昨天看到一個讓人激動的消息，電視劇《鄧麗君之我只在乎你》正式開機。
江珊、侯勇、張晨光、寇世勳……好多戲骨啊！
陳妍希能接到這個角色也不讓人意外，因為我記得在新生代藝人這邊，她是第一個旗幟鮮明tag自己是鄧麗君迷妹的人。
她的第一張專輯也與鄧麗君有關。
這張專輯裡，有一首《叔公的小城故事》，講述了她叔公的故事。
歌詞中就穿插有叔公最喜歡的《小城故事》
這次她直接飾演了自己的偶像，果然……入行才是追星的最高境界！
恨我自己生得晚，長得醜，不然也去跟林青霞尬個戲
對很多男生來說，笑容甜美的沈佳宜是他們心中的白月光。
但對於E姐這種老人家來說，鄧麗君小姐姐，也是那些年我們一起追過的女孩啊！
她是來自海峽的風，
亦是一代人精神的拓荒者
電影《芳華》裡有個片段，陳燦悄悄給林丁丁她們拿來一臺錄音機。
蕭穗子痴痴地聽著《濃情萬縷》，在紅紗帳瀰漫出的胭脂色燈光下，她愛上了陳燦。
在這種「革命友誼」從未定義過的悸動和狂熱之下，劉峰也犯下了一個錯誤，命運從此向他露出了爪牙。
這一段也是我最氣憤的一段
同樣在七十年代，《知心愛人》的詞作者甲丁也體驗過那種和劉峰一樣的悸動和狂熱。
甲丁的父親是《學習雷鋒好榜樣》的詞作者洪源，從小他就在「慷慨陳詞」的表達方式中長大。
1977年底的一個早晨，父親的同行拿了個上海產的「202錄音機」到家裡，給甲丁放了一首鄧麗君的歌，「我當時傻了，我覺得，世界上還有這種聲音。」
那時候正值改革開放之初，所有人都走在一條堆滿廢墟的地平線上，大家都想追求一種理想中的新生活，一種不同於之前的嚴肅語境的甜蜜生活。
賈樟柯的《站臺》裡，小鎮青年在理髮館裡聊自己南下發展的願望，電臺裡播放著一首《美酒加咖啡》。
這首歌同樣也出現在王小帥的《青紅》中，滿是內心躁動的年輕人來到地下舞廳，伴著這位圓臉姑娘的歌聲起舞。
在那個貧瘠的年代，鄧麗君就像一陣來自海峽的風，為人們帶來了一種新的表達方式與生活圖景。
她帶來的震撼是如此強烈，連我這個八十年代末生人都深深記得——「鄧麗君」這個名字，是怎樣影響了一代人的前半生。
這裡面最經典的故事要數王菲。
1985年，15歲的高中生王菲在家窮極無聊，用錄音機錄了幾首自己唱的鄧麗君歌曲玩兒，被鄰居家大媽聽到後，就有了她人生中的第一張專輯《風從哪裡來》。
到香港成為「王靖雯」之後，她也是以「小鄧麗君」的標籤出道。1995年鄧麗君突然去世，原本安排妥當的合唱計劃取消，小粉絲王菲非常難過，很多年以後才用一首技術合成的《清平調》如願。
這枚迷妹後來去臺灣參加了鄧麗君的葬禮
除了小迷妹王菲，當年無比硬漢現在卻用保溫杯泡枸杞的唐朝樂隊，也有屬於他們自己的「鄧麗君記憶」。
心裡的音符被鄧麗君喚醒
制霸新中國搖滾圈的崔健也說過：「（鄧麗君的）音樂是來自於心非常純淨的人。」
隨堂提問：除了崔健，下圖中還有兩個人，一個曾在演唱會上用一首《月亮代表我的心》獻給媽媽和「唐先生」，一個曾經翻唱過這首歌，你知道他們是誰嗎？
對鄧麗君有「獨家記憶」的人物，還有「鐵榔頭」郎平。
1979年，中國女排在香港舉行的亞洲錦標賽首次戰勝日本隊奪冠，霍英東先生於是在一場小型慶功會上為女排姑娘們請來了鄧麗君為她們獻唱，郎平後來回憶，「唱得老好聽了！」
可以說，鄧麗君是一代人精神世界的拓荒者，她感情豐沛而不逾矩的歌聲，喚醒了一個個在宏大話語中同化的自我。
