時光網特稿
讓我們在開始的地方開始
一部影片的開場並不僅僅告訴你是誰剪輯了這部電影或者誰設計出了這些東西。完美的情況是，開場片段體現了影片最純粹、最直觀的水準，將整部電影的概念轉化為簡潔、詩意的影像。一部講述尋找失蹤少女的電影在開場就揭示一些秘密，讓人隱隱察覺出悲劇；一個當出租汽車司機的退役越戰老兵的故事，則以蒸汽瀰漫、燈光氤氳下變形的紐約開始，映射出主角反常的人格；我們目睹子彈從工廠到無辜者的腦袋裡的整個過程，一下子就了解世界軍火交易的殘酷的現實。
是什麼讓一部電影的開場段落變得卓爾不群？大膽的設計風格、令人印象深刻的攝影都很重要，但是怎樣運用才是最關鍵的。下面選出的50部電影的開場不但各自有獨特的風格且言之有物。它們不止讓我們的眼睛「吃糖果」，同樣將震撼傳達到我們的腦子與心靈，建立情緒\介紹角色\引入主題，多重功用。
正如IFC（Independent Film Channel，著名網站、獨立電影發行公司）的編輯所說，選擇有史以來最好的50支開場片段的工作其實並不容易，初選的時候整個榜單一共有150部影片在競爭最終的席位，一些很棒的開場只能忍痛割愛。比如那華麗優雅、黑白色的《墮入》；漫畫般奇異視覺效果的《光耀美國》；或者是《鳥籠》；從海岸到的大酒店內部的華麗直升機航拍長鏡頭。即使《桃色案件》、《託馬斯-克朗的愛情》這樣，由偉大的片頭設計師Saul Bass、Pablo Ferro設計的作品也不能保證全部列入。以動畫的形式開場在電影界是很有歷史淵源，但很可惜《粉紅豹》、《油脂》以及《殘酷的人們》的片頭未能進入榜單，讓我們覺得很愧對這一傳統。
IFC最終的TOP50名單可謂兼容並蓄、包羅各種風格：惡俗喜劇《王牌大賤諜2》、cult片《洛基恐怖秀》到歡快瀆神的《萬世魔星》；從懸疑大師希區柯克到後現代頑童蓋-裡奇、昆汀·塔倫蒂諾；黑色電影、科幻、喜劇、紀錄，其中不但有諸如《西部往事》、《憤怒的公牛》、《奇愛博士》等等經典之作，也有《改朝換代》這樣並不出名的商業製作。
當然，我們最極力避免的是如今時髦的開場做法：製片公司名字！電影名字！主演名字！一個個蹦出來，除了告訴你這是個大片的訊息以外，一切都是場災難！但誰在乎你那些所謂的主題啊！快上動作戲吧！
好吧，閒話少說，請接下來欣賞IFC詳細解讀有史以來50個最偉大的電影片頭！
50. 《洛基恐怖秀》（1975)
導演 吉姆-沙曼
這是光用「嘴上功夫」就能上映一部電影的超強典範。巨大的、血紅的雙唇包裹著潔白無瑕的牙齒，這美豔奪目的嘴唇正是介紹《洛基恐怖秀》最完美的手段了，它既豔麗，又奇特，甚至還帶有超越生活的瘋狂，正如《洛基恐怖秀》一樣。為了創造出令人過目難忘的畫面，導演吉姆-沙曼從著名現代派藝術家的名作中得到靈感，將女主演Patricia Quinn的臉放在黑色的背景裡，然後將她的頭固定靜止住。她唱的「科幻電影，連映兩場」十分動人，其實卻是編劇理察·奧布裡恩的聲音。鑑於日後狂熱影迷對於《洛基恐怖秀》的膜拜，這首歌的地位也絕對到了「神曲」的級別。
49. 《華式451度》 (1966)
導演 弗朗索瓦-特呂弗
在弗朗索瓦-特呂弗改編雷-布萊德伯裡小說《Fahrenheit 451》成電影之前，有很多電影都試圖用全旁白作為電影開場，尤其是讓-呂克-戈達爾的《輕蔑》一片。但是這種毫無文字出現僅靠旁白支撐的手法卻唯獨適合《華式451度》這部片，因為本電影正是一部關於西方「焚書坑儒」式禁書的電影。所以這樣的一部電影的開場怎樣能表現出閱讀是犯罪的電影主題？特呂弗便通過用一系列定格畫面中的電線桿中傳出的嚴肅的英文聲音傳出了主題。這聲音十分冰冷，悲傷並且無力。而這些電線桿則暗示了無處不在的來自禁書世界中，監視、監測和軟禁逮捕的威脅。而我最大的問題是，一個沒有書籍的世界裡，那電影臺詞是怎樣的？
48. 《從禮品店出門》 (2010)
導演 班克斯
如果在生活中親眼見到《從禮品店出門》裡的街邊亂塗鴉行為，相信我們都會感到氣憤。但是這個開場確實讓我們見到了塗鴉藝術的真正美麗。Richard Hawley的《Tonight the Streets Are Ours》恰如其分地烘託出了塗鴉籤名、噴射、塗鴉和逃跑（當然是躲警察）的情緒。Hawley浪漫的音樂和鏡頭十分相稱，而他的歌詞：「我們心中的光芒從未說謊。」就更適合這部關於被誤讀了的文化的電影了。突然間這首大眾愛情歌曲變成了一首向那些發現了世間隱藏之美的人的致敬之歌。或許《從禮品店出門》的開場並沒有讓我們百分之百的買帳，但是它打開了一扇讓我們全身心愛上這部電影的大門。最終我們會意識到，塗鴉並不是破壞，這只是一種街頭藝術。
