遊民專欄:金剛84歲了,但觀眾希望它再打100年!

版權糾紛……終於得到解決

　　《金剛復活》的失敗，又一次將同類電影打入了冷宮，因為各大電影製片廠都擔心它們變成一部新的「票房炸彈」。令情況更加棘手的是，關於這個角色，始終存在著陰雲不散的版權爭議：幾乎上映一部《金剛》，就會有許多訴狀被呈交到法院。

　　1970年代，金剛的爭議死灰復燃，雖然此時，「金剛之父」梅裡安·庫珀已經去世，但他的兒子理察·庫珀——仍在為父親的心血結晶奔走和呼籲。而另一方面，與之利益攸關的製片商和電影工作室，尤其是RKO、環球和派拉蒙，卻有不同的想法，在此期間，環球影業的法務部門發現，初代《金剛》劇本的掛名主創——埃德加·華萊士已經過世40多年了，因此，其中的金剛形象不再享有法律的保護，而是進入了公共領域。但這種說法卻激怒了理察·庫珀，他指出，埃德加·華萊士只完成了《金剛》劇本的基礎，但其中的情節和金剛的設計仍出自其父的手筆。

　　這一次，官司的庭審持續了整整四天，並再次吸引了公眾的眼球，法官曼努埃爾·雷爾裁定，關於金剛的智慧財產權確實已經過期，環球當然可以拍攝電影——只要他們不使用RKO 1933年原版《金剛》的原始素材。然而，就在之後不到一個月的時間，曼努埃爾·雷爾又做了一個補充裁定：梅裡安·庫珀擁有金剛名字、特徵和劇情（除了原版《金剛》和《香港之子》外）的版權——這對庫珀家族來說也是一個巨大的勝利，更重要的是，老庫珀的在天之靈終於可以安息了。

法官曼努埃爾·雷爾：他最終做出了對庫珀家族有利的補充判決

　　為了徹底化解這場漫長的糾紛，理察·庫珀還和環球影業達成了另一份協議：將金剛的形象使用權轉讓給環球影業，而自己只保留了金剛系列書籍的出版和發行權。至此，《金剛》系列的版權終於被劃分清晰了，其具體情況如下所列：

　　RKO擁有對1933版《金剛》和《金剛之子》的版權；

　　勞倫蒂斯擁有1976年版《金剛》的部分版權，外加《金剛復活》的全部版權；

　　派拉蒙擁有1976年版《金剛》的部分版權；

　　庫珀家族擁有金剛系列書籍的出版和發行權；

　　環球影業則擁有金剛版權的其它部分，包括大部分形象使用權和改編權。

　　雖然上述安排無法解決金剛的所有糾紛（未來，環球甚至會為此和任天堂對簿公堂），但其中的一個好處是：其締造了環球影業在相關領域一家獨大的格局，並為金剛形象的發展掃清了許多障礙。雖然環球的《金剛》正片要在2005年才會問世，然而在此期間，它們卻為豐富金剛的形象進行了許多努力，按照環球的策略：在正片和官方設定中，金剛將保持著粗野狂暴的形象，而在衍生作品中，金剛則顯得憨厚耿直一些——這種多元化策略產生的最終影響是，金剛的形象變得比以往更加親民。

2005版《金剛》

　　環球這麼做，是為了儘可能地開拓青少年市場，並更好地應對來自對手的挑戰：1998年，哥倫比亞電影公司拍攝了《哥斯拉》，其全球票房達到了3.79億美元。《哥斯拉》的成功再次吸引了環球對怪獸電影的興趣。2001年，他們率先推出了金剛題材的動畫片《金剛：動畫版》，以抗衡同時推出的動畫版《哥斯拉》。在青少年和成人觀眾當中，它取得了意想不到的關注。這讓環球的高層愈發迫切希望推出《金剛》系列的正片。

　　按照他們的設想，新電影將比《哥斯拉》有著更震撼的效果，為此，他們決定投入重金，並聘請了當時最著名的導演——彼得·傑克遜——由於《指環王》的三部曲的問世，他剛剛確立了在電影圈不可撼動的地位。

　　按照當時的統計，《指環王》三部曲共攬獲了近30億美元的票房，以及多達17個奧斯卡獎項，這讓彼得·傑克遜成了影史上的傳奇。但在收穫上述殊榮的同時，傑克遜的目光卻停留在金剛身上，而這種執著又源自他兒時的經歷。傑克遜曾坦言，他最喜歡的電影就是1933年版的《金剛》，在年輕時，他曾狂熱地收集一切關於金剛的書籍和文章，甚至12歲時自導自演了一部金剛短片。

