網視導讀:單看《彼岸花》和《愛我就別想太多》（下文簡稱《愛我》）的劇情，簡直很難讓人相信今年是2020年。
作者：九元
編輯：浮休，王冊
這兩部劇將愛情劇需要避諱的雷點幾乎全都踩了一遍，先是選擇與時代脫軌、無法讓心生共鳴的主題背景，接著啟用與劇本、角色不相符的演員，最後再配上注水臺詞和無死角的廣告植入，再好的演員口碑和流量加持也抵不住這樣漏洞百出的作品。兩部作品之於2020年國產劇市場，也只剩下「湊數」這一個作用。
但與《彼岸花》口碑與播放量雙雙不得志的境遇不同，《愛我》頻頻登上收視冠軍的寶座，且在抖音等平臺的傳播之廣也不禁讓人咂舌。其實細思之下，這兩部劇大相逕庭的播放效果，與《愛我》陳建斌從硬漢大叔變成鐵憨憨的反差萌、《彼岸花》傷痛文學的式微不無關係。
兩部口碑極差的愛情劇犯了哪些禁忌？
禁忌之一
與時代脫軌的主題
在《傳聞中的陳芊芊》等反道路劇情大行其道的2020年，觀眾對狗血主題的接受度已經十分有限。而《愛我》整部劇基本就是「霸道總裁愛上我」與「老少戀」的結合體，且單看劇名，就有一種幼稚十足的中二氣息撲面而來。《彼岸花》的劇情與八九十年代青春傷痛文學如出一轍，集失憶重逢、車禍、青梅竹馬、再婚家庭兄妹等狗血元素於一身。
《愛我》中男主李洪海（陳建斌飾）的人設是一位擁有億萬身家的大老闆，產業極其豐厚，不過這位老闆並沒有將時間和心思花在生意場上，而是每天都在琢磨如何找一位不貪圖錢財又稱心如意的真愛。
在商場上運籌帷幄的李洪海在情場上卻是一塌糊塗，一方面因為害怕被騙錢而為一個荒誕的夢就要和前任直接分手，另一方面卻毫無警惕之心，從不主動對前任展開調查和了解，還成功被前任的假跳樓戲碼唬住，差點被騙入婚姻殿堂。前後人設並不相符。
這種商場CEO、情場傻白甜的設定顯然比單純的「霸總人設」更讓人不適。另外老夫少妻的設定在劇情硬傷下也成為了該劇的眾多槽點之一。
不過生活中老夫少妻和樂滿滿的情形也並不少見，老少戀的配置本身也並不招黑。比如2014年播出的《大丈夫》同樣採用了老夫少妻的設定，王志文與李小冉的搭檔也很有「爹和女兒」的既視感，但該劇最終以豆瓣7.1分的好成績拉下帷幕，甩出僅有3.4分的《愛我》幾條街。
不過《大丈夫》高分的原因有二，一是，該劇的現實主義十足，真實感和落地感俘獲了不少觀眾。劇本將目光更多集中在婚後生活，比如是否要小孩、孩子會不會因為精子老化而身帶殘疾、別人的異樣眼光、夫妻相處的代溝等一系列老夫少妻生活中常見的麻煩。
二是，《大丈夫》趕上了老少配容錯度較高的時代，該劇其實也不乏一些為了突出矛盾衝突的戲劇化處理，比如將愛上「大丈夫」和戀上「小男友」的兩個女人設定為親姐妹身份等，但由於劇集受眾小、觀眾容錯度高，該劇並沒有因此而備受苛責。《大丈夫》若是與《愛我》在同一時期發行，也不見得還能收穫如上的高分口碑。
而生不逢時的《愛我》不僅因男主人設反差大而被質疑脫離現實，還由於劇本將唯一的落腳點放在物質這種單薄片面的問題上，被網友詬病。而老少戀在劇情單薄過時的基礎上更加顯眼，億萬富豪的婚姻觀碎成渣，也就更加不能被網友所接受。
另一邊的《彼岸花》主要講述了女主意外失憶後，與男主再度重逢，最後有情人終成眷屬的故事。故事涵蓋上世紀八九十年代到本世紀初特別流行的傷痛文學代表性元素，再配上一股濃厚的影樓畫風，呈現出來的整體質量很難讓人恭維。
當然該劇最致命的一點仍出在劇情老套方面，2001年出版的原著小說放在近20年後的今天，不被大眾接受其實也情有可原，畢竟流行元素和大眾喜好時刻都在變化，但2017年經過改編再拍攝的劇集，仍能在兩集內將出軌、小三、車禍、青梅竹馬的橋段全都集結在一起，的確很難被網友輕易原諒。
而劇中所佔篇幅極大的內心獨白，和無限閃回、中英文無障礙交流等瑕疵，又輕易勸退了一大波觀眾。
禁忌之二
演員與人物形象契合度不佳