47. 《為所應為》(1989)
導演 斯派克-李
本開篇一開始便是黑色背景襯託下的卡通型片名，音樂是薩克風曲。隨之成為主角的便是羅西·培瑞茲和人民公敵那強有力的hip-hop。足足3分鐘半的時間裡，羅西-培瑞茲充滿爆發力扭動著自己的身體，這樣的舞姿為導演斯派克·李的故事裡凝聚了許多力量。背景音樂Fight the Power這首歌是《為所應為》第一首歌，不僅為電影打了頭陣，更貫穿了之後的整個故事線，也因其帶來的熱烈反響在之後成為了嘻哈史上最傑出的代表作之一。導演讓羅西-培瑞茲在片頭登場，夜店範、拳擊範、體操範在鏡頭中來回切換，而導演也通過這樣的手法製造出了緊張感，為接下來的電影部分做足了噱頭和鋪墊。
46. 《羅拉快跑》(1998)
導演 湯姆-提克威
本開場開始畫面上的是兩段話分別摘自作家艾略特的文章和德國足球教練Sepp Herberger的語錄，這讓《羅拉快跑》看起來頗有深度並且吊人胃口。迥然不同的幾個畫面看起來也絕對吸引人的眼球：搖晃著的刻有石像鬼的勳章，擁擠的人群和哲學問題，一個足球撞在畫面上引出卡通羅拉不停地快跑直到掉入了時鐘一樣的漩渦之中，最後便是一些人在拍攝獄照。這些蒙太奇影像自然地最後從外太空一起跳入到羅拉的公寓中，羅拉接起了電話。看起來確實不太搭調，還有些莫名其妙，但是仔細思考過後你就會發現，原來電影主題在這開篇中就已經浮現出來，那就是導演對時間、信仰和人類與人類行為的擔憂和關注。
45. 《緊急搜捕令》(1973)
導演 泰德-珀斯特
在本片的上集《骯髒的哈裡》裡，真正的大牌其實有兩位：克林特-伊斯特伍德和那支44摯口徑椅的曰馬霖格南手桔槍 - 正如《緊急搜捕令》的開場中所說：「這是支世界上最強大的手槍。」如果你接著看續集，除了克林特-伊斯特伍德雷打不動的主角地位，這支槍也絕對會繼續和我們這位巨星平分天下。好吧，你看他們都把這支槍放在開場了！而且我也喜歡這個簡單而又直指人心的開場：一個魁梧的男人單手緊握著一把舉世無雙的槍，拉羅-斯齊弗林的配樂中加入了如頌歌一樣的女聲，讓這個開場看起來像是一場頌揚上帝發明了這個難以置信的武器。當導演泰德-珀斯特的名字在屏幕上閃過後，扳機被扣動了，而槍口也慢慢地轉向了正面，直對觀眾。克林特-伊斯特伍德用他那渾厚的聲音說出了他著名的臺詞：「你覺得你自己很幸運？」隨之槍響了，屏幕落入黑暗之中。這個開場抓住了我們心中那份對槍械武器有些偏執的那份著迷，我們憧憬它們，迷戀它們，即使我們就是它的靶心。
44. 《謎中謎》 (1963)
導演 斯坦利-多南
著名片頭設計師Maurice Binder確實在將劇情和任務轉換為圖形圖像方面是個鬼才，他最知名的作品肯定是007電影系列了。而本片開頭也用他的才華將一個驚悚的電影畫面轉換為2個相互轉圈的箭頭最後形成了循環的如迷宮一樣的圖形，這也是對劇中加裡-格蘭特和奧黛麗-赫本嘶錯綜複雜關係的最好詮釋了。每次她挖掘出了加裡-格蘭特角色的秘密，但是又會被新一輪的謊言迷惑住。同時如果你注意到這兩條線是如何無間地一起糾纏並且一同流向下一畫面之中，這其實也是對加裡-格蘭特角色不斷變化的心思和性格的暗喻。另一個可以看到的暗喻是象徵著錯綜複雜劇情的迷宮和旋轉的火車車輪，作為開場它完美地為電影做好了鋪墊以及介紹。在這樣優秀的開場中，亨利-曼西尼的音樂就更加恰如其分地詮釋了整部電影的緊張的氣氛，木頭打擊樂將我們的心弦都聚集在了一起，來期待這部懸疑片傑作吧。
43. 《裸吻》(1964)
導演 塞繆爾-富勒
在導演塞繆爾-富勒的自傳《一人三面》中，他透露了自己的電影哲學：「如果一部電影在開始沒能抓住你觀眾的心，那這部電影就只能淪為垃圾。」他自編自導自製的電影《裸吻》電影便是他這句格言最佳的例子。在一開場女演員康斯坦絲-陶爾斯便舉起她的挎包向鏡頭揮舞，被她推搡的男人約翰卻步步後退無法抵擋。接下來的一個小高潮便是當男人出於自衛而碰巧將康斯坦絲-陶爾斯的假髮扯了下來，她那閃亮的光頭讓她更加的氣憤，以至於將男人推倒在地，搶走了他的錢。鏡頭轉而給這個女人特寫，她站在鏡頭中央面對觀眾，冷靜地又將假髮帶了回去，字幕便出現了。接下來她又補了補妝，自信又回到了她的臉上，是的，這個女人又做好了準備重新掌握這個世界。怎麼樣，這個開場有沒有抓住你的心？
42. 《改朝換代》(2007)
導演 彼得-博格
