Hello！大家好，我是大象王sir。世界電影漫談第三站，一起來聊一聊日本電影的發展史。說到日本電影在一百多年的發展歷程中誕生了許多偉大的導演和優秀的作品，單拎出一個板塊都夠洋洋灑灑寫一篇精彩的文章。本篇漫談，我想從熟悉的話題及角度入手，試著與大家從宏觀層面就日本電影的文化進行一個交流，如果大家感興趣，日後我們可以再拆分細節，慢慢分析品味。
提及日本電影你最先想到的會是什麼？我最先想到的就是「物語」這兩個字，在日本電影中有太多和「物語」有關的影片，比如最為經典的《東京物語》，此外還有《鎌倉物語》、《世界奇妙物語》、《雨月物語》、《四月物語》等等，那何為「物語」呢？
物語——即故事或雜談，日本的一種文學體載，由口頭說唱發展為文學作品，最為著名的有《源氏物語》、《伊勢物語》等，如今它還是將事物擬人化的處理手法，通常用來傳遞情感。
既然「物語」包含了雜談的意思，今天就跟著我，咱們好好「物語」一下日本電影。
01給我印象最深的故事題材及影片類型
在日本眾多的電影類型中，有一類題材的影片我個人認為拍出了日本特有的基因屬性和文化內涵，無論是臺詞、運鏡還是布光都帶有非常明顯的本土特色，這類影片就是關注小人物的「生活雜談」類電影。可能乍聽起來你會感到陌生，但我相信你一定看過此類影片，《深夜食堂》就是最好的例子，全片沒有宏大的主題，透過老闆與食客日常的點滴交流傳達出對生活的敬意。我很欽佩拍攝此類影片的導演，他們總能從毫不起眼的生活瑣碎入手，通過對細節的極致刻畫，用波瀾不驚卻又直戳人心的節奏緩緩地講述著對生命的思考。
看過《小森林》的觀眾應該能體會到這類影片的魅力，此系列影片講述的故事非常簡單，一個從大都市返回家鄉的女孩，在一日三餐與日常勞作中碰撞出許多治癒人心的瞬間。尤其是「夏秋篇」電影開始就是女主角從村公所買完東西騎行在鄉間小路上的鏡頭，一個長長的跟拍將我們瞬間拉進了悠閒的田園時光。此外，還有獲得過奧斯卡金像獎最佳外語片的《入殮師》也是此類影片的經典，全片通過一名新手入殮師的視角去凝視死亡以及逝者周圍充滿愛意的人們。電影《有熊谷守一在的地方》更是將這份寧靜發揮到了極致，還原了生活的本質，充滿了隱世的人生哲學。此類影片往往在獲得高口碑的同時也傳達出當下社會快節奏生活的人們對內心平靜的渴望。
青春愛情題材的電影，是了解日本電影文化不得不提的一類影片，因為愛與被愛是人類永恆的話題。聊到此類影片我想中國觀眾最熟悉的導演應該就是巖井俊二了，他的《情書》可謂是流傳甚廣，影片以書信這種傳統的聯絡方式為媒介牽引出對愛情的記憶。前兩年他還在中國拍攝了一部《你好，之華》，這部電影對「愛」這個主題進行了更深層次的詮釋與探討。除了巖井導演之外，我想在日本拍攝此類影片的佼佼者非「映畫詩人」園子溫莫屬了，他的作品《愛的曝光》曾席捲了當時海內外各大電影節的獎項。
日本的愛情題材電影在故事及結構選擇方面有很多相似之處，首先在故事設計上將「純」字運用的恰到好處，豆蔻年華的少女一顰一笑都能與藍天白雲融化在一起，沁人心脾。觀看此類影片總能將我們帶回到青澀的中學時代，看到那個一臉害羞又莽撞直率的自己，勾起一段對「青蔥歲月」的回憶。其次，就是在結構上當純真的愛情遇到冰冷殘酷的社會，「血淋淋」的成人世界展現在我們面前，反抗、掙扎、逃避，主人公拼盡全力卻又無計可施。最後通過「死亡」尋找到「愛的永恆」，這也成了許多愛情的最終歸宿。日本愛情電影向來對「死亡」看得很重，愛情與死亡產生的化學反應無疑是在高潮時刻戛然而止的最好選擇，也是對永恆的最好詮釋（當然不是所有的青春愛情片都會這樣，通常是藝術類愛情電影的選擇）。說回到巖井導演的另一部影片《夢旅人》，在影片的結尾男女主人公以自殺的方式來告別絕望，當槍響後留給男主角的是永恆的絕望。