　　按照許多書籍中的描述，早在1990年代，環球便在就新《金剛》同傑克遜進行接洽，但此時，後者將大部分精力放在了《指環王》的籌備上，因此，除了為《金剛》編寫一個劇本草案之外，他幾乎沒有參與任何實質性的工作。而隨著《指環王》三部曲拍攝的結束，他終於有機會投入到朝思暮想的項目中去。

彼得·傑克遜在《金剛》拍攝現場

　　為此，環球為傑克遜設定了相對寬鬆的工作條件，他有兩年零九個月的時間對電影進行拍攝潤色。最初，環球為電影撥付了1.5億預算，不久，這一數字又上漲到了1.75億。同時，傑克遜獲得的另一項特權是可以自由決定劇組的構成，為此，他在第一時間找到了參與《指環王》劇本編寫的作家菲利帕·博伊斯，以共同修改當初的劇本草案。

　　事實上，在2005版《金剛》中，還有許多核心人員同樣來自《指環王》劇組，他們包括攝影師安德魯·萊斯尼，美術總監格蘭特·梅傑，概念設計師阿倫·李，藝術指導西蒙·布賴特和達恩·亨納等人，他們先前都獲得了極高的成就。

　　在編寫劇本期間，傑克遜決定仍以1933年的劇本為作為母版，同時加入幾個當年因預算或技術限制，而未能搬上銀幕的橋段。期間，傑克遜和博伊斯還花了幾個小時觀察動物園裡大猩猩，以便讓銀幕上的金剛更加活靈活現。

彼得·傑克遜和演員在《金剛》的拍攝現場

　　到2004年2月，新《金剛》的劇本終於大功告成，其故事依舊以原版為藍本展開：其講述的是1933年的美國，一名勇於冒險的企業家及電影製作者卡爾·德納姆（傑克·布萊克飾，其原型是初代《金剛》中的卡爾·丹漢導演）率領隊伍到荒島拍攝他心中的鴻篇巨製。在跟隨他前往的屬下中，有失業的女演員安·法羅（內奧米·沃茨飾，原型是初代的女主角安·達羅）和貧困的編劇傑克·德裡斯科爾。但在到達骷髏島之後，他們卻遭遇了土著人、史前巨獸，和一頭被稱為「金剛」的巨型猩猩……

　　2004年9月，新《金剛》的拍攝工作開始了。這部電影主要在紐西蘭米拉馬（Miramar）的坎珀當影城取景——這裡也是傑克遜《指環王》系列的拍攝地。但走進當地的雨林後，傑克遜發現了一個問題：當地的場景早已令觀眾似曾相識，而且根本不是故事中需要的險惡地形。最終，特效技師們只能自己搭建微縮布景和模型，其中最精細的莫過於由104000片人造樹葉、4500株藤蔓、25000棵微縮植物和220棵微縮樹木，其中最大的景觀規模就像小山一樣龐大。而這些，讓《金剛》的預算很快從1.75億增加到了2.07億，另外，傑克遜自己還額外投入了3700萬美元，並讓電影增加了約60分鐘——這也令其成了史上最長的《金剛》影片。

在2005版《金剛》中，劇組除了人工搭建了一個熱帶雨林之外，還在片場搭建了一個小型的、1930年代的紐約市市區布景

　　對傑克遜的一系列做法，最初令環球影業相當不滿，但高層看完電影的樣片之後，他們的懷疑開始逐漸消雲散：與之前的電影相比，這一版本的視覺風格出現了巨大進步。因為此時，特效團隊已經可以用3D模型來模擬金剛，並且製作出如金剛從上百米的高空跳下、徑直落在霸王龍頭頂的畫面——而這一幕，僅靠機械模型將永遠無法實現。

　　為了使金剛的動作更真實，傑克遜還大量使用了動作捕捉技術，在過程中，演員將穿著一件布滿傳感器的緊身衣，隨後，傳感器會將演員的動作傳輸到計算機中。然後，特效團隊會對其進行處理，並用於模擬無法由真人扮演的電影角色。

指環王三部曲中的咕嚕，就是動作捕捉技術+3D特效的技術結晶

　　事實上，在拍攝《指環王》三部曲時，技術人員便用動作捕捉技術，成功塑造出了「咕嚕」的形象，而這一次，傑克遜也打算用同一種技術塑造金剛，為此，他甚至專門聘請了「扮演」咕嚕的演員安迪·瑟金斯本人。為了更好地理解這頭傳奇巨獸，瑟金斯花了很長時間前往動物園進行觀察和模仿，隨後，他又親自前往盧安達，和野生大猩猩共處了很長時間。

拍攝期間，瑟金斯正在進行金剛的動作捕捉

　　而以上這一切，僅僅是準備工作中的一環。在進行運動捕捉前，瑟金斯每天要花兩個小時進行化妝，以便在臉上貼上135個傳感器，隨後的拍攝將進行持續一天。而當電影實拍結束後，劇組和瑟金斯還需要額外花費兩個月的時間，對表情和動作進行調整，而這一切，都是為了讓銀幕上的金剛接近100%的真實。