《改朝換代》是一部關於沙烏地阿拉伯複雜的政治氣候的電影，這對許多觀眾來說都很陌生，因此《改朝換代》的片頭字幕便向我們介紹了中東75年的歷史和資料。在這開場的3分多鐘裡，我們通過這些字幕已經了解了許多關於《改朝換代》我們應當知道的信息和知識。從阿拉伯-美國石油公司的崛起到海灣戰爭，到美國以色列同盟戰線建立等重大事件的發生，以及美國成為世界上最大石油消費地和911的大背景，通過這個開場你不僅可以惡補許多知識，也能更好地觀看影片，起碼到時候你就不會問，哎，那個大鬍子的中東人是誰？
41. 《偷拐搶騙》(2000)
導演 蓋-裡奇
很明顯，這個開場一開始略顯平庸。但是這種介紹演員的開場手法確實很少見。導演在開場並沒有打出我們熟悉的各位大牌的名字：布拉德-皮特、本尼西奧-德爾-託羅、丹尼斯-法裡納等，而是在屏幕打出了他們角色的名字。這種開場技巧對像《偷拐搶騙》這類擁有許多角色，劇情又複雜的電影十分奏效。除此之外，導演蓋-裡奇對於角色介紹之間的銜接和連貫手法也為他加了不少分，他不僅僅是在向我們介紹電影中的角色，更是向我們交代了片中人物之間的聯繫，更讓觀眾做好了準備- - 這部電影的曲折劇情絕對會讓你看的大呼過癮，因為你永遠不知道誰會給你帶來怎樣的驚喜！
40. 《閃靈》 (1980)
導演 斯坦利-庫布裡克
這部名導斯坦利-庫布裡克改編自史蒂芬-金小說的電影開場並沒有任何對白，甚至沒有人物出現，只有對山脈環繞的河流的航拍鏡頭。除了鏡頭裡俯拍下去所表現出的失重感，讓人以為世界偏離了重心搖搖欲墜之外，表面看來似乎並沒有什麼奇怪的不好的預示。而接下來畫面轉向了一輛行駛在公路上的車。隨之我們的視角被鏡頭帶著一直跟隨這這輛小車，就像是觀眾集體尾隨它一樣。偏偏等到就要貼近它之時，鏡頭卻有條不紊地從它身邊掠過，繼而轉向它處。車裡的人是誰？會發生什麼事？不禁會讓觀眾感到好奇。同時Wendy Carlos和Rachel Elkind的配樂也完美地烘託了緊張而又驚奇的氣氛。當然，這只是片中眾多詭異神秘事件的一個小小的開端而已，真正的恐懼還在之後，無論是對於公路上行駛的小車裡的人，還是對於我們來說。
39. 《在沉默中爆發》 (1961)
導演 艾倫-拜倫
我們常說好電影不是說出來，而是自己證明出來的。但是《在沉默中爆發》卻是剩在這兩片嘴上了。旁白用第二人稱在電影一開始說道：「別忘了，你就是在痛苦中打破了黑暗般沉默出生的。」同時我們看到屏幕中有個白色的斑點。它慢慢地在擴大，隧道那一頭的光芒也慢慢地浮現出來。旁白繼續道：「你的恨與憤怒是與生俱來的，當你被醫生拍屁股第一次哭喊時，你才知道你是活著的。之後你學到了如何控制你的哭喊，並且將恨和憤怒通過另一種方式發洩出去。」隨後，這輛我們在畫面中看不到的火車帶領我們穿出隧道，字幕也出現了。看不懂？這就對了。這裡有太多的的隱喻出現，不論是對生命還有死亡，謀殺還有拍電影。旁白這些話其實是對主演說的，但是或許，並不只是對他說的。
38. 《前進》（1999）
導演 道格-裡曼
想知道那種癲狂放縱顛覆一切的感受？那就來看看導演道格-裡曼的開場吧。我自己從來沒有嘗試過某種毒品，但是我認識的一些朋友特別追崇道格-裡曼的「作品」。開場最初哥倫比亞電影公司的logo被那些絢麗曖昧的光線打斷，像是在跟我們開一個視覺玩笑，似乎在告訴我們，在這部電影裡，及時是logo都要Go。雖然這部關於毒品文化的電影《前進》的開場並沒有革命性的顛覆和創新，，但是道格-裡曼的思路和拍攝手法絕對堪稱完美。所有人都在黑暗中瘋狂地舞動，就像在滲滿了酒精的海洋中逡巡一般。讓觀眾也一同沉浸在了這樣的五光十色之中，甚至有些不願讓電影就這樣早早開場了。但是沒辦法，所有的事物都要「Go」。
37. 《小賊-美女-妙探》（2005）
導演 沙恩-布萊克
在這部懸疑片《小賊-美女-妙探》的開場中，特效師Danny Yount的任務便是讓一切看起來都充滿緊張與刺激。事實上他做到了，越獄、逃跑、槍、美女，這些偵探故事中必要的完美元素，都通過抽象人物、事物的形象都匯集在了片頭，形成有趣又酷的組合，同時，約翰-奧特曼的配樂為這個開場也平添了神秘的氣氛。讓觀眾在一開始就看的津津有味並且興趣十足，這個開場絕對讓人能夠一直記住。據 WatchTheTitles報導， 製作人喬-西爾沃並不想在片頭中加入過多的動畫場面，但之後卻被Danny Yount的60年代的風格完全震撼到，於是我們看到如此完整精彩的電影片頭。而這也讓觀眾意猶未盡，影響力一直持久至今。
36. 《活死人黎明》（2004）
導演 扎克-施奈德