以宮崎駿為核心人物的動畫電影是日本電影史上一顆璀璨的明星。對於曾經日本本土電影低迷的窘境，一部《幽靈公主》以近200億日元的票房成績點燃了日本民眾對本土電影的信心。到了2001年《千與千尋》的上映不斷刷新著日本電影的票房記錄，304億日元的票房和2300萬的觀影人次將日本的動畫電影推向了頂峰。到達高潮後的日本動畫並沒有止步不前，後續的《哈爾的移動城堡》和《起風了》又再一次續寫了傳奇，在國際上斬獲大獎無數。近年來伴隨著宮崎駿的息影日本動畫電影也沒有走向沒落，無數的新人開始嶄露頭角，押井守的《攻殼機動隊2無罪》入圍了坎城電影節主競賽單元，細田守一的《狼的孩子雨與雪》在業界獲得了很高的評價，被譽為宮崎駿最有力的接班人。
此外，恐怖題材的影片也是日本電影的重要類型，許多知名的導演都曾拍過鬼片，像剛才提到的巖井俊二就是拍《鬼湯》出道的，著名導演是枝裕和也曾拍過恐怖片。因為篇幅有限我們點到為止，後續寫恐怖類影片的文章時咱們再細聊。
02我最喜歡的導演從黑澤明到是枝裕和
說到日本宗師級電影導演，我想大家第一個想到的就是黑澤明。沒錯！作為第一個成為世界級大師的東亞導演，他對世界影壇有著舉足輕重的深遠影響。黑澤明也堪稱無數大導演的偶像（其中就包括：史匹柏、昆汀塔倫蒂諾等），影響著世界各國電影導演的創作。例如，國師張藝謀就深受他作品的影響，一部水墨風的《影》就是對其最崇高的致敬。除了故事題材方面，色彩應用也深深地影響著張藝謀的拍片風格，在開啟中國大片時代的《英雄》和徵戰好萊塢的《長城》中都能看見黑澤明的影子。可就是這樣一位世界級的大師也曾面臨著人生的「至暗時刻」，在票房接連失利，拍片資金緊缺、被美國公司解僱、不受國人理解等狀況下，還要不斷地受到外界的指責讓黑澤明不堪重負選擇以自殺的方式結束自己的導演生涯，但幸好被及時發現，搶救回來的黑澤明仿佛涅槃重生一般，徹底的觸底反彈，拍出了享譽世界的《影武者》和《亂》。尤其是《影武者》在面臨資金短缺的情況下靠粉絲後援團的遊說籌來了資金，其中作為粉絲團主要成員的盧卡斯（《星球大戰》導演）和科波拉（《教父》導演）更是拼命奔走，籌措資金。皇天不負有心人，該片不僅囊括了金棕櫚大獎，更獲得了奧斯卡金像獎最佳影片提名，成為了名留影史的電影。十年後（1990年）黑澤明成為了亞洲第一個獲得奧斯卡終生成就獎的導演。當他站在領獎臺上一番：「我拍了五十年電影，可我還是不懂它」的發言，表達出一名創作者的謙卑之心以及對電影嚴謹的創作態度。值得我們後輩學習！
北野武也是我非常喜歡的日本導演之一，作為「相聲」演員出道的殿堂級電影導演，他身上有太多的標籤，面癱笑匠、曠世奇才、流氓導演……每一個標籤的背後都有一個屬於他的故事。外表冷峻的北野武總給人一種兇神惡煞的感覺，而他的影片也多以「暴力美學」而著稱。其實在他冷酷的外表下卻有著一顆溫柔、敏感的心臟，尤其是1994年的車禍，讓他徹底轉變了對電影和人生的思考，開始感受生活、感受生死、感受愛。這一時期的作品可稱得上他導戲以來的上乘之作，《菊次郎的夏天》在幫助正男找媽媽的旅程中，讓我們看到了北野武作為「父親」的一面；《花火》在陪著妻子進行一段沒有歸途的旅行中，讓我們看到了他作為「丈夫」的一面。通過電影他開始審視自己的內心，開始體驗生活中的角色，開始在暴力與溫情、嚴肅與幽默、犀利與平和中投射他滾燙的一生。電影大師黑澤明在去世之前，給北野武寫過一封簡短的信，信上寫道：「北野，你幹得很不錯，如果沒有你，日本電影的未來將會一片混沌。我希望你能謹記我的託付，繼續發揚日本電影的傳統。黑澤明敬上。」而北野武也沒有讓黑澤明失望，他用他的方式為日本電影畫上了濃墨重彩的一筆。
