事，才會明白電影為什麼沒有「人間」戲份的鋪墊，《南極之戀》從頭到尾都發生在這個與世隔絕的地方，為的就是突出「純粹」。
南極是美麗的，開場趙又廷甦醒過來之後，廣袤的冰原一望無際，在這樣純粹的環境中，僅有的兩位主角的情感戲份，自然也是不夾雜世俗的味道，且與各自的在塵世之中的身份完全剝離，只有這樣，他們才會拋開各種的社會身份，完全在一個與世隔絕的環境下，毫無顧忌的相愛。
所以這就是為什麼本片是「極致環境下的極致浪漫」。
薛丁格的悖論：殘酷並浪漫著
一位土豪男，一位電波女，主要演員只有兩個人，片長114分鐘，但過程並不算枯燥，這是之前沒有料到的。
因為兩個人的完全剝離的各自的身份，在這個與世隔絕的地方，就是白紙一張，所謂的個性、心眼、甚至習慣作風這樣的「傳統人設」完全不管用，能夠面對的只有對方，用《西遊降魔篇》中黃渤的一句話，「我TM能去哪兒？」
所以，在這樣的條件下，兩人的故事看似單調，但實際上是有趣的，看過電影的其實都明白，兩人在小屋中是最有意思的地方，因為在這個環境下，一切塵世人設都沒用的情況中，唯一成立的就是角色的性格對比了，所以兩人在小屋中的互動，無論是幽默還是溫情，才有看點。
所以，在這個故事體系之下，能夠明白導演的用意，他在極地殘酷且純粹的環境中，注入了純粹的浪漫主義。
《南極之戀》的導演吳有音，也是原著小說的作者，加上拍電影這次，這位一共三次登陸過南極，還去過一次北極，是以科考隊的身份。所以，他是一位對極地環境的呈現有著豐富經驗和拍攝技巧的電影導演。
南極究竟是什麼樣子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那裡環境殘酷，但誰都沒去過，不知道殘酷到什麼程度，但吳有音是了解的。所以也別再質疑電影中趙又廷和楊子姍在南極求生的常識問題了，我相信沒有人比導演更了解南極。
舉個例子，楊子姍割腕，但沒死成，她說自己「解決不了」，為什麼？因為傷口被凍住了。
電影並沒有波瀾壯闊的大場面，但所有的遇險情節很真實，那趙又廷段掉到冰裂縫裡的戲份，看得我缺氧，掉到水裡那段就別提了，這麼冷的天氣可以感受一下。
電影的環境渲染是殘酷的，卻又是浪漫的：
否則也就不會讓他們找到一個避難所般的廢棄小屋，有了一定的取暖設備和食物，緩解了求生欲，才能產生浪漫的元素；然後生存基礎是有限的，為兩位設定了一個限時任務，才能產生殘酷的環境，最後剝離社會身份的一男一女在這樣的環境下，只能相愛。
殘酷與浪漫，這兩個看似矛盾的基礎，在本片中的合二為一，兩位主角，既不像《青春珊瑚島》那樣烏託邦般的二人世界，也不如《荒島餘生》那樣就湯姆漢克斯老哥一個那麼慘。
所以，整部《南極之戀》，也如「薛丁格方程式」一樣，殘酷與浪漫兩種矛盾關係的疊加態。
如此前提下，回到開篇，荊如意的生死之謎也就揭開了。
（如下內容有劇透）
解讀結局：輕輕地你走了，不沾染塵埃
一個開放式的結局，在既殘酷又浪漫的環境中，看似是可以讀解出不同的含義，有的觀眾認為最後奇蹟出現，楊子姍獲救，有的觀眾認為這是殘缺的美好，無疾而終的愛情。
但真實情況呢？個人觀點啊，楊子姍是真的死了，電影雖然一再渲染浪漫，但「浪漫不是超現實」。
極光，鯨魚，電影中楊子姍親口講述了關於極光的傳說，是死去少女的靈魂變化的。關於鯨魚，她也說過「希望生命像鯨魚一樣強大。」
電影中趙又廷兩次碰見鯨魚，第一次差點撲街，最終還是活了下來，呼應了楊子姍「生命像鯨魚一樣強大」的梗，第二次是鯨魚的骨架，含義在於「鯨魚這樣強大的生命也逃不出自然法則」。
最終，楊子姍在極光下「睜眼」，「看見」天上的鯨魚，這代表什麼？這是少女的靈魂啊，她在腿斷的情況下，在南極堅持了75天，生命已經如「鯨魚一樣強大」了，最後是靈魂化作了自己一心稱念的鯨魚，融入了極光，用另一種方式「活著」。
這是戲劇化的手法，唯美浪漫，卻殘酷寫實。
如果剝離開情節隱喻，從電影劇作上來看，最後也必須要「搞死一個」。
因為電影的故事發生在南極這個與世隔絕的地方，前文說過，《南極之戀》沒有絲毫「人間」氣息的渲染，為的就是要剝離開二者塵世中的身份設定，從而進入到純粹的浪漫中。
換句話說，二者是存在身份乃至階級上的差異，真實生活中，二者是不會遇到一起，更不可能產生愛情，否則就變成了童話故事。
咱就舉一個最簡單的例子，《鐵達尼號》為什麼讓傑剋死去？並不是為了刻骨銘心的愛情悲劇刻意為之，而是因為二者的身份和階級差異。電影是基於真實事件虛構的愛情故事，並不是童話，一個窮小子和富家女，儘管電影設置了災難和富家公子對二人的關係進行種種阻撓，但無濟於事。
因為一艘大船就是一個封閉的環境，與世俗完全脫離，只有在這樣的環境下，兩位身份差異極大的角色才有機會相遇，並產生單純的愛情。
如果傑克最後沒死的話，兩人上岸之後的愛情，也會是一場悲劇，因為基於的是寫實的浪漫，而不是童話的浪漫，卡神不會讓世俗玷汙純潔的愛情，所以才會讓傑剋死去。
《南極之戀》也是一樣，就在這個與世隔絕的殘酷環境中，去享受單純浪漫的純粹，並不會帶到塵世中去。