翻拍經典電影是一件很容易引起公憤的事情。但是導演扎克-施奈德的這個開場，卻很快贏得了1978年版《活死人黎明》導演喬治-A-羅梅羅的肯定。在一開始殭屍就已經登場，在畫面中恍惚地以特寫形式出現，他們看起來瘋狂又恐怖，仿佛在向觀眾襲來。隨之便是一場官方發布會中，發言人宣布對殭屍襲擊束手無措，臺下的人驚慌不已，這種無望感瞬間也感染了剛被殭屍嚇到的觀眾，甚至會讓你不禁打一個冷顫！當然，還有Johnny Cash令人難以忘懷的《The Man Who Comes Around》，關於《聖經》中的末世審判與後啟示錄時代的恐怖絕望，Cash那舉重若輕的聲音娓娓道來，如此讓人恐懼、卻又如此適合這個世界末日的冒險故事，這個片頭也成為整部影片水準最高的地方。
35. 《落水狗》(1992)
導演 昆汀-塔倫蒂諾
一群人吃完飯向停車場走去這種簡單的過場，沒有幾個人能像本開場中幾位仁兄看著既有型又痞勁十足。《落水狗》絕對讓我們知道了什麼叫做耍酷：不管是從音樂的選取，還是對每位主演的臉部大特寫，還是畫面上那個「是」引出的片頭字幕的出場方式，都很酷。而且我們也可以看出電影的主題：我們的這群老帥哥們，就是落水狗。整個開場的鏡頭呈現方式肯定精彩，畫面起承轉結地十分連貫，音樂的出場緊接在強盜們在餐廳付完帳之後，烘託了開場所需要的灑脫、又有些無釐頭的氣氛。昆汀-塔倫蒂諾扮演的棕先生在裡面解釋道麥當娜的那首《Like a Virgin》其實是對男性生殖器的暗喻，而這些強盜在小巷子後面搶劫也是一種男性生殖器的暗喻。看來本片不乏對男性主題的致敬！還有一個細節比較有意思： 當史蒂夫-賴特的DJ談到70年代周末風將繼續「在卡車上奔馳」時，落水狗們還真的路過了一輛藍色的卡車。
34. 《奇愛博士》 (1964)
導演 斯坦利-庫布裡克
《奇愛博士》充滿智慧的開場絕對是史上對飛機嘿咻的最佳描繪了。小型戰鬥機在大飛機下通過輸油管加油，兩架飛機通過那根輸油管連接在一起，亦近亦遠，而背景音樂是那首浪漫的「Try A Little Tenderness」。看起來有一些惡搞無釐頭，但正是這短短的2分鐘片頭，卻揭示出了軍隊對雄性力量擴張和強大的野心。導演斯坦利-庫布裡克請古巴圖形設計師Pablo Ferro精心製作了這個片頭，他也在片頭字幕裡加上了自己的手寫體，也平添了滑稽的效果。Pablo Ferro之前是靠商業廣告出名的，但是《奇愛博士》卻開啟了他的電影生涯，之後從《發條橘子》到《洛城機密》他都取得了很大的成功。不過有意思的是，他在《奇愛博士》中的作品，絕對是電影史上最優雅的黃色笑話了。
33. 《西部往事》 (1968)
導演 賽爾喬-萊昂內
這部絕妙的電影開場是影史上最長（有9分鐘之多）也是最精彩的片頭之一。片頭開始於各種混合的聲效：鳥叫、開關門聲和吹個沒完的風聲。人物出場後幾乎沒有任何對話，三個槍手走進了一個荒涼的火車站，將問話者關進了衣櫃裡。當他被推進柜子裡的一片黑暗中時，屏幕上出現了字幕：「賽爾喬-萊昂內作品」。之後我們的三位牛仔似乎在等待….什麼的到來。當久未刮臉頗為凌亂的傑克-伊萊姆和怎樣都趕不走的蒼蠅玩「遊戲」時，伍迪-斯特羅德整憤怒地，將他飽經風霜的臉望向滴在他牛仔帽上的水珠，時間過得很慢，甚至有些漫不經心，但是所有好奇和緊張都凝結在這看似平靜的幾分鐘之內。當火車進站時，埃尼奧-莫裡康內的音樂也逐漸傳了出來。很明顯的，我們的槍手緊張了起來，貌似這一次是在劫難逃，好戲真的要上場了！
32. 《萬世魔星》 (1979)
導演 特瑞-瓊斯
英國著名喜劇團體巨蟒（Monty Python）成員之一特瑞-瓊斯導演的《萬世魔星》，直指信仰、宗教團體和虔誠者，所以還有比開場就「破四舊」更給力的方法麼？在這個大膽的動畫開場裡，充斥著古典羅馬式的建築和雕塑，全都在建造時不斷地崩塌和粉碎。意圖暗示人們用聖經專制統治人們思想的無恥行為。在導演特瑞-瓊斯的努力下，我們在接下來的組鏡頭中看到嬰兒時期的主角Brian筆直地落入到洞穴之中，然後被各種衝撞，接著一個雙翼天使緩緩地升到天堂，直到被太陽燒傷墜落。這倒是契合了本片主角被當做救世主的故事主線。最妙的還是這首開場曲子，歌詞是講述欺世的聖人的：「他開始刮鬍子，想和姑娘約會再喝個酩酊大醉。」聖人也會這樣？《萬世魔星》會給你一個荒誕的，令人啼笑皆非的答案。
31. 《殺死一隻知更鳥》 (1962)
導演 羅伯特-馬利根