是枝裕和，近些年在各大媒體上頻繁聽到的名字，他的電影就像潺潺的溪水，緩緩地從銀幕中流出，滋潤著你的心田。他是一個將「沉悶」運用到極致的導演，在他的電影中充滿著家長裡短、柴米油鹽、雞毛蒜皮的小事。打開電影濃鬱的生活氣息撲面而來，電影人物在故事的緩慢推進中展現的格外細膩。說實話喜歡上他的電影是從《小偷家族》開始的，這也是目前為止我唯一一部陪同父母在影院觀看的電影。通過這部影片我看到了導演對血緣與親情的探討，一群被社會邊緣化的人聚在一起取暖，即使是「小偷」也閃耀著人性的光輝。形容他的電影我認為用「大象無形」最為貼切，拋開分鏡束縛的影片在「自由自在」中又有一條隱約的主線貫穿始終，這樣風格鮮明的影片是枝裕和在溫情脈脈的瑣碎日常中給人們的一劑強心針。回顧他之前的影片無論是以小孩子視角出發的《奇蹟》還是改編自西巢鴨棄嬰事件的《無人知曉》亦或是根據多起報錯嬰兒事件改編的《如父如子》都強化了他對現實主義題材的駕馭能力。縱觀是枝裕和的職業生涯，七次入圍坎城，最終《無人知曉》讓14歲的柳樂優彌成為坎城史上最年輕的影帝，《如父如子》獲得評審團獎，《小偷家族》最終問鼎金棕櫚大獎；憑藉《幻之光》和《第三度嫌疑人》兩次入圍威尼斯主競賽，而這些榮譽的背後是他永不停止的對生活的思考。
03日本電影發展史
說到日本電影的發展史，從1896年「電影鏡」傳入日本開始，電影藝術就在這方島嶼上生根發芽，在一百多年的發展過程中經歷過高潮也遇到過低谷，如今它還在以自己的方式與世界影壇產生著交流，續寫著一段又一段傳奇的電影故事。回望過去，百年間日本電影有太多有意思的瞬間，我試著為大家梳理一下。
1899年，日本拍攝了第一部由本國人自己攝製的影片；
1908年，導演牧野省三拍攝第一部由解說員站在銀幕旁解說劇情的影片《本能寺會戰》；
1918年，歸山教正發起了「純電影劇運動」，開始提倡戶外取景、啟用女演員、廢除解說員改用字幕說明劇情等；
1920年—1923年，日本開始採用好萊塢製片方式，建立了導演中心制；
1923年—1928年，由於大地震，出現了蕭條與動蕩，這時蘇聯電影蒙太奇理論和德國表現主義在日本產生影響，將電影拉回了復興之路。這一時期的代表人物就是大師小津安二郎；
1931年，日本拍出了第一部真正的有聲電影《太太與妻子》；
二戰結束後，日本獨立製片運動蓬勃興起；
1950年，黑澤明導演的《羅生門》橫空出世，日本電影開始在國際上大放異彩，日本電影進入黃金期；
1960年後，日本電影事業急轉直下，電影新浪潮運動開始，青年導演嶄露頭角，最具代表性的就是被稱為新浪潮旗手的大島渚。
20世紀80年代，好萊塢電影大行其道，本土電影失去了對日本市場的控制；
20世紀00年代，在日本電影人的共同努力下，電影事業開始全面復甦。
回看這段歷史，不難發現與第一期寫的韓國電影有許多相似之處，在好萊塢等西方影片的夾擊下，本土電影從無力招架到逆襲反擊，離不開本土電影人的堅守與付出，如何更好地從本土文化中吸收養分是世界各地電影創作者面臨的課題，大家一起共勉。
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