她也是第一位被央視新聞黃金時段報導的女歌手
歌壇大女主：
目標推遠，讓理想永遠在前面
莊奴老師在世時，曾回憶起《甜蜜蜜》的故事。
有一天，一個人拿著一張紙找他填詞，上面有一個旋律「咪嗦啦咪……」
莊奴問誰唱，對方說鄧麗君小姐，一說鄧麗君小姐，他心裡頓時有了譜：
「想想鄧麗君歌聲也甜，臉蛋也甜，笑得也甜，甜蜜蜜，咪嗦啦咪，甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，出來了，OK，五分鐘不到，拿走，就這樣。」
然而，這個甜得毫無攻擊力的圓臉姑娘，內心卻如蒲草般堅韌，在那一代女性「嫁得早+嫁得好=人生贏家」的世界觀設定之下，她親手開創了歌壇大女主的傳奇人生。
那是1953年1月29日的凌晨，鄧家三個哥哥迎來了一個小妹妹，爸爸鄧樞親手為女兒剪了臍帶，給她取名叫「鄧麗筠」，寓意為「美麗的竹子」。
但「筠」這個字總有人錯念成「君」，於是，這個名叫「鄧麗筠」的小女孩開始登臺唱歌之後，乾脆給自己改了個藝名，這才有了大家熟知的名字——鄧麗君。
鄧麗君從小家教極嚴，站立時雙腿必須直直地並在一起，對恩師長輩必須禮敬有加。
嚴父督導，慈母疼愛，鄧麗君性格文靜有禮之餘也不失活潑，十分愛笑。
她還是一個生性倔強的女孩，從小就極有主見。三歲的時候，她就知道瞞著媽媽去相館照相，小小的孩子拍起照來完全不用大人引導，儼然一副巨星模樣。
她第一次公開意義上的「出道」在10歲那年，正是「邵氏」黃梅調電影《梁山伯與祝英臺》風靡港臺的年代。
於是，10歲的鄧麗君穿著化妝師姐姐借來的小戲服，將凌波的《訪英臺》唱了個滿堂彩，獲得電臺黃梅調大賽冠軍。
15歲，她做了退學從藝的決定，此後佳作不斷，歌聲風靡整個華人世界，成為真正的「華人之光」。
1970年，17歲的鄧麗君決定去香港發展，在慈善會上，她的歌聲募捐到了善款5100港幣，高居榜首。
初到香港的她，花了不到一個月的時間，就學會了粵語，能與他人用粵語正常交流。
在當年香港電影大熱之時，她也主演了電影《歌迷小姐》，真是美好的膠原蛋白臉啊……
《千言萬語》、《把愛埋藏在心窩》等歌曲紅遍東南亞之後，她又進行了長達四年的東南亞巡演。
在這期間，她學會了至少4門語言。
鄧麗君在記歌詞方面極為厲害，在當時的KTV，她不看歌詞就可以唱500多首。後來的「十億個掌聲」演唱會更是一口氣連唱幾十首，不錯一字。
同學不信，叫她寫，她真的能寫出來
但這些其實都來自後天的勤奮——別人喝完歌去聊天，而她在記歌詞。
1974年，21歲的鄧麗君決定去當年亞洲音樂的殿堂——日本發展。
當時的日本昭和歌壇人才濟濟，是當年香港、臺灣樂壇相繼「漢化」的對象，也是每一個亞洲歌手的心之嚮往。最終，鄧麗君與日本寶麗多公司籤約5年。
七八十年代你耳熟能詳的大多數粵語歌曲都是日語歌的漢化版
不會日語的她在公司裡開始了魔鬼般的藝能訓練和日語學習。
高強度的練習和人生地不熟的環境也常讓她悲從中來，但哭過以後，她又迅速變回堅強的自己。
日本樂壇當年相當排外，能擠進去的華人只有翁倩玉、歐陽菲菲、陳美玲三個人。
而經過高強度專業訓練的鄧麗君，歌藝宛如神功護體，百尺竿頭更進一步，形成了以戲曲民歌mix演歌歌謠為主的「鄧氏唱腔」，改變了此前為人所詬病的「音量」問題。
