由企鵝影視出品，破浪影視聯合出品製作的《夜不語之終極驅魔》已於1月30日上線。《夜不語》系列小說自發布之日起，就憑藉著懸疑和科幻的特點，在文學界引起了業界和書迷的關注。改編「夜不語」系列小說？這是個難題。因為小說原著雖然主打懸疑，但故事來源於城市傳說或是鄉間野聞，以超自然的恐怖事件居多。
已有的案例中，《盜墓筆記》和《鬼吹燈》就很典型，以《盜墓筆記》為例，改編後口碑較好的《尋龍訣》，把奇幻景觀的出現處理為人們的意志被彼岸花擾亂而出現幻覺，而《九層妖塔》則略去「盜墓」元素，主打探險、打怪情節;《盜墓筆記》網劇被詬病特效太差，電影版則更像一個真人密室脫逃。
從以上經驗來說，把懸疑恐怖氛圍的《夜不語》影視化，需要解決三個問題：一是世界觀的建立;二是如何在相對較小成本的網絡大電影語境中做好技術，也就是儘量做得不那麼「便宜」;三是基於前者的，就是如何讓觀眾相信，並沉浸。
說到第一點世界觀的建立，《夜不語之終極驅魔》的成片大概出乎大多數人的意料，它走的竟是科幻的路子。
它不是港式怪奇片，當然，現在還有很多網大在炒這盤剩飯，比如找一些過去殭屍片的標杆性人物，用一些近似的片名，淘一點情懷出來，不是不可以，但真正有趣的創作，不多;它也不是販賣感官的院線恐怖片，一些音效的刺激、幾位美豔的女演員或是一段奇情糊弄人的。
為了建立科幻的底色，《夜不語之終極驅魔》與日本影片《寄生獸》有個非常類似的設定，但形式上還是非常不同，天降隕石，神秘生物鑽入人類的大腦，主治醫生意外死亡，這使得整部影片的基底是科學的，又留了一絲曖昧地帶給觀眾對超自然的想像，同時也讓創作者有機會加入一些中國民間確實存在的傳統文化場景，科幻加傳統文化的碰撞，這也是影片的重頭戲。
明確的科幻加上對傳統文化的致敬，讓《夜不語之終極驅魔》是一部成色不錯的網絡大電影。而且，儘管只是系列電影的首作，《夜不語之終極驅魔》的「夜不語宇宙」已經成形：都市神秘事件為引，氣質沉靜的鮮肉教授為線，科幻真相作結。
作為引子，都市神秘事件的視聽語言很明顯地借鑑了邪典片的暴力血腥美學，影片採用了陰暗的色調，在處理傳統文化的場景時，利用了飽和度的強烈對比、多變的鏡頭推進手法，帶給人極強的感官衝擊力。如果說《哭聲》的中邪與驅邪還太具儀式感，《夜不語之終極驅魔》則因醫院、街道等都市場景而異常真實，對於中國觀眾而言，正是在熟悉的語境中，這些看似靈異卻深藏科幻內核的神秘事件才更令人毛骨悚然。
穿插整個故事的夜不語，是影片的靈魂人物。他本在大學任教，卻因校友蘇青的侄女「中邪」一事而捲入不尋常的事件當中。普通人涉足神秘事件，是所有超級英雄電影的開始。這部影片裡，夜不語也有一種特殊的技能，但它並非像《寄居獸》裡的泉新一，因為寄生生物而變異。
像許多性格乖張的超級英雄一樣，夜不語也有獨特的人格魅力，莎士比亞曾借麥克白夫人之口說出「記憶是大腦的把門人」，而夜不語卻敢說「我們的大腦實際上空無一物，所有的情感都不存在。」但這位「初代夜不語」的扮演者蘇柏，有清秀的書生氣，觀眾緣應該不錯。
而從第二點技術上來說，因為有了前述的時間觀建立，實際上《夜不語之終極驅魔》需要用到的特效並不多。藍色寄生生物和外星隕石等虛擬物體的製作並沒有太多偏差，其他特效化妝，我也沒有注意到，說明還是不會讓人出戲的。
其實好萊塢早期的科幻大片的技術並不發達，兩部現代科幻電影的開山之作《2001太空漫遊》和《銀翼殺手》並不靠技術名垂青史，而是它們的哲學思維，對人類命運的深刻思考，當然還有它們酷出天際的美學系統。提這些當然不是說《夜不語之終極驅魔》有可與這些前輩經典媲美之處，而是說，在技術條件或是資金規模並不在一定標準之上時，我們的科幻電影，還可以學習它內在的「酷」。
這也就說到第三個問題，就是它的內核能不能讓觀眾沉浸。
近些年來，許多國產特效大片，在努力接近好萊塢的製作水準，但許多都把精力用在了鑽研技術之上，卻忽略了故事的內涵和與觀眾的情感共鳴，這是一種本末倒置的行為。
《夜不語之終極驅魔》不是大片，沒有精攻技術的資金和規模，也正是因為小，將心思花在了刻畫一系列具有典型性的人物群像。一個神秘事件的窺探，只是這部電影最初一條線。隨著劇情的發展，迷信與科學兩種價值觀開始撕裂，家族背後的傷痛揭開，不知是敵是友的神秘組織介入，使得這一事件越發錯綜複雜。但各色人等的表現，也令劇情中滲透出人性的力量，這才是電影的落腳點。
腦科醫生蘇青對侄女的關心令人動容，其背後也有家族心酸歷史，令這個人物的介入有了充分的前情。而那些相信不依靠科學就可以救人的親人，則是折射了很多現實生活中不理性的人們。人物的血肉，人性的博弈，也成就了這部電影的厚度。
從這個意義上說，《夜不語之終極驅魔》努力去讓觀眾沉浸了，但如果更高地去要求它的話，它還需要留給觀眾一些餘味。不過說到底，向一部六十分鐘的網絡大電影求餘味，實在是有些苛刻。我個人會把它看做一個系列的先導篇，期待後作。