今年暑期檔
馮小剛的災難電影
《唐山大地震》可謂是乘風破浪，不但「震」得群雄紛紛退避三舍，更在國內狂收6.5億票房，堪稱新世紀以來最成功的華語主流商業片。同時《唐山大地震》的輝煌戰績也不得不讓國內外影壇重新審視亞洲災難類型電影的創作潛力和市場前景。繼《唐山大地震》之後，由日本導演瀨
瀨敬久執導的同類型作品《感染列島》於10月4日公映，登陸國內院線。
據悉，09年本片在日本本土首映當日就斬獲了3億日元的巨額票房，成為繼
《嫌疑犯X的獻身》之後最火爆的日本電影，轟動一時。作為又一部亞洲災難電影的成功範例，《感染列島》不乏很多令人期待並且富有意味的閃光點，而且從中也不難看出亞洲災難類型片創作的一些取勝之道。
雖然2012世界末日已被證實只是謠傳，人類在幾百年內也不可能進入冰河世紀，但人們心中多多少少還是存在著些末世情緒。聰明的電影人一向善於迎合觀眾心理，懂得觀眾需要什麼，於是災難成了導演們紛紛看好的熱門題材。一時之間，太陽風暴、冰川融化、海嘯、板塊沉沒、大地震等等各式各樣的自然災害相繼來襲。相比之下，電影《感染列島》則有所不同，本片選中的則是近年來較為敏感的禽流感問題。
其實SARS以來與新型病毒有關的事件就是世界衛生組織最為重視的內容《感染列島》選取的禽流感題材，無疑也具有更加現實的警世意義，而且有了幾次慘重的「前車之鑑」，電影中流感病毒勾勒出的末日圖景也令人更加可信。雖然今天的醫療衛生水平已經相當發達，但小到肉眼根本看不見的病毒居然能輕鬆奪取人類的生命，看似是個悖論，實則如潘多拉魔盒被打開一樣充滿反諷意味。
災難下的眼淚 PK《唐山大地震》一般來說，好萊塢災難電影除了強調大場面、大動作外，更會結合一些時下流行的議題，來製造出虛中帶實的逼真情節。不論是交通災難，還是結合環保意識的天災人禍，甚至是天馬行空的科幻未來災難，都力圖使觀眾「信以為真」，從而在最大程度上為觀眾製造純粹的感官刺激。最典型的莫過於
羅蘭·艾默裡奇執導的
《2012》，電影上映後很多民眾患上末世焦慮症，逼的NASA都得親自出面澄清。電影作為20世紀最偉大的發明，確實具有非同一般的魔力。
與好萊塢災難電影不同的是，亞洲災難類型電影在創作上則走了一條看似劍走偏鋒實則更富情感力量的蹊徑。即以災難為噱頭和表皮，重點突出探討危急時刻、生死一線閃爍著的人性光輝。這得益於東方藝術家們固有的人文特質，更取決於亞洲觀眾獨特的文化心理。像
《日本沉沒》著力表現災難下的愛情、《唐山大地震》對於親情的刻畫感人至深，
《海雲臺》則更似一部災難版的
《撞車》，在海嘯危機下探討了現代社會中人與人之間的諸多情感，同樣細膩動人。《感染列島》亦是如此，只不過作者的目光更加宏觀，電影雖然涉及到了
妻夫木聰和檀麗的姐弟戀，三田護士與家人之間的親情等等，但真正重點突出的還是流感危機中人與人之間相互信任、相互關懷、血脈相連的精神美德。無論是從人道主義的角度，還是東方人特有的文化心理，《感染列島》都更加符合亞洲觀眾的審美觀念。
蘋果樹之戀 妻夫木聰的純美姐弟愛情 《初戀紅豆冰》、
《山楂樹之戀》等幾部電影讓純愛成了今年的熱門話題，尤其是
張藝謀的《山楂樹之戀》上映之後，居然真的有學者去嘗試著給「純愛」下一個較為準確的定義，其火熱程度可見一斑。與《山楂樹之戀》相似的是，《感染列島》選取的也是非常時期下的純愛故事。一個是文革時期隱忍的愛情，另一個是災難背景下深重的姐弟愛情，兩部作品在國慶檔期相映成趣，看來這股純愛風暫時是不會平息了。