「他讓我們從第一個畫面就直接被這部電影吸引住了。」導演羅伯特-馬利根在《殺死一隻知更鳥》的採訪中說道，而他指的便是Stephen Frankfurt，他因製作果凍和樂事薯片廣告而成名，而後又隻身因其簡約抽象的風格如《異形》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，在好萊塢打下一番天地，成為60-70年代好萊塢的風雲人物。而在本片拍攝過程中，製作人艾倫-J-帕庫拉一直堅持啟用他，因為他的作品都是面對兒童的，而這對和本片想要討論兩位年輕英雄詹姆和英思綁卡內心世界的主題相吻合。《殺死一隻知更鳥》的開場的過人之處在於，你根本沒在畫面上找到這些孩子，卻只是在鏡頭中找到了一些孩子的玩物，例如蠟筆、娃娃、彈珠和口琴。這些物品為之後的情節做了一些鋪墊，因為這些物品是屬於Boo Radley的，作為一個有些神秘莫測的角色，他的東西卻是如此天真，也算是電影開篇的一個小包袱了。本開場完美地勾起了觀眾想要繼續觀看的欲望，甚至你還需要一整盒的紙巾，準備好了嗎？
30. 《日落黃沙》(1969)
導演 山姆-佩金法
山姆-佩金法導演的《日落黃沙》一開始是個緊張的場景，威廉-霍爾登帶著一伙人衝進小館子，他嚴肅又有些無情的臉讓人感到恐懼。之後他下達了命令：「如果他們敢動，就殺了他們。」窗外，成群結對的婦女和孩子在道路上歡慶，時間到了，火光四起的時間到了，一切都陷入了慌亂之中。這個小鎮似乎是要掀起腥風血雨，而這些歹徒也註定被寫進歷史。他們的暴力原則便是對抗這個喪失了靈魂的世界一般。這個有些殘酷的開場讓觀眾和在一旁看的膽戰心驚的孩子一樣，不忍再睹眼看著小鎮被洗劫，他們真的會得逞嗎？又或者事情真的這麼簡單嗎？《日落黃沙》的開場吊足了觀眾的胃口。
29. 《黑店狂想曲》(1991)
導演 讓-皮埃爾-熱內 馬克-卡羅
讓-皮埃爾-熱內和馬克-卡羅1991年導演的這部帶有末日寓言的電影，開始於一把急速砍下的砍刀：一個男人試圖從屠夫的塞滿了菸頭和破報紙的垃圾桶裡逃走，不料卻正被屠夫逮了個正著，在劫難逃了。《黑店狂想曲》的片頭字幕就此出現，然後一隻金豬若隱若現。接下來的鏡頭開始於一隻即將上餐桌的手，而後便在一本記帳本上用獨特的方式呈現出一串製作名單，在記事本上出現了編劇的名字，還有舊相機上等等，直到每個工作人員的名字都在恰當又別出心裁的地方都出現了一遍，最後我們才在一張復古的折頁上找到了導演的名字。這個開場讓人感覺像是獨一無二的手工藝品一般，不僅是美學精品，更是一則關於人類黑暗世界中衝動以及欲望的絕妙寓言。
28. 《王牌大賤諜2》 (1999)
導演 傑伊-羅奇
相信諸位在看到我們這位大賤諜出場時，一下子就會發現這部續集絕對是更上一層樓，不僅是「穿衣打扮」上，連幽默方式也更加突破。麥克-梅爾斯還選了一首《Soul Bossa Nova》，也是風靡一時的加拿大遊戲節目Definition的主題曲，和這部電影頗為搭調。本開場的這個視覺笑話其實是延續了第一部裡的一個笑話，如果你笑了2次以上，估計是你已經被這位赤裸裸的蹦來蹦去的大賤諜，還有那些擋在他的「小淘氣」上的字幕和小物件刺激的不行了。衝進大廳，在餐廳裡和人大笑吵鬧，然後跳入了遊泳池，看他那個激動勁就知道他是在使出渾身解數讓整個世界都要知道：他真的回來啦！
27. 《計程車司機》 (1976)
導演：馬丁-斯科塞斯
《計程車司機》的開場只有7個鏡頭，其中2個還差不多：都是羅伯特-德尼羅眼部大特寫。其餘的鏡頭則是通過他計程車的擋風玻璃看到的外面的事物。片頭設計師Dan Perri設計的這個開場和其中人物面部的表情，不僅僅建立起了整部電影的基調，也建立了整部電影的視角。接下來我們在電影中的所見所聞，都是通過司機羅伯特-德尼羅的雙眸，並且也能從中得知他看待事物的角度和想法。開場中曼哈頓的影像是在雨水和特殊光效下顯得模糊而又移動的異常緩慢，正揭示了主人公複雜錯亂的心境，同樣也是他內心崩潰的預兆。對我們來說，眼前只不過是一輛普通的不能再普通一點的計程車，從下水道的蒸氣中開過。而對羅伯特-德尼羅飾演的角色來說，眼前的一切就如同恐怖的怪物一樣讓他膽戰心驚。電影裡你所看到的城市並不是真正的紐約，它是羅伯特-德尼羅眼中的紐約。
26. 《幕後玩家》(1992)
導演 羅伯特-奧特曼
《幕後玩家》的片頭是一組長達8分鐘的長鏡頭，裡面許多場景和對白都是即興發揮的，有一點像對首次運用升降鏡頭的《歷劫佳人》致敬的意思，也為之後要諷刺的電影行業內幕及各種利益追逐做好了鋪墊。鏡頭從電影製作室到外景地再拍到到辦公室，奧特曼的開場不僅交代了影片故事的大環境，與此同時也展開了他要進行諷刺的敘述線索。這種自省意識不僅是電影的主題，也同時作為電影的一部分激勵了導演的創作。話說回來，導演羅伯特-奧特曼這段8分鐘的開場已經成為了影史上的經典，不僅僅是因為他在鏡頭敘述中介紹了各位大牌和情節，更因為他在這些看似平雲流水之間加入了故事中的矛盾點，強有力的揭露了好萊塢電影業中創意匱乏、華而不實的景象。
25. 《金臂人》(1955)
導演 奧託-普雷明格
