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在這個信息爆炸的時代，誰還沒聽過幾首神曲。
無論你是走在街上，還是打開手機，只要有背景音樂存在的地方，我們就每天能享受到3D環繞的效果。
比如這首2019年的超級神曲，一、二、三，走起：
「森雷地發，窩想呦帶雷回噶在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……」
許多人聽了這首歌東北粵語《野狼disco》，表示此曲繞梁三日，令人茶飯不思、心神不定、坐立難安。
八、九十年代的街頭 | 圖片來源網絡
而且，你越想讓它停，它唱得越來勁。
從《海草舞》、《學貓叫》，到東北加粵語口味的《野狼disco》、抖音軟妹子的《大田後生仔》，這些被奉為神曲的口水歌，幾乎是出一首火一首。
究竟是這歌有毒，還是咱音樂細胞裡就是有神曲基因？
為什麼我們這麼愛神曲？
有的歌你明明沒有完整聽過，但它們就像愛的魔力轉圈圈，在腦中單曲循環。
「你是我的小呀小蘋果
怎麼愛你都不嫌多
紅紅的小臉兒溫暖我的心窩
點亮我生命的火……」
「蒼茫的天涯是我的愛
綿綿的青山腳下花正開
什麼樣的節奏是最呀最搖擺
什麼樣的歌聲才是最開懷……」
為什麼我們一唱神曲就停不下來？
鳳凰傳奇 | 圖片來源網絡
神曲往往會用最容易朗朗上口的旋律，讓聽的人產生感官刺激，感官刺激的維度每增加一種，快感就增加一倍。
所以，聽洗腦神曲就像吃辣一樣，越吃越上頭，完全無法控制自己。
不過別擔心，這不是病。
據研究，98%的人都有被神曲洗腦的經歷，我們每周至少會被神曲洗腦一次。
另外，女性比男性更容易被洗腦。
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所以，知道為啥你附近的阿姨、奶奶們愛跳廣場舞了吧？
通俗不是流俗，更不是低俗
戰國時期，有人在楚國的城中唱歌，開始唱《下裡巴人》時，聽眾能一起唱和的有千人之多；
後來又唱《陽陵採薇》，這時能一起唱和的只有數百人；唱到《陽春白雪》，能唱和的只剩區區數十人了。
「其曲彌高者，其和彌寡」的現象古已有之，越是高雅的藝術形式，其受眾越少，反之，通俗接地氣的，受眾自然會多。
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流行歌曲的門檻是最低的，這裡沒有貶低的意思，流行歌曲中也有很多經典的作品，所謂的「門檻低」指的是它們的通俗性，因為通俗所以流行，這是必然的。
然而，通俗不是流俗，更不是低俗。
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隨便拿出幾句來給大家品味一下：
我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵~（聽起來也沒毛病）
前面兒哪裡來的大井蓋，我拿腳往裡邁~（我敬你是條漢子）
你的笑像一條惡犬，撞亂我心弦~（古風的底線在哪裡）
看看這些歌詞，確實有火的道理，畢竟「文似看山不喜平」，三隻眼的怪物總比兩隻眼的路人吸引眼球。難道中國人的音樂審美真的≈神曲了嗎？
針對這種現象，有人認為是因為中國人從古到今都沒有音樂細胞。
而中國的古人表示，這鍋我們不背！
中國人的音樂基因
20世紀80年代，河南省舞陽縣賈湖村出土了一批骨笛，其中最早的距今已有九千餘年，而且能夠奏出完備的五聲音階。
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看來中國自稱五千年悠久歷史的說法並不準確，因為中國人單是玩音樂的歷史就已經能夠追溯到九千年前了。
西周時期，周公制定了禮樂制度，從此以後，音樂不僅象徵著個人修養，更體現著國家禮儀，中國「禮樂之邦」的稱謂便是源於此。
孔子把具備音樂修養看作衡量君子的最高標準，歷代開國君王都會把制定禮樂制度作為首要任務之一。
除了官方的禮儀音樂，每個時代更是有自己獨特的音樂風貌。
影視劇中的孔子形象 | 圖片來源網絡