與她同期的歌手謝雷曾說：「她的聲音到了日本，真的是改變了很多……音量就變了，各方面跟早期就不一樣。」
《戲說乾隆》主題曲《問情》的演唱者蔡幸娟也覺得，鄧麗君的歌藝在赴日前後差別明顯：
「（赴日後的歌曲）雖然很輕柔，可是她並不會虛，咬字是非常非常清楚的，然後不太聽得到她的呼吸聲。」
友情提醒，想感受鄧式唱腔的「柔中帶剛」，可聽一下她的《船歌》。
音色美，氣息穩，吐字清晰，音量大，且不失溫柔
除了唱功和氣質，她的人品也讓日本經紀人難忘。是啊，那麼美的聲音只有可能出自最純淨的心靈。
在日期間，這位「倔強小姐」還有一個強硬的要求：每場演唱會都要演唱一首中文歌，有一套旗袍作為演出服。
她的成績也是令人矚目的。
1974年，鄧麗君以《空港》獲得當年日本「最佳新人歌星獎」等多個獎項，唱片總銷量75萬張。
她以演歌歌手身份，三次出席紅白歌會，在日本蟬聯三年「日本有線大賞」，這個紀錄直到十幾年後才被濱崎步和冰川清志追平、超越。
1980年代初，鄧麗君受美國紐約林肯中心邀請，成為首位獻聲的華人歌者。
演出期間，她跟來自各國的表演者都能無障礙溝通，工作人員都感嘆她是「語言專家」。
直至今天，鄧麗君在日本乃至全世界的影響力還未見衰退。
推薦一部紀錄片《鄧麗君物語：我的家在山那邊》
擅長家庭題材的日本導演是枝裕和拍了一部《比海更深》，就取自鄧麗君那首《離別的預感》中的一節。
在刮颱風的深夜，阿部寬和母親聊天時，電視臺裡播出的正是這首歌。
巖井俊二拍攝《燕尾蝶》裡，也用了《南海姑娘》的曲調。
對舊夢逝去的古力果和雅佳來說，這首歌是他們唯一的精神寄託。
E姐結語
今年是鄧麗君誕辰65周年，也是她離開的第23個年頭。
從1995年至今，紀念鄧麗君的影視劇很多，但直接以她為主角的傳記片卻為零。
想當初梅姑逝世之後，一部《梅豔芳菲》製作精良，趙寶剛執導，陳煒的表演也是可圈可點，令人難忘。
然而，翻拍一代巨星的傳記從來不是容易的事，致敬得好必成經典，但一不小心就會被罵成「消費逝者」。
所以，把鄧麗君的故事拍成電視劇，真的需要極大的勇氣和非凡的實力。
不說別的，光是那麼多首「君歌」，這部劇對音樂方面的投入就必須下足本錢。
於是，我看到劇方請來了梁翹柏，鄧麗君文教基金會和鄧麗君三哥鄧長富也親自參加了角色遴選，《那年花開月正圓》的出品公司華視娛樂加持，《那花開》導演丁黑監製……
老戲骨侯勇和江珊飾演鄧麗君的父母，再加上「吳老爺」張晨光和「白月光」何潤東，還有好久不見的倪虹潔。
所以這是一部去年古裝劇王的班底加一群戲骨打造的鄧麗君故事？
我還看到，總製片人趙毅在採訪中說，這部劇的初心和願景是，喚起幾代人在鄧麗君的歌聲中獲得的溫暖和愛。
說真的，看到這句話，我很有些感動。
因為，對於八十年代末出生的我而言，鄧麗君是我出生後讀到的第一首詩。
在她的歌裡，夕陽有詩情，黃昏也有畫意，女孩的笑臉像花兒一樣開在春風裡。
她唱的都是很純粹的人性和愛情，在她的歌聲裡，世界就像一份剛剛打開的禮物，明亮而美好。
這讓幼小的我覺得，陌生人是友好的，苦難是有盡頭的，沒有什麼真摯的情感是骯髒的，生命本身就是一首歌。
很多年以後，當我長成一個經歷苦難依舊熱愛生活的人，我最想對這位甜美的圓臉姑娘說的一句話是——
謝謝。