《金剛》系列：今天與未來

　　2005年12月，《金剛》在美國和德國率先公映，其最終票房達到了5.5億美元，不過，由於影院還要對其收入進行分成，因此，環球獲得的利潤大致相當於成本的50-60%，只能被大致歸入「溫和的賺錢機器」之列。同時，《金剛》也不乏細枝末節上的爭議，其中最主要的問題是，電影長達200分鐘，在快節奏的現代社會中，這成了影響其票房的重要因素——許多人不去看《金剛》，僅僅是因為他們找不到足夠的時間。

2005版《金剛》劇照

　　即便伴隨著爭議，但輿論的總體評價仍是積極的，影評家們指出，這部作品繼承了1933年版的想像力，同時引入了最現代的電影技術，在故事上也更加符合新一代觀眾的審美。2006年，《金剛》獲得了視覺效果、音響效果和音效剪輯三項奧斯卡大獎——這也從側面證明了其地位和影響力。

2005版《金剛》劇照

　　但更重要的也許是，2005版之後，金剛終於走上了良性發展的道路，這一過程不再伴隨著各方的扯皮，而且作品的質量也在持續改善。在近兩年，人們對金剛的關注更是達到了新的頂峰：先是在2016年，美國的Netflix拍攝了動畫連續劇《金剛：巨猿之王》，隨後另一條新聞也引發了關注——華納兄弟和傳奇影業已經獲得了拍攝新《金剛》的授權——而這部電影就是最近上映的《金剛：骷髏島》。不僅如此，由於《金剛：骷髏島》的成功，華納和傳奇影業還醞釀著更野心勃勃的計劃，他們準備像漫威和DC一樣，為他們的怪物打造一個宇宙，並以此為基礎拍攝一系列電影，如果計劃成功，這將在歐美電影界開闢一片新的生態空間，甚至影響整個市場的格局，而作為其中的第一部，金剛將再次對戰「老對手」哥斯拉——這部電影的上映時間定在了2020年。

《金剛：骷髏島》劇照

結語

　　如今，距離首部《金剛》上映，已經過去了80多個春秋，其創始人梅裡安·庫珀也早已作古，在銀幕上，這頭巨獸的故事總是以悲劇收場，但它的遺產卻震撼著那些慕名而來的觀眾們，並啟迪和造福了整個電影產業。事實上，自誕生以來，《金剛》便一直是電影創新領域的先驅：1930年代，原版《金剛》利用定格拍攝技術啟迪了整整一代人；30年後，日本人又用如今被稱為「特攝」的手法展現它，為拍攝大場面開啟了一個新紀元；在1970年代，金剛又主動擁抱了當時最尖端的機械仿生技術；而在2000年之後，3D建模和動作捕捉技術又讓金剛以更壯觀的形象出現在了銀幕上——而這些技術，都是電影史裡程碑式的存在。

這張圖直觀地向我們展現了歷代電影中金剛的尺寸

　　誠然，金剛的歷史也存在著陰暗的一面，尤其是圍繞其智慧財產權展開的一系列官司。其中，「金剛之父」梅裡安·庫珀、RKO工作室、各大電影製片商，甚至遊戲開發商都扮演了一個尷尬的角色。這些爭執給金剛帶來了無可估量的損失，因為任何人想改編它、演繹它，便會與各個強勢的版權方糾纏不清，但從另一個角度說，這也許反映出了金剛系列的影響力，而這些爭執的之所以爆發，本質上都是基於對金剛的關注和熱愛，而這種心態，最終引發了一種近乎病態的佔有欲。

　　金剛另一個令人難以忘懷的要素是它的故事：從表面上看，其中確實存在著一些勾引荷爾蒙的情節，但在「美女與野獸」的基本框架背後，其實也有原作者和電影人的深刻思考在，這些思考圍繞著人類的貪慾和自然的狂野力量展開——在無數部電影中，人類都試圖憑藉暴力馴服金剛，但都事與願違。更值得一提的是，在過去，大部分金剛電影講述的其實都是一個故事，但每位導演都賦予了它不同的解讀——正如一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。更重要的是，這個故事勾起了一代電影人的憧憬和幻想，並激勵著他們踏上了一條充滿冒險和挑戰的道路，也正是因此，金剛不僅是一部電影或一個系列，它更像是一座燈塔：它告訴人們，即使最異想天開的幻境，也可能變成某種神奇、乃至讓人無法忘懷的存在……我想，這也是為什麼，金剛可以被當之無愧地稱為「世界第八大奇蹟」的原因。

 

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