上個月播出的《三叉戟》是劇集市場的一大驚喜，陳建斌飾演的大背頭給網友留下頗深印象。但此次陳建斌在《愛我》中的表現幾乎將網友心中的濾鏡磨得一乾二淨。觀眾不免懷疑：是刑偵劇不香了嗎？陳建斌到底為什麼非要接這種絲毫不符合人物形象的愛情劇啊？
磨皮美白之後，草根土豪和都市麗人之間的CP感著實感人。兩人之間相差20歲的年齡鴻溝，畢竟不是幾句情話幾個親密動作就能輕易跨過。男女主CP感不強、男主形象更符合他偽裝的包子鋪老闆……的確很難不被網友詬病。
《下一站是幸福》讓男主宋威龍人氣大漲，圈了不少粉。儘管宋威龍在出演《彼岸花》的男主時演技還稍顯稚嫩，但呈現出來的效果也不是特別尷尬。《彼岸花》中爭議性比較大的演員還是知名度相對較高、由星女郎高調入行的林允。
從《美人魚》到《彼岸花》，林允確實在成長，演技也在進步，但是距離一個演技合格的演員仍有不小的距離。特別是在有她出演的作品豆瓣均分不過5的成績下，林允已然成為許多觀眾眼中新一代的「爛片」標配。
陳建斌演技在線，但選擇的人物形象難以被大眾接受。林允在演技尚未成熟的時刻選擇了相對難以刻畫的劇本，演技再度受到質疑。由此不難看出，演員與劇本或是形象的相關性也十分影響大眾觀感。
再加上大篇幅的注水臺詞和口播、特寫兩不誤的廣告植入，這兩部劇幾乎被噴的體無完膚。但出乎意料的是，《愛我》的播放量十分驚人，CSM59全國實時收視率雙臺雙破1，同時奪得骨朵、貓眼、燈塔、雲合數據、電視劇新媒體等多個平臺榜單冠軍。而《彼岸花》儘管手握曾風靡全網的傷痛文學這一大殺器，卻默默無聞。槽點十足的兩部劇為何在播放量方面卻是天差地別？
反差喜感vs無病呻吟
《愛我》在缺點槽點一籮筐的前提下，仍能將收視冠軍寶座收入囊中。陳建斌在《三叉戟》與《愛我》中兩個角色的反差喜感功不可沒。除此之外，將該劇沙雕內容大量傳播引發路人圍觀的抖音等視頻平臺，也是劇集熱播的一大利器。
陳建斌雖然在外形方面沒有較大的優勢，也拍不出甜甜的戀愛劇，但包子臉大叔迎面而來的搞笑氣息確實獨一無二，再配上歲月沉澱的演技，反差形成的喜感被無限放大，劇情雖有硬傷，但若是只關注搞笑名場面，似乎也能看下去。
另外，劇情硬傷雖然勸退了大部分女性觀眾，但這種億萬身家、美女環繞的設定卻迎合了不少男性觀眾的「意淫」心理。在男性觀眾眼中，長相平易近人、更符合大多數中年男人形象的陳建斌反而比帥氣逼人或貴氣十足的其他男演員，更能增加代入感。因此這波樂在其中不可自拔的男性觀眾，成為了該劇的收視保障。
《彼岸花》背後，傷痛文學的式微不是偶然。一方面，被青春傷痛文學包裹著長大的80、90後已經進入社會，身心都早已被996作息+生存壓力磨得萬分疲憊，回過頭來再看這些愛而不得就動輒尋死覓活、無病呻吟，俗稱矯情的戀愛橋段時，難免不會為那些年因這些狗血套路情節，而留下的清淚叫屈。作為影視受眾的主力軍，80、90後的不認可給傷痛文學影視劇帶來的影響無疑是巨大的。
另一方面，該類文學作品一般都是為了傷痛而傷痛，作者往往會安排一些悲慘的身世背景、車禍、絕症、戀人變兄妹或偽兄妹等套路情節，強行為主角相愛設置障礙。這種堪稱離奇的故事設定往往都經不起推敲。現實生活中青春時的那些錯過，大多都只是遺憾，用「白月光」來形容遠比「傷痛」二字來的貼切。缺少落地感後，傷痛文學的負面評價越來越多。
因此，這些原本廣受好評的傷痛文學小說改編成影視劇時，往往都會被吐槽刷屏。比如翻拍三次、每拍必撲街的《泡沫之夏》、鍾漢良濾鏡也拯救不來的《涼生，我們可不可以不憂傷》、還有大師級傷痛文學代表郭敬明創作的《夏至未至》等等。而以治癒著稱的甜寵劇，明顯能成為彌補業餘生活空白的上佳之選。
傷痛文學雖然式微，但徹底退出舞臺仍是不現實的。最大的可能是該類文學作品之後繼續融入下一代年輕人的青春，在等他們長大成人後進入影視行業，賺一波青春淚，生生不息，樂此不疲。
一部劇集的好壞不是由一兩個因素決定的，但與時代脫軌的內容必然是每一部劇的致命傷。