一舉收穫最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影獎4大獎項，這是屬於《寄生蟲》的奧斯卡之夜，更是屬於韓國電影的高光時刻。
這條消息來得有些突然，但又不該讓人感到太過驚奇。因為，韓國電影的「崛起」，早已不是兩三天。曾幾何時，我們還熱衷於嘲笑早期韓劇裡的「三寶」（車禍、絕症、失憶），可近年來韓國電影的強勢表現，足以讓所有人注目。
有多強勢呢？當人們談到如何保護未成年人合法權益的話題時，往往會拿電影《素媛》做例子。當人們談到校園暴力的危害時，就會提到電影《熔爐》。當人們談到女性的社會地位時，又會搬出電影《82年生的金智英》。而這段因為疫情宅在家的日子裡，網友們第一時間想要重溫的，則是電影《流感》。
這實在是一個值得玩味的現象。中國網友討論社會熱點話題，卻要援引韓國電影作論據。一方面，這證明了韓國電影作品自身的質量和影響力，另一方面，也顯示了韓國電影人極為敏感的藝術嗅覺，對現實生活、社會問題的高度關注。
《寄生蟲》，當然也不例外。去年，一個女編劇在微博上吐槽自家修不好的馬桶，結果引來網友們的「群嘲」。她說：「（我）住小2000萬買的房子，做著所謂人類精英的工作，過著所謂Top5的生活，聞出別人身上的地鐵站味道，和那些暴雨中奔波的人不一樣了。」所謂「地鐵味」，用的就是《寄生蟲》裡的典故。至於她的價值觀有多扭曲，看過這部電影的觀眾，都能心領神會。
但是，如果只是把韓國電影的成功歸結為題材的大膽，那也未免簡單粗暴了些。比方說，韓國電影人也會拍「抗日神劇」，可是一部《暗殺》，照舊讓觀眾看得酣暢淋漓、心潮澎湃。
又比方說，拍攝同一個題材，同一個劇本。韓國的《極限職業》成了年度賣座影片，而中國的《龍蝦刑警》，就一言難盡了。
再說今年奧斯卡的「人生贏家」奉俊昊，其代表作《殺人回憶》的結尾，當宋康昊的大臉轉向熒幕前的觀眾時，我們受到的心靈震撼，是難以忘懷的。
其實，這麼多年過去了，這對「黃金搭檔」一直在默默耕耘。《雪國列車》《漢江怪物》，都稱得上佳作。與其說奉俊昊在奧斯卡一戰成名，不如說是厚積薄發。而積澱了這麼久的韓國電影，也到了該爆發的時候。
說到底，大可不必羨慕奉俊昊，別管文藝片還是商業片，夠不夠用心，有沒有用功，是騙不了觀眾的。因為，一切終究還是要拿作品來說話。
不必諱言，韓國電影人的大放異彩，不會讓身為「鄰居」的我們無動於衷。韓國電影和中國電影，孰強孰弱？兩者的關係，又該是怎樣的？相信，有些問題是很難迴避的。
但在我看來，有些問題，又不必非要爭個長短。其實，韓國電影也有很難克服的短板——韓國電影市場的容量和優秀人才的數量畢竟有限。比起這些，更重要的是，我們到底能從韓國電影人身上得到什麼樣的啟示？
比如，講到「粉絲經濟」「偶像產業」，韓國娛樂圈堪稱「前輩」。可是，韓國電影人並沒有迷失其中，反而為觀眾奉上一部又一部經典作品。他們是如何做到的？
在奧斯卡的舞臺上，奉俊昊在獲獎感言中如是說：「字幕只有一英寸，如果人們能夠跨越字幕的障礙，就能夠享受更多好電影。」這話當然是說給好萊塢聽的：別把眼光局限在本土電影。但是，取長補短，切磋琢磨，才能取得進步，這是放之四海而皆準的道理。中國電影人，加油吧。
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