鑑於索爾-巴斯是公認的史上最偉大的片頭設計師，和他因設計的這部關於毒品的1955年作品《金臂人》取得的成功，我們是很容易忽略這位索爾-巴斯和導演奧託-普雷明格在合作時所遇到的困難。索爾-巴斯為片頭設計的白色線條和埃爾默-伯恩斯坦的片頭曲看似並沒有什麼章法可言，但是都恰恰暗示了毒品和主人公內心複雜的內心世界，也透露出了電影本身的陰暗背景。其實之前《金臂人》一直未通過MPAA的審查，因為這是第一部以毒品為主題的電影，但是巴斯卻用他經典的片頭的白線創意讓MPAA根本無話可說，也拯救了這部電影。當導演奧託-普雷明格的名字出現時，我們還看到了屏幕上的那隻似乎是癮君子的手臂，還有比這個暗喻更完美的片頭嗎？看來，我們也要上癮了，當然，只是對這部電影而已。
24. 《警網鐵金剛》 (1968)
導演 彼得-葉茨
我很喜歡Pablo Ferro為《警網鐵金剛》製作的片頭。它用特殊的字體效果串聯起了整個開場。字幕進入畫面後會留下背景框在原地，並且改變了以往直接切換鏡頭的方式，鏡頭是直接通過背景框進入到下一畫面中的，會讓觀眾感覺的自己是在一層一層地進入到更深的故事情節中去，就像調查者會不斷地挖掘案件的層面，直到找到真相為止。我們在開場裡看到了某些預示但是卻不明確：是闖入還是逃跑？到底是誰在追誰？原因是什麼？當然，這些都需要觀眾根據自己的找到的線索去思考，比如從《芝加哥日報》中得知了事件發生的地點等。我不知道開場中的線索是否已經很完整，比如那幾位冷酷的仁兄的身份情況。。但是沒關係，你要知道，最出色的偵探有時候都不能破解真相。還是繼續看電影吧。
23. 《死吻》 (1955)
導演 羅伯特-奧爾德裡奇
這部講述核恐怖的黑色電影，是通過十分不安的片頭建立起其電影核心觀點的。緊張的開場是由克勞斯-利特曼赤足在黑暗道路上奔跑的特寫開始的。男主角拉爾夫-米克被她的突然出現強迫停下了車，不太情願地讓她上了車。克勞斯-利特曼身穿大衣，痛苦的呻吟不停地從她的身體裡傳出，卻聽起來有些曖昧。當Nat King Cole的《Rather Have the Blues》從電臺裡跳出來時，字幕由上而下地滾動下來，但是我們先讀到的卻是下半句，例如「吻」是在「死」前出現的。這種有點迷惑人的語言調整，正是導演羅伯特-奧爾德裡奇和編劇A-I-貝贊裡特斯對當時混亂顛倒的美國社會的暗示。
22. 《畢業生》(1967)
導演 邁克-尼科爾斯
一般來說，影片的開場都不會像《畢業生》如此簡單且如此直接。達斯汀-霍夫曼在機場的一組靜態鏡頭伴隨著西蒙和加芬克爾的《The Sound of Silence》是屬於那個時代的絕對經典。電影中那種被時光強迫推向成年世界中，無路可走的情感，是每個二十多歲年輕人都能體會的。導演邁克-尼科爾斯在訪談中說道：「我認為這部電影是關於一個人，正身處於被萬物埋沒的危險之中，而他自己也在成為萬物之一，這就是為什麼主人公和他的行李箱都站在傳送帶上。」本片的開場在之後被模仿過許多次，例如昆汀-塔倫蒂諾的《危險關係》，但是還沒有一部電影的開場能像《畢業生》一樣，可以在當你不確定生活將從你身上帶走什麼的瞬間，捕捉到那份恐懼和矛盾。
21. 《脫胎換骨》 (1966)
導演 約翰-弗蘭克海默
在《脫胎換骨》中，一個男人將自己換成了另一個人開始了新生活，當然結局肯定是意料中的悲催。索爾-巴斯為本片設計的哥德式的片頭是通過被扭曲了的鏡頭展現的，正是反映了影片的主題：身份的迷失性和短暫性。黑白畫面中人物的臉起伏多變，隨即又被分割為鏡像，預示本片主演會通過整容手術轉換身份，兩位演員John Randolph和羅克-赫德森分別飾演了整容前後的2個角色。想必片頭中最讓人印象深刻的應當是鏡頭從臉部表面陷入到五官內部去的畫面了 –分別是嘴、耳朵、眼睛和鼻子，此處正是攝像機試圖尋找到該身體的靈魂的含義。人類的外在總是很容易改變，但是伴隨著的往往都是內心的空洞。《脫胎換骨》正是一部關於靈魂本性的電影，而索爾-巴斯的片頭則是在黑暗中尋求關於靈魂的答案。
20. 《對話》 (1974)
導演 弗朗西斯-福特-科波拉
《對話》的片頭其實是其前攝影師哈斯克爾-韋克斯勒的作品，（他因和導演弗朗西斯-福特-科波拉意見不合之後離開了劇組，Bill Butler接替了他的工作），像所有偉大的片頭開場一樣，《對話》的開場同樣起到了揭示了影片的主題、情感以及線索的作用。它開始於聖佛朗西斯科廣場的廣角鏡頭，隨之才將攝像機緩慢地向主人公定焦。在這個緩慢的鏡頭轉換過程中，我們不僅可以了解到吉恩-哈克曼主演的Harry Caul其實是個竊聽專家，而且在天台也布了局監視這條故事線索，而且也可以得知這部電影的主題其實就是偷窺與竊聽。此外導演弗朗西斯-福特-科波拉的經典本領是將看似矛盾沒有聯繫的聲音和圖像結合為一體，例如當鏡頭逐漸靠近主人公的時候，我們可以聽到廣場的聲音是配合圖像越來越清晰的，雖然二者並沒有什麼關係。