如上古時期的樂舞、周代的雅樂、春秋時期的「鄭衛之音」；秦漢隋唐時期，又開始流行百戲和歌舞大曲；宋代的曲子詞、說唱；元代的雜劇、散曲；明清時期的世俗小曲等。
一個如此重視音樂的文明，說她自古沒有音樂細胞，似乎太牽強了些！事實上，我們不僅擁有音樂細胞，還把音樂細胞發揮到了極致。
我們從小背誦的國學經典，諸如先秦的《詩經》《楚辭》，漢代的樂府詩，再到最為普及的唐詩、宋詞、元曲，這些被我們奉為歷代文學經典的形式，在誕生之初，都是歌曲。
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拿《詩經》來說，《詩經》是從西周到春秋時期的歌曲集，其中的「風」「雅」「頌」分別是周代的民間歌曲、宮廷歌曲和祭祀歌曲。
孔子曾說：「《關雎》之亂，洋洋乎盈耳哉！」就是讚美《關雎》這首歌曲的高潮部分音響豐滿，似乎灌滿了耳朵。
唐、宋時期，文人的詩作受到廣泛喜愛，被歌姬、樂工們爭相傳唱，因此許多文人都與樂人有著密切的往來。
白居易的名詩「花非花，霧非霧」描寫的就是她與歌姬交往的坦誠之作；
影視劇中的白居易形象 | 圖片來源網絡
杜甫的名詩《江南逢李龜年》，更是體現出了文人與樂人之間的深情厚誼。
由於古代沒有辦法保留音響，導致這些歌曲最終都成了純文學形式，而那些著名的歌詞作者，也只剩下了文人的身份。
事實上，古代文人與音樂的聯繫不只有歌曲一種！
現在往往都用琴、棋、書、畫來衡量一個文人的文化修養，「文人四藝」為何把古琴放在首位？因為古代講究「士無故不徹琴瑟」，文人需要用古琴的中正平和之音來修身養性、陶冶情操。
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魏晉時期就出過很多典型的文人琴家，如嵇康、阮籍、蔡文姬等人，代表琴曲分別是《廣陵散》《酒狂》和《胡笳十八拍》。
同時期的陶淵明即便不通音律，也要往家裡放一張「無弦琴」，每每喝醉還要拿出來撫弄一番，來寄託自己的情懷。
祖先的音樂基因去哪兒了
奇怪，我們有如此漫長的音樂史根系，如此輝煌的音樂成就，為什麼如今的音樂卻走向「神曲」化？
拋開乏善可陳的網絡神曲不說，即使有一些經典的作品，也大多是照搬西方的那一套，如人們喜聞樂見的搖滾、rap、鄉村等，極少出現原汁原味的傳統風格。
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我國現存最早的樂譜是唐代人手抄版的南梁文字譜《碣石調·幽蘭》，也就是說，中國至少在南梁（502-557）時期已經出現了樂譜，唐代曹柔為古琴量身定製的減字譜一直到現在還在使用。
至於音律，早在春秋時期，《管子·地員篇》中已經記載了採用數學運算求律的「三分損益律」。
明代的皇親貴族、朱元璋的九世孫朱載堉更是首次計算出了「十二平均律」，這一創舉在音樂領域是什麼概念？說得通俗點，沒有「十二平均律」，鋼琴的出現只是一個遙不可及的夢。
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祖先的音樂基因到底去哪兒了？難道我們自己音樂的發展只能照搬西方嗎？
當然，出於自身成長的需要，借鑑西方音樂的優秀之處，發展我們的現代音樂這些都無可厚非，但我們對於「現代」總是存在一個誤區，總覺得「現代」一定要和「傳統」對立。
於是，很多年輕人開始孤立傳統、甚至摒棄傳統，覺得嘴裡念著時髦的rap就變得洋氣了、高大上了，全然不顧廉價的曲調和令人尷尬的歌詞。
說到底，我們現在被外來文化衝擊地有些迷失了，拋開傳統、一味求新，久而久之，基本的文化素養都丟掉了，只剩下一堆奇形怪狀的空殼。
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千百年前，琵琶、二胡、嗩吶也曾是舶來品，然而，古人們在融合本民族音樂傳統的基礎之上，對它們進行融合與創新，最終從「外來戶」發展成為根正苗紅的民族樂器。
創新是需要建立在傳承的基礎之上的，吸收外來文化更是如此，有傳統作為依託的新，才是與時俱進的新。