第六屆廣州三年展12月21日在廣東美術館開幕。展覽以「誠如所思：加速的未來」(As We May Think, Feedforward）為主題，對新技術所帶來人類生活的變化，以及未來世界的可能性進行多方面的探討。
「澎湃新聞·藝術評論」記者通過現場觀展發現，廣東美術館整個三層樓的展廳幾乎已被打通，大型裝置、精密機器、酷炫聲響切換於不同展廳和樓層間，科技感十足。……數據、代碼、基因編輯、人工智慧等話題成為展品所聚焦的熱門。雖然探討的話題是嚴肅而沉重的，不少展品以視頻、互動裝置的形式營造出浸入式觀展體驗，給人帶來了妙趣橫生的觀展樂趣。
《丟失的你》（Missingyou）多裡安·高迪（ Dorian Gaudin）(USA&FR)
廣州三年展分為主題展和文獻展兩個部分。主題展邀請來自15個國家的約50位/組藝術家參展，分為疊加: 數字中的藝術（Inside the Stack: Art in the Digital）、同類演化（Evolutions of Kin）、機器不孤單（Machines Are Not Alone）三個部分，分別由菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）、安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、張尕擔任主題展策展人。
文獻展由此次三年展的總策劃、廣東美術館館長王紹強擔任策展人，全面回顧過往五屆「廣州三年展」的歷史發展，梳理學術脈絡，更充分而系統地深入探討「廣州三年展」的品牌策略、展覽機制和未來的發展走向。此外，廣東美術館還聯合廣東地區多個藝術空間組成平行展，共同深化當代藝術問題的探討。
《自動光合植物》吉爾伯託·埃斯帕薩（Gilberto Esparza）
「想像一個未來的設備……人們可以在其中存儲所有的書籍、記錄和通信信息，並且可以以極高的速度和靈活性與這種機械設備進行互動諮詢。這種設備是對人本身記憶的直接擴大和補充。」（範內瓦·布希）
1945年夏天，美國工程師範內瓦·布希在波士頓的《大西洋》（The Atlantic）雜誌上發表了一篇題為「誠如所思」的文章，設想了一種如上述通信設備，預示了信息社會的到來。在這新的秩序中，曾經假想的「擴展存儲器」（Memex）不僅化身為強大的現實，而且加速發展成為一個遍布全球、相互連接的機器網膜，它們在全球範圍內運行，引發了前所未有的變革，從而永遠重新定義了當代之工作和娛樂，政治和經濟的概念，甚或生命本身的意義。本屆廣州三年展主題是將這篇開創性文本的深遠影響延伸到藝術領域，以反映過去幾十年來技術進步的軌跡及其在整個社會範圍內的迴響。
展覽現場
廣東美術館館長王紹強對「澎湃新聞·藝術評論」(www.thepaper.cn)表示，數字時代已經顛覆了我們的生活、工作以及溝通的模式，展覽以一些代碼、數據、人工智慧、互動的形式，這些藝術的表達方式會引起年輕人和觀眾的好奇。在藝術創作中運用的技術，可以形成很好的聚焦，對藝術領域形成一種探索。
德國ZKM|卡爾斯魯藝術與媒體中心執行長彼得·魏博爾和貝恩特·林特曼共同創作的互動裝置《You：R：Code》（《你是代碼》）
《你的代碼》展覽現場
在疊加: 數字中的藝術（Inside the Stack: Art in the Digital）這一板塊，由德國ZKM|卡爾斯魯藝術與媒體中心執行長彼得·魏博爾和貝恩特·林特曼共同創作的互動裝置《You：R：Code》（《你是代碼》）是一件討喜的作品，由五塊並置於牆面的屏幕組成， 炫酷的科技，高顏值的外觀和強大的互動體驗吸引每一位從它面前經過的觀眾駐足停留。在欣賞該裝置作品時，參觀者會體驗到不同類型的數字轉換。第一塊屏幕是面普通的鏡子，參觀者從它面前經過時仍然在鏡子中看到他們熟悉的倒影，經過第二塊屏幕時是人臉識別及智能掃描裝置，第三塊屏幕已經把你的識別信息導入，轉化成你的各項特徵、數據輸出，直到最後，參觀者會被簡化成為一個工業可讀代碼。
據該板塊策展人，ZKM |德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心的策展部主任菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）介紹，《你的代碼》這件作品強調了在數位化時代，每個人都會被簡化成為一個工業可讀代碼，同時我們本身也是由代碼組成的，最先體現在我們的基因代碼中。遺傳代碼構成了生命的算法，從出生起就決定了我們要做什麼。
《夢境之眼》（Eye of the Dream）大衛·奧萊利（David OReilly）