19. 《異形》 (1979)
導演：雷德利-斯科特
有時，簡潔便意味著深遠，Richard Greenberg設計的《異性》片頭便是個最佳例子。傑瑞-高史密斯的讓人記憶猶新的音樂伴隨著無限幽深黑暗空間的鏡頭慢慢地流動在我們的耳邊，不時還會冒出不知名的噪音和怪異的音調。畫面也是從左及右地慢慢將鏡頭對準日食，直到它到了畫面的正中央時，上方的幾個奇怪的線條開始變化了，馬上就將觀眾的注意力吸引到這個似乎暗示了什麼危機的黑暗中。一會，這些線條便緩緩地變化為影片的片名。這正讓觀眾對這種有規律的鏡頭移動感到緊張和好奇，一種不祥的感覺油然而生。這些微妙的變化不僅和電影中人類和異性變種的故事線有了聯繫，並且也完美地醞釀了恐懼的氣氛。
18. 《夏福特》 (1971)
導演：Gordon Parks
許多人都對《夏福特》的片頭熟知：理察-朗德特依在時代廣場上走去他的辦公室，背景音樂是艾薩克-海耶斯的一首funky風的片頭曲。這種wakka-cha-wakka的節奏再加上理察-朗德特依的棕色外套，和他過馬路時對計程車司機立起的中指都堪稱經典。但是大多數人還是忽略了這個開場中豐富的信息，它們就隱藏在鏡頭中的路邊的招牌或者其它地方，導演用這個方法表露出了他對理察這個好萊塢第一個黑人動作片英雄的態度。當理察順著街邊朝著鏡頭走來時，畫面中右上角有許多招牌，我們可以看到其中一個招牌上寫著：新政策。事實上《夏福特》確實還真有自己的一套製作電影的新政策。之後當理察在人群中推搡了幾個示威者時，我們看到一個牌子上寫著「無膚色」。Ok，這下一切都明了了，其實這並不僅僅是對理察的態度，而是整個影片的主題。可供挖掘的還有很多，繼續尋找吧！
17.《窮街陋巷》(1973)
導演 馬丁-斯科塞斯
雖然這並不是馬丁-斯科塞斯的處女作，但是他的導演生涯卻是以《窮街陋巷》為開端的，不僅僅因為這是和他個人經歷最貼近的電影，還因為這部電影奠定了他日後個人風格的基礎。在開頭，我們聽到了哈威-凱特爾的聲音從一片黑暗中傳來：「你不會在教堂裡反省你的罪，這件事是要在大街上做的。」這是他在對我們說還是自說自話？像是做了某種回答，接下來的第一個鏡頭便是哈威-凱特爾便是在午夜驚醒，像是做了某個噩夢。窗外的雜音陣陣傳來，他起身照了照鏡子，然後又坐回了床上。Ronettes的《Be My Baby》在對哈威-凱特爾的特寫時響起，畫面接著轉向了一個16毫米的投影上，字幕也隨之出現。在投影中我們看到哈威-凱特爾飾演的Charlie和他的哥們在紐約街頭上，在小義大利，和家人吃蛋糕，和神父握手。這些畫面讓我們對他的生活環境有了一些了解，也對他剛剛的痛楚有了一些猜測，難道這也是馬丁-斯科塞斯生活裡的一部分？片頭帶給我們的好奇和疑問不僅僅是對劇情的，其實還有對這位大師的人生。
16.《戰爭之王》(2005)導演 安德魯-尼科爾
《戰爭之王》的導演安德魯-尼科爾在DVD訪談中說道：「有些時候人們真的會為了一部電影義無反顧，拍這部電影的時候，大家也真的是要自己墊錢了。」雖然他指的是他不得不在片頭製作完成後四個月依然在跑贊助，也確實很少有如此出色的開場，還需要設計師不得不免費工作才能有資金完成製作。最後在法國視覺效果師Yann Blondel努力下，我們才看到了現在的CGI製作的關於AK-47片頭。導演安德魯-尼科爾和攝影師Amir M. Mokri用了3天的時間在南非拍攝了剩下的鏡頭，完全是出於他自己的想法。通過這個片頭我們可以了解這部電影的反戰主題，子彈穿過了一個男人的頭，也撞開了劇情的大門，究竟戰爭是什麼？這顆子彈會給我們答案。
15.《精神病患者》(1960)導演 阿爾弗雷德-希區柯克
Saul Bass 絕對是電影史上偉大的幕後功臣之一，他為精神病患者所創作的開場也是他最的傑出作品之一，這部令人過目難忘的抽象作品結合了伯納德-荷曼代表性的小提琴旋律，成功的抓住了電影的精髓。Saul Bass將白色的線條從屏幕兩邊朝中間像漲潮般湧出，再如漲潮般退去，字幕也隨之出現。這種視覺效果和伯納德-荷曼的音樂一起拼湊出了影片的緊張感和焦慮感。而之後《精神病患者》的演職人員表列出，然後分裂開的視覺手段，則是表現Norman Bates精神分裂的絕佳手法。整個片頭暗示出了電影分裂的故事架構，而這些對稱的線條則反映出希區柯克對形式的控制和要求。當最終線條和字幕退去，畫面中出現鳳凰城的時候，相信觀眾們的神經都已經擰作一團了，心裡也會默念，希區柯克果然名不虛傳吧。
