——「晚晚子今天撕了嗎？」
——「還沒，快了。」
隨著揭露影視圈真實生態的職場劇《怪你過分美麗》的熱播，看美麗鐵血經紀人莫向晚花式毒舌懟競爭對手，懟老闆，懟藝人，在職場上大殺四方，令不少網友感嘆這才是他們期待已久的非懸浮職場戲。
而在劇中，美麗的不僅是如蝴蝶不畏颶風逆風飛翔的莫向晚，更有那一幀幀精細雕琢的像素，令人過分著迷。
這部網劇有一種獨特的斑斕美學風格。
時而脆弱憂傷，時而美麗張狂。
迷濛夢幻的色彩，光怪陸離的娛樂圈。
它潤物細無聲地吸引著觀眾一步步沉浸到那個世界，一點點感受劇中人物命運的悲歡沉浮。
話不多說，下面就讓小野君帶大家一一來賞鑑下這部美學大片，看看這種獨特的美學風格究竟是怎樣形成的？
一.如小電影般的創意片頭
這部劇在形式上有別致的創意，每個片頭都由匠心獨運的小短片構成，每集各不相同，內容相對正片獨立，但又和劇情相互呼應，對情節和人物構成一種特殊的補充和闡釋。
縱觀這些片頭，大致可以分成3種類型，回憶型，現實時空型，隱喻型。
1.回憶型
顧名思義，這類片頭可以看成是劇情的閃回或人物前史。
故事一上來，莫向晚和前男友莫北針鋒相對，處處甩臉子，顯然是有過節。
什麼過節呢？本劇並沒有在正片中佔用太多篇幅去解釋，拖緩節奏，而是巧妙的利用片頭這種特殊形式告訴觀眾。
第三集的開頭用赭黃色的畫面呈現了一段法庭往事。一對相愛的戀人，卻因彼此立場和價值觀的不同站到了對立面。
莫北選擇了公義，將莫向晚的父親送進監獄。由此，莫向晚深恨莫北，兩人分手，而莫北也從此種下了對莫向晚的歉疚。
這樣的處理乾淨利落，通過帶有關鍵信息的剪輯畫面，精準獨立地呈現了過往，讓觀眾輕鬆明白了前因後果的同時，也不會在欣賞正片時被閃回打斷看片的流暢。
關於雙莫cp的往事，還有一些是二人校園戀愛的前情（如第4、7、12集）。這些片段多為表意段落，是他們過往甜蜜中的小華彩篇章，也是對鐵血莫向晚這個大女主的柔化處理，體現了她職場凌厲背後的另一面，豐富了一個有血有肉的形象。
2.現實時空型
這類片頭多為現實時空正在發生的劇情內容，通過片頭的代入，讓觀眾自然過渡到正劇，或者製造懸念，形成期待，留待後文補敘。
此類片頭有一部分是引子。比如第1集片頭，先通過莫向晚的健身日常，帶出了女主的部分性格和特質，接著又引入林湘服藥自殺的大事件，片頭結束直接和正片相連，整個過程一氣呵成，以娓娓道來的方式誘導觀眾沉浸到敘事的主體中。
相較於此類引子與正片的緊密關係，還有一種引子像是日常小番外。它和正片關係不大，去掉不影響劇情，但加上卻能令人物更豐滿。
比如第2集片頭展現了一組關於莫向晚和莫北起床的日常。
身居樓上樓下，卻還不知彼此存在的二人，有著不同的生活節奏。他們各忙各的，看似毫不相關，但在諸種生活細節中卻透著一種莫名的和諧。作為全知視角的觀眾上帝，仿佛偷窺了男女主生活，不但對他們加深了解，更開始暗暗期待這對昔日情人的相遇。
又如19集片頭，莫向晚被粉絲們扔蛋糕，滿身狼狽地進入洗手間。她從忍不住啜泣到隱忍情緒，再到逐漸冷靜下來，最後畫上令氣場更加強大的妝容，披上了女人的鎧甲恢復鐵血經紀人本色。
這一幕令不少職場女性感同身受，原來莫向晚和大多數在職場拼殺的我們除了職業不同，其實並無二致。成年人的世界裡沒有容易二字，崩潰過後仍需要自己親手打理一地狼藉的情緒垃圾。
現實型片頭還有一種是懸念型。即通過把正片中比較重要的劇情擷取一段出來，製造懸念，引起觀眾的好奇心。
如第17集片頭，莫向晚開車衝向莫北，這一幕讓人屏息以待，十分緊張。
明明兩人感情升溫了，又發生了什麼？
再如第11集，莫北獨自走向車子，身後有人手持長棍，緊跟不舍。他是誰？為什麼要對付莫北？究竟和誰結下了梁子？
而所有的懸念就像把鉤子，鉤住觀眾去正片中尋找答案。
3.超現實隱喻型
這類片頭在小野君看來，是集中體現了本劇創作者的藝術追求。