當然《感染列島》與《山楂樹之戀》存在著較大的差異，後者的重點是表現人性受到壓抑的特殊時期，人們對於美好愛情的可望而不可及。《感染列島》的重點則是突出災難背景下，人與人靠著愛情的支撐，重拾戰勝災難的信念，而且瘟疫肆虐中生命岌岌可危，愛情也變得脆弱悽美，所以電影也在提醒觀眾要懂得珍惜自己的情感。
在《感染列島》中偶像明星妻夫木聰與著名女星檀麗飾演一對因理想不同而分手的戀人，沒想到的是災難爆發使得兩人再次相聚在醫療前線，正因為見證了太多的死亡之後，明白了生命的真義，彼此懂得了關懷和珍惜對方。值得一提的是電影中檀麗還引用了馬丁·路德的蘋果樹哲學，「即便世界明天就要毀滅，我仍然要種下一棵小蘋果樹」，對於生命的摯愛和珍惜不言而喻，整部電影也因此變得充滿希望。
相比之下這種唯美健康的愛情觀和人生觀比內地「小三」「二奶」泛濫成災的情感影視劇可要有意義的多了，觀眾與其每天糾結於那些無聊的情感瓜葛，不如去真正見證生死一線的感人愛戀。
原著漫畫火爆 暢銷書改編電影成潮流今年的華語電影有多部作品都改編自在各大書店賣火了的暢銷書目，像
《杜拉拉升職記》、
《荒村公寓》、《山楂樹之戀》等熱門作品都是如此，而還在籌拍階段的《白鹿原》更是近期飽受爭議的大熱門。暢銷書改編成電影這一文化現象也並非華語電影獨有，先不談《哈利波特》系列和
《暮光之城》系列，單說《日本沉沒》、《感染列島》等作品就是改編自暢銷書的典型。
有意思的是，《日本沉沒》和《感染列島》這兩部近年來在亞洲頗具影響力的災難電影，無一例外地都改編自日本本土的暢銷漫畫。日本漫畫業的繁榮有目共睹，並且早已作為一種通俗親民的文化融入到了日本民眾的生活之中，普及程度非常驚人，單看日本動漫當下在亞洲動漫市場所佔的比重就可想而知。
當然無論是改編自文學小說還是火爆漫畫，其策略都是借著原著的巨大影響力，趁熱打鐵推出電影，而且在電影的創作上較多地忠實於原著，以期在最大程度上搶佔市場。從《杜拉拉升職記》、《唐山大地震》到《日本沉沒》、《感染列島》等電影的成功，也完全可以看出暢銷書改編電影這種策略的優勢所在。
絕望與廢墟 震撼人心的末世圖景好萊塢電影人拍起災難片來一向是極盡毀天滅地之能事，輕則日月無光、冰封大地，重則天降隕石、地裂山崩，玩得再大點直接讓洪水淹沒全球。總而言之是力求在最大程度上激發想像力來營造末日圖景，讓觀眾完全陷入驚心動魄的末日危機中。而亞洲災難電影對於末日圖景的打造上也是另闢蹊徑，沒有吞天食地的洪水，也不會有毀天滅地的震撼場面，但同樣震撼人心。
亞洲災難電影在打造末日場面的時候，較多的是選取油畫式的靜態表現手法。比如《唐山大地震》選取的就是23秒地震之後陰鬱無光的廢墟畫面，《感染列島》選取的同樣是瘟疫肆虐下空蕩破敗的城市圖景。如果說好萊塢那些大場面傳達出來的是千鈞一髮的刺激，那麼像《唐山大地震》、《感染列島》等作品中靜態的廢墟畫面透出的則是完完全全的絕望情緒。東方電影人懂得如何在沉默中蘊藏起強大的情感張力，無論是多麼宏大的場面，與毫無生氣的城市以及看不到光的廢墟比起來，在情感表達上都會遜色幾分。或許當觀眾看到《感染列島》中災難下那絕望的死城時，也會有同樣的感覺吧。bn/文