14. 《逍遙法外》 (2002)導演 史蒂文-史匹柏
史蒂文-史匹柏這部《逍遙法外》的片頭採用了60年代復古的混搭敘事風，是由法國流行文化二人組Oliver Kuntzel和Florence Deygas設計的，這種電腦動畫和手繪的集合體交代了故事的背景和主線。從Frank Abagnale Jr和Hanratty探員在片頭中和字幕動畫有些有意思的互動中，我們可以看到故事是這樣的：Frank Abagnale Jr冒充是個飛行員，接著是醫生、商人，每次Hanratty探員都是一追到底。Oliver Kuntzel和Florence Deygas讓畫面連貫地從左及右一環一環地接下去，也表現出影片探員與罪犯你追我趕的影片主要劇情線索。另外，John Williams的片頭音樂也是他與史蒂文-史匹柏的合作中相當值得一提的作品。
13. 《失蹤的邦妮》(1965)
導演 奧託-普雷明格
奧託-普雷明格的這部一流驚悚片的令人生畏的片頭，是由Saul Bass設計的。電影的劇情是這樣的：一位母親到警察局報警說自己的女兒失蹤了，但是當地警方卻開始懷疑這個女孩真實存在。為了捕捉到這部電影不安且充滿疑惑的腔調，Saul Bass採用了十分簡單但是卻也奏效的視覺效果，用來比喻角色一層層挖掘真相的過程。最後在奧託-普雷明格的名字出現在屏幕上時，它的右側出現了一個小女孩的形狀，這倒是Saul Bass對他最偉大的老搭檔的一個會心的敬意了。
12. 《戰士幫》 (1979)導演 沃爾特-希爾
片頭是從康尼島上摩天輪的燈光開始的。飛黨總領袖邀請了所有飛黨來紐約皇后區參加飛黨大會，所以飛黨們便有些不情願地跳上了列車赴約，緊張感也隨之而來：Barry De Vorzon的電子樂讓我們的心也隨之悸動，憤怒和暴力也在這輛列車上開始蔓延，這裡對飛黨們正在無奈之下走向黑暗且不確定的未來有些暗示。隨著列車向前行駛，越來越多的飛黨出現了，字幕也在列車前進之中從黑暗之中跳了出來。30年後，正是因為這個暗藏雲湧的偉大片頭，我們才依然沒有忘記飛黨的成員們。
11.《我是尚格-雲頓》(2008)導演 馬布魯克-埃爾-梅奇
尚格-雲頓2008年拍攝的這部電影在當時看起來是個笑話，卻又給他垂死的職業生涯打了一記強心針。他心裡很明白在他試圖讓觀眾意識到他是個演員之前，他必須先讓觀眾信服他是個動作明星，因此在這3分半中的片頭中，我們的這位英雄一直拳打腳踢的，還是單打獨鬥。開場的高潮是沒想到尚格-雲頓使出了看家本事之後，卻被一個有些搞笑的失誤給搞砸了。這意味著這位明星必須去求他的導演，一個玩著飛鏢的年輕小孩，別再讓他重來一次了。尚格-雲頓提醒導演他已經47歲了，這些打鬥對他來說已經沒那麼容易了。這樣自我調侃式的電影片頭，有什麼理由讓我們遺忘呢？
10. 《周末夜狂熱》 (1977)導演 約翰-班德漢姆
在沒有幾句對白的情況下，《周末夜狂熱》的片頭卻完美地表現出了Tony Maner五光十色的夢想和乏味麻煩的現實之間的差距。開場的鏡頭是紐約的布魯克林大橋，Tony Maner手拎著一罐油漆，剛從他的舞蹈大賽中回來。背景音樂是Bee Gee"s的迪斯科舞曲Staying Alive，Tony的步伐和這首曲子的節奏是一致的，更加凸顯他在電影中的重要性和他與音樂的密不可分。我們可以從Tony華麗的上衣上看出他是個大人物，但是有哪個大人物會在去五金店的路上匆忙地吃著披薩或者花5美金買身衣服呢？他嚮往自由，但是迎接他的卻是無聊透頂的工作。正證明了無論他去哪，做什麼，他都逃離不了布魯克林的影子。曼哈頓是很光鮮，但是光靠走的是到不了的。
9. 《黃金三鏢客》 (1966)
導演 賽爾喬-萊昂內
《黃金三鏢客》是導演賽爾喬-萊昂內的鏢客三部曲之一，其片頭不僅預示出影片狂野，極具表現主義的宏偉風格，更吸引了觀眾對他整個三部曲的注意力。開場是在紅色背景之下，有幾個只有輪廓的動畫形象出現，隨著一聲槍響，這個形象轉換為片頭字幕，隨之出現的是3位男主角的肖像：克林特-伊斯特伍德、埃裡-瓦拉赫和李-範-克裡夫。紅色的鮮豔對比3位主演滄桑而又有深度的面龐，是只有《黃金三鏢客》才能詮釋的美學。伴隨著埃尼奧-莫裡康內傳奇性的背景音樂，更增添了影片的文學感和深層次情緒，這便是賽爾喬-萊昂內偉大的鏢客電影傑作的最出色片頭。
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