尤其令人稱讚的是23集片頭。莫向晚獨自坐在一排空位中，原本她請了很多人，但一個都沒有來。她看著臺上，朦朧中出現了一個穿著小丑服盡力表演的自己，她仿佛看到自己跌落神壇以後的可悲可笑。這裡的小丑更像是莫向晚內心世界的外化。
再如有些夢境的片頭。如26集，徐陵一人在電影院看《愛在黎明破曉前》，後來莫向晚出現，銀幕下，兩人近乎親吻。銀幕內外的畫面相互映照， 亦真似幻，美好得幾乎不現實，很明顯是一場夢。
一個憂傷而美好的夢，夢裡有他鍾愛的事業，更有他最理想的愛情。原來徐陵這位大明星內心也有純真小王子的一面。
二、 別具一格的影像美學風格
再來欣賞一個片頭。
這是第9集開頭。劇中採用一鏡到底的拍攝方式，讓觀眾和莫向晚一起，忙而不亂地處理林湘受傷帶來的公關危機。
所謂一鏡到底，是指電影拍攝過程中鏡頭沒有中斷，屬於長鏡頭的一種。觀眾流暢地跟著莫向晚從到達林湘家小區開始，一路不停回復微信語音，打電話接電話，直到林湘家門口，才長長籲口氣，觀眾也終於跟著緩口氣。
這一段採用這種運鏡方式，既體現了林湘出事後的緊張節奏，又展現出莫向晚處理手段的行雲流水。當觀眾隨著她推開房門的同時，也不知不覺走入了正片。
本劇除了36個創意片頭外，在運鏡方式、鏡像隱喻上也有不少值得稱讚的地方。
1、隱喻的鏡頭語言
本劇畫面之美麗，一如詩章。詩中多用象徵，本劇亦有不少暗藏玄機的隱喻鏡頭。
外化那些隱秘的心事，雕琢出一個角色的邊稜。
比如玉蘭花，它在劇中多次出現，那是莫向晚和莫北的約定，青澀的女大學生莫向晚曾向男友說過想找個有白玉蘭的地方住下。
多年後歸國的莫北，兜兜轉轉和昔日戀人住在同一棟樓裡，而這棟樓旁，就栽著一樹玉蘭。
玉蘭花，是莫北的承諾，也是兩人的約定。因此即便重逢時，莫向晚視莫北如仇人，我們也知道，他倆終會在一起，因為那一樹的白玉蘭。
有一集的結尾，玉蘭花落下，莫向晚拾起，突然電話來了，原本沉浸在往事的她轉身把花一扔，踩著高跟鞋離開。再多的柔情都拋之腦後，因她清楚的意識到，是戰士就要披上戰衣，感情也需為工作讓路。
然而我們卻窺見了鐵血晚晚子酷烈下隱藏的一抹溫柔，恰恰因為那一瓣玉蘭花，讓我們照見了她內心隱秘的角落。
而說到職場大女主，還有什麼能比高跟鞋更能塑造形象呢？
一雙高跟鞋，就如同一套戰靴。穿上它，莫向晚是雷厲風行的「鐵血經紀人」，她打得了心理攻堅戰，玩得了全盤利益平衡局，她在輕柔微笑間氣場全開，戰無不勝，所向披靡。
而脫下它，則多了幾分疲憊和鬆弛，讓我們明白到再強悍的外表下，她也不過是一個普通人，而非戰神。
而對於莫北來說，那一把放在辦公室的天平，可謂是他內心追求公義的信念外化。
他鐵面無私，法律是心中的準繩，也是他做人的底色，為此他寧肯背負著戀人和好友的誤解。
很多時候，莫北在潛規則眾多的娛樂圈顯得很笨拙，可他這樣的人，生來就註定會用自己的理想改變和塑造這個世界。而因為莫向晚，莫北也有所改變，天平不再是冷冰冰的物件，而是一套帶著溫度的規則。
2、形式豐富的拍攝手法
除了匠心獨運的鏡頭隱喻外， 劇中幾乎每種拍攝手法都令情感更加強烈，人物命運更加揪心。如之前提到的一鏡到底，讓觀眾與角色同呼吸共命運。
除了長鏡頭外，還有分屏處理手法。
第3集中，莫北向莫向晚道歉，莫向晚拒絕，兩人談崩。可回到家中，淡淡的憂傷卻縈繞著莫向晚，同時鏡頭將莫北也拉入其中。通過分屏畫面將兩個不同空間的人置於同一種情緒下，讓傷感擴大，也將觀眾帶入二人的氛圍中。
最後鏡頭拉遠，呈現出兩人樓上樓下的鄰居關係，也加強了同在屋簷下卻「老死不相往來」的無奈。
此外，劇中還會用不規則構圖來強化感情。
如《雲襄傳》殺青戲，林湘心中還愛著羅風，但羅風說要成為朋友，範美又故意刺激她。房車上，林湘對著婚紗回憶甜蜜往事，此時她縮小為畫面右邊小小的一個人影。
這種強烈的打破平衡結構的構圖，放大了人物內心的孤獨和悲傷，讓觀眾更容易把情感聚焦到特定的人物上，從而使落寞的林湘跨越屏幕與觀眾之間的障礙，直接帶著情緒走入觀眾心中，深深感染觀眾。