今年11月份，中國一則經過人類基因編輯的雙胞胎嬰兒誕生的新聞激起軒然大波，震動了中國和世界，引發了技術倫理大討論。遠在大洋彼岸的美國媒體藝術和影視先驅林恩·赫什曼·利森很早之前就在通過藝術作品審視新的生物科技發展給人類帶來的最新挑戰。本屆廣州三年展同類演化（Evolutions of Kin）板塊展出了她的作品《無限的引擎》：一個房間被雜交作物和動物的壁紙所佔據，另一間 房裡，兩根注射器如同米開朗基羅的《創造亞當》裡那樣相碰。兩間房都展覽了對基因改造動物的描繪以及生物科學家的訪問，比如來自哈佛醫學院的教授喬治·丘奇反思了基因工程和基因操縱背後的可能性和威脅。
據該板塊策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）介紹，這個多面的裝置批判地審視了基因實驗的深遠影響。該裝置展現了自然生命和人造生命之間的邊界在合成生物的時代是如何愈發模糊的，還展示了當今的生命是如何被人工創造的。
Thomas Feuerstein《被解放的普羅米修斯》大理石，塑料管，不鏽鋼管，託盤，剪刀式桌臺，260cm × 145cm × 80 cm，2016 – 2018
在機器不孤單板塊，奧地利藝術家、作家託馬斯·費爾施代恩的作品《被解放的普羅米修斯》引起了極大的關注和討論。一方面由於他作品的巨大體量和視覺衝擊——單獨佔據了一整個空曠的大展廳。而類似於將整個生化實驗室搬置於展廳的陳列也調起了觀眾足夠的觀展好奇。更重要的原因在於這個項目除了結合了雕塑、繪畫和文學元素，同時還有生物化學過程——將人體肝細胞經歷培養、發酵，最終蒸餾成酒精。這本身就具有爭議性。
作品的中央矗立著一尊《被縛的普羅米修斯》大理石雕塑。這尊雕塑正在被自養型細菌緩慢吞噬。這時，無機的石頭變成了有機的「食物」。普羅米修斯成了一臺將「巖石化學」過渡到「巖石生物學」的變體機器。
據該板塊策展人張尕介紹，普羅米修斯這個作品，在生命與非生命之間界限愈發模糊的今天，他把「石頭」變成「肉」——肝細胞的生長過程，他本身是在探索這種邊界問題。但這問題是一個開放式的問題，因為我們需要面對這個問題，而不能迴避。
「今天我們已經處在技術可以幹涉你的生物狀態，技術可以幹涉你的思考、思維，我們的感知系統在被技術媒介取代，所以人之所成為人這個概念就將受到挑戰，但是我們不能視而不見，我們需要做出某種反應，最基本的反應要去認知，需要站在批判的角度，或者有建設性的設想。」張尕說。
《平行》（Parallel）哈倫·法羅基（Harun Farocki）
廣州三年展著眼於科技與藝術，聚焦一系列當下最熱點、最現實而又使人類面臨著最新挑戰的問題。在本屆廣州三年展的主題論壇上，作為演講嘉賓的美國杜克大學教授馬克·漢森（Mark B.N.Hansen)提出，如何看待中國風靡的社交媒體微信？廣州美術學院美術館副館長胡斌對此的回答是，「微信的功能非常強大，已經影響到我們生活的方方面面，是一種介乎於個人與公開之間，將人群的分野演繹得特別充分的社交媒介。而且好像以中國為中心構成了一種特殊的技術漩渦，就像龍捲風的中心（風眼）一樣旋轉出去，凡是要跟它有關，就要捲入微信。」
《進步與日落》（《Progress vs. Sunsets》）
梅勒妮·博納約（Melanie Bonajo）
據介紹，此次廣州三年展的參展藝術家年齡跨度很大，既有1930年代出生業的藝術家，也有20多歲剛剛嶄露頭角的青年藝術家。中國藝術家劉娃是本屆廣州三年展最年輕的參展藝術家，她的作品《浮光掠影》是一個融合腦電波科技的藝術裝置。觀眾用意念控制環境變化，並反思現實世界的真實性；德國藝術家託馬斯·拜勒則是成名於20世紀60年代的藝術界「大咖」，德國波普藝術的領頭人之一，他的代表作品之一《羅塞爾》切掉馬達外殼，向觀眾展示內部機械構造。其表達的一個重要主題是工業化相關的世俗化與天主教祈禱聲的深沉旋律之間的碰撞。
德國藝術家託馬斯拜勒（Thomas Bayrle）作品《羅塞爾》
《安全措施》（VEN_SafetyMeasures）西蒙妮·C. 尼奎爾（ Simone C Niquille）
阿恩·亨德裡克斯《不可思議的收縮人》展覽現場，藝術家親身示範統一空間視覺差異
展覽剛開幕的當天上午，已經有不少年輕觀眾三五成群結伴來觀展。很多展品觀眾是可觸摸、可體驗、可交互。炫酷的科技和高顏值的外觀，令其大有成為」網紅「展的潛質。不過難得的是，跟展品互動體驗自拍一番後，其背後還有深刻的命題引發觀者深思。
王紹強說，我們希望廣州三年展是從藝術史的角度進行梳理的，著眼的是藝術的觀念和學術的激蕩，並帶來思想上的啟迪。但是他也不拒斥網紅現象式的展覽，只是不會刻意以此為出發點去迎合。「作為一個公立機構，我們的展覽受到不同趣味的觀眾的喜愛，當然是一件好事情。」