盤點：「國產愛情電影」的集體淪陷
說點有意思的吧，2020年疫情後的國產愛情電影：
姚婷婷導演執導，李鴻其、李一桐等主演的《我在時間盡頭等你》（2020.8.25），5.5分；
徐展雄導演執導，馬思純、鍾楚曦、黃景瑜等主演的《蕎麥瘋長》（2020.8.25），4.3分；
王韋程導演執導，包貝爾、辛芷蕾等翻拍的《我的女友是機器人》（2020.9.11），3.8分；
王丹陽導演執導，郭採潔、李彥漫等主演的《喜寶》（2020.10.16），3.4分；
張林子導演執導，關曉彤、黃景瑜等主演的《月半愛麗絲》（2020.10.30），3.7分；
郭廷波導演執導，韓雪、魏大勳等主演的《婚前故事》（2020.11.13），3.7分；
落落導演執導，郭敬明監製，章若楠、孫晨竣等主演的《如果聲音不記得》（2020.12.4），4.1分；
周楠導演執導，楊穎（Angelababy）、李鴻其等主演的《明天你是否依然愛我》（2020.12.24），評分4.0。
沒有想到吧？
當時被口誅筆伐的《我在時間盡頭等你》竟然還是最高分，有些電影可能你都沒有聽說過，因為沒有票房，在影院中很快就下檔了。
問題出在哪兒了？
演員？不用我說，你也能發現在這些低分的愛情電影中，可並不缺乏大明星的身影。你敢說，是韓雪不夠大牌？還是關曉彤沒有流量？抑或是黃景瑜、鍾楚曦沒有知名度？
創新？你並不能否認這些影片在創新方面所做出的探索。除去《明天你是否依然愛我》《蕎麥瘋長》以外，剩下的幾部電影都在創新方面下了不少力氣的。因為製片方清楚地知道，如果還一如以往地按照前兩年類似《致我們終將逝去的青春》、《左耳》、《同桌的你》等等純情的講述方式，必將被觀眾摒棄。
於是乎，你看，《我在時間盡頭等你》是一部愛情奇幻片，男主讓時間倒流；《月半愛麗絲》是一部愛情奇幻片，女主變成了美麗的愛麗絲；《如果聲音不記得》也是一部愛情奇幻片，男主對聲音有著絕對的掌控力；而《婚前故事》試圖在影片中展現時代的變遷；《我的女友是機器人》雖然是翻拍作品，但同時也是一部愛情科幻片，看片名你就懂了；郭採潔的《喜寶》則是將愛情放到了倫理道德的評判場，年輕女孩和有錢老男人的故事……
那問題到底出在哪兒了？
別把矯情當愛情
① 矯情！
豆瓣9.5的《父母愛情》（2014年）中，郭濤和梅婷，在平凡的生活中鬥嘴耍橫，卻最終相守一輩子，他們間的矛盾，比如母親的潔癖和父親是個大老粗之間的衝突，比如在教育孩子的觀念上的衝突……你看，充滿了人間煙火氣。
並不是說，所有的愛情故事都得拍得像《父母愛情》中一樣，但，至少，愛情，並不等於矯情。
可矯情的東西卻時常出現在現在的國產愛情電影中，雨中暴哭、借酒消愁、自殘打架成了情感釋放的高潮，仿佛不摔幾個酒瓶、不曾在深夜撕心裂肺就不是愛情。閨蜜背叛、愛人出軌車禍絕症，是「最好」的轉折呈現……
無疑，創作者將感情符號化了、將愛情符號化了。在他們的設置下，美滿就得要用盛大的儀式表現，終結就是聲嘶力竭的表達，浪漫需要大量濃烈的渲染……卻唯獨忽略了愛情片最重要的東西——對情感滋生、發展與結束進行合乎邏輯的剖析。
湯唯和韓國歐巴玄彬在2010年出演的《晚秋》電影中，有一段非常有趣的對白，在遊樂場中，湯唯用中文說，玄彬用韓語回答，雖然玄彬飾演的勳根本聽不懂湯唯飾演的安娜的中文，但兩人卻在那一刻似乎都能深探到對方的內心。其實，愛情，也可以是很平靜的，一如「晚秋」之靜美一樣。
而那些狗血的橋段、缺乏生活經歷的創作者、帶著文藝氣息的臺詞、暖心動人的歌曲、如油畫般的風景，雖然會在一時為人們津津樂道，卻終究詮釋不出愛情的真諦。
當愛情變得矯情，也就偏離了現實的軌道，變成一種懸浮之物。
觀眾審美疲勞了
② 審美疲勞
資本終究是逐利的。自從2011年白百何、文章等主演的《失戀33天》，在那個年代就斬下了3.2億的巨大票房之後，《致我們終將逝去的青春》（2013年）、《分手合約》（2013年）、《被偷走的那五年》（2013年）、《第101次求婚》（2013年）、《我想和你好好的》（2013年）、《同桌的你》（2014年）、《北京愛情故事》（2014年）、《匆匆那年》（2014年）、《左耳》（2015年）、《梔子花開》（2015年）、《萬物生長》（2015年）、《七月與安生》（2016年）……等等相繼而來，這些還只是比較出名的幾部，其它諸如此類的愛情電影更是不計其數。而這些電影在內容上卻都大同小異，讓觀眾甚至產生了一種免疫，因而在新的愛情電影出來後，觀眾開始缺乏一種對此的期待。
在《戰狼》系列、《我和我的祖國》等「主旋律電影」斜路殺出以後，觀眾們陡然間發現，去影院需求一種刺激的感官感受比愛情電影爽多了，也所以，你可以看到疫情後《八佰》31.13億的票房成績。
不知道，你對2020年的「國產愛情電影」有著怎樣的感覺呢？