值得一提的是，第四集的片頭，還用模糊的鏡頭挑起觀眾的好奇心。
首先我們看到有兩個人在鏡頭中走，一個似乎很像莫北，另一個卻看不清。
觀眾努力想看清二人，直到畫面清晰，大家如莫尊一樣眼中滿是錯愕，原來親手把他送入監獄的竟是他最信任的辯護律師。
那麼他們之間到底發生了什麼？這種特殊的鏡頭處理方式，用懸念引起另一個懸念，同時也勾勒出人物關係之間的那種微妙。
三、 色彩運用成為神助攻
「我認為在電影的視覺元素中，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。」——著名導演張藝謀
1、服飾色彩揭示人物內心世界
世間本無色，因光而誕生了色彩，所以，顏色是有能量的。本劇中的色彩運用，令人物的內心世界更加豐滿和外化。
莫向晚偏愛烈焰紅唇，紅色是一種非常刺激的顏色，它可以激活角色的主動欲求，代表著威嚴和強大的徵服力。
在第四集，莫向晚在見莫北前，和助理有一段關於口紅顏色的對話，很有意思。她沒有選魅惑的斬男色，裝嫩的西柚色，而是選了「本宮不死，爾等終究是妃」的正宮大紅色。
此時的她，誤以為莫北有女朋友，雖然冷面相對前男友，但口紅色系的選擇卻暴露了她內心對前男友的在意，飽滿正宮的大紅唇上場，就像在宣示主權。
在本劇的前幾集，莫向晚偏愛紅色。一開場的時候，莫向晚就穿著一身酒紅色的絲絨西裝，豔麗的顏色襯託出她強大的氣場，光澤感十足的絲絨也更彰顯出一種高級的品質，喻示著人物的身份和地位。
可當莫向晚從神壇跌下以後，坐在臺下看臺上打扮成小丑的自己時，她穿的卻是黑色的襯衫，就像她所說的：「身後是深淵。」她被黑暗包圍，幾乎要被吞沒，這大概是莫向晚全劇中最孤獨無助，茫然無措的時候了。
而當莫向晚向於江提出辭職的時候，她穿的則是綠色，充滿生機的顏色也預示著她將迎來一段新的旅程。
至於莫北，卻一直給人溫暖的感覺。和莫向晚重逢，他雖然西裝革履，可身後暖黃的背景，讓從無敗績的金牌律師散發出溫柔的氣息。
與此同時，莫向晚背後的顏色則是清冷的。
不同的背景色，也定義出兩人現階段的不同感情訴求，一個尋求複合，另一個則無法釋懷心結。
莫北的家也大都用的是暖色調的陳設，暗示他出走多年，歸來時依然是那個內心葆有純真的大男孩。
2、色彩預示劇情走向
第4集，莫向晚到莫北辦公室回憶過往。回憶中的過去，陳設雖然簡陋，但暖色的光打到牆上，兩人之間的愛意便自然顯露在人前。不必看表情，觀眾便能感覺到他們之間的情愫。
同樣是回憶過往，林湘在房車上的回憶則黯淡很多。彼時，林湘即將與羅風拍婚禮戲。可在她的回憶中，即使二人相擁，也是在暗黑的夜。
林湘說著茉莉的臺詞，卻在表露內心，她愛得太累，以至於和羅風的愛戀回憶竟都是深黑一片。而現實中的她，以茉莉的身份，穿著婚紗，即將與羅風舉行婚禮，背景色彩飽滿而明麗。
可她卻沒有讓茉莉嫁給魏來，黑灰一片的回憶早已說明一切。
說到色彩，劇中還有一個獨特的存在，就是管弦的酒吧。起初那是一個由暗綠加深紅組成的小世界，深沉的色調暗示著隱藏和被動。在和於江的感情糾葛中，管弦一直是隱忍而委屈的，她無怨無悔地做著地下情人。而她的滿腹心事，只能掩藏在這個暗沉的小世界裡。
當管弦的酒吧換了地方後，溫暖的黃色燈光布滿每個角落，電視上還有鮮嫩的綠。管弦也開始逐漸追尋生機和安全，最終遠離那段令自己痛苦不已的感情。對於管弦來說，酒吧裝修風格的轉換，暗示著不一樣的人生。
微博上，導演說拍戲時儘量選擇了琥珀色和米色色調的場景，讓整部戲處於一個視覺體系內，目前看來，效果的確不錯。
此外，本劇還十分注重細節的質感，劇中從上海老式的復古洋樓，到房間道具的陳設布置，都洋溢著浪漫的古典氣息，當華麗都市與年代質感相碰撞，觀眾仿佛跌入一個迷離倘恍的十丈紅塵。
這便是娛樂圈，生眾生相，亦滅眾生相。
而這眾生相，便由豐富的色彩相次套疊，演化而生。
美，是一種力量。本劇別具斑斕的美學風格，帶出了一個怪你過分美麗的故事。
而因你過分美麗，引我過分著迷。