文/卷姐電影
《藍白紅三部曲》是法國著名導演基耶斯洛夫斯基的代表作。藍白紅三色是法國文化的象徵，分別代表了自由、平等、博愛。基氏借電影的形式講述普通人的故事，背後其實是對法國文化的質詢和探索，三部曲以三個故事分別表達了現代人面對自由、平等、博愛這個傳統價值觀的情感與困惑。
《紅》作為三部曲中的最終章，也收穫了最多的讚譽和褒揚，它曾入圍坎城和奧斯卡金像獎，足以見得它在影史中的地位。
影片的故事並不複雜。兼職模特瓦倫丁，和男友異地而居，生活寂寞孤獨。一天，她意外撞到了一隻狗，從而認識了脾氣古怪的老法官，這位老法官竟以竊聽鄰居電話為樂。在兩人日漸增多的交流中，瓦倫丁知道了老人的故事，而老人對她的開解也令她走出苦境，兩人逐漸產生了一種曖昧卻如親人的感情。
同時另一條線上，住在瓦倫丁隔壁的年輕法官奧古斯特，與女友如膠似漆，卻突遭背叛。從影片種種巧合中，我們不難判斷，奧古斯特和老人是同一個人的兩個版本。影片最後，劫後餘生的瓦倫丁和奧古斯特終於同框正印證了我們的猜想。老人與瓦倫丁錯過了四十年的相逢，也在瓦和奧之間重生出愛的藤蔓。
而整部電影最令人印象深刻的，就是充斥全片的紅色。紅色作為全片的色彩基調和一個重要的視覺形象，其運用不僅讓觀眾在感官上得到刺激，也使略顯晦澀的電影韻味失去了苦澀沉悶之感。
導演蒲劍曾評價: 「《紅色》中的顏色不僅別具一種形式感和優美感，還是一種心理狀態的替身或信號，是一種象徵。」
我們知道，紅色是博愛的象徵，但在本片中我認為紅色至少有三重寓意，分別代表了：博愛與救贖、宿命與輪迴、孤獨與沉默。
第一重寓意：紅色是博愛與救贖之色
俄羅斯畫家康定斯基曾說，「紅色的無限溫暖不具有黃色的那種輕狂的感染力，但它卻表達了內在的堅定和有力的強度。紅色屬於積極、擴張、外向的暖調區域，是品質最純粹的三原色之一。」
北大教授戴錦華認為「紅色調充滿的空間指稱著一個溫暖的歸宿」。而這個溫暖就屬於博愛精神的象徵。博愛，其本意是關愛生命，尊重每一個個體，重視每一個人的主體價值。
早在中國古代就有不少思想家提出類似觀點。孔子的「仁者，愛人也」，墨子「兼愛」，佛家的「慈悲為懷」，無不如是。而直到歐洲啟蒙運動以後，近代西方才真正提出了「博愛」這一價值觀。哲學家莫爾設計的烏託邦和康柏內拉設想的太陽城，基督教的「關愛一切人」的精神，都是博愛精神的外延。這些博愛的思想無一不從多角度，反映了中外思想家們對博愛精神的嚮往、追求。
瓦倫丁正是導演將博愛這一理念投射於身的一個角色。她的善良、溫暖、純摯，正如熱烈的紅，給予身邊人無窮的愛與希望。
她對家人的愛毫無保留，她對陌生人的愛不摻雜念，仿佛這是她的本能。《三部曲》中都出現的扔瓶老婦，只有這部的瓦倫丁上前幫助了她，這說明了導演對人性仍抱有期待，所有的誤會矛盾都在這博愛之下實現了圓滿的結局。
瓦倫丁與老法官是導演設置的一組鮮明對比，一個善良有愛，一個冷漠古怪。瓦倫丁的出現救贖了老法官，在兩人的日漸交流中，老法官向警局自我舉報，冰冷的外殼被融化，心門打開，得到了救贖。愛人也是愛自己，博愛就是救贖。影片最後的定格鏡頭正說明了這一點，紅色的救生服含蓄地印證了紅色的根本目的——救贖。
王陽明曾說：「無善無噁心之體，有善有惡意之動。知善知惡是良知，為善去惡是格物。」
博愛是一種大智慧，是一種雲在青天水在瓶的快樂，是一種為善去惡的通透。
而我們現實生活中，與之相悖的現象卻比比皆是：
精緻的利己主義；
淘汰因身體原因不能拼命的員工的私企老闆；
讀書明理卻無家國情懷的大學生；
熟諳人情卻為謀私利的權力擁有者；
舉止有禮卻內心冷漠的現代都市人；
現代社會尤其資本主義社會，個體生存狀態已高度物質化，但精神世界卻分崩離析，冰冷的隔閡橫亙在人與人之間，千百年前的文化價值觀消融殆盡，博愛的精神空成了三色旗上一抹黯淡的紅。也許是時候拾起博愛這面旗幟了。
第二重寓意：紅色是宿命與輪迴之色
「我唯一的優點是我悲觀。」基耶斯洛夫斯基曾這樣闡述自己的性格。基氏被稱為「深紫色的敘事思想家」，其片子通常帶有宿命論和神秘宗教色彩，而這種悲觀宿命論的來源便是存在主義。
存在主義：存在先於本質，人的本質是人的行動決定，行動直接導致後果。自由選擇，絕對自由。存在主義最早興起在德國，之後傳到法國、日本、韓國及我國80年代以後都受過它的影響。存在主義體現著一種悲觀宿命論。它覺得人是充滿偶然性和荒誕性的。
反映在電影情節中，便是大量的偶然、巧合與暗示。主要有三處：
奧古斯特和老法官是同一個人的兩個版本？奧古斯特和老法官擁有太多相似特質，比如都是法官，都擁有一個年長兩歲的金髮女友，女友都背叛了他們，都曾掉落一本書正好翻到了考題，都養了一隻狗。奧古斯特住在瓦倫丁的對面，而他女友正好住在老法官的隔壁。這一切都指向了導演的真正意圖：奧古斯特就是老人四十年後的輪迴。老法官與瓦倫丁錯過四十年的相逢，正是為了影片最後兩人同框埋下伏筆。大量的搖移鏡頭暗示男女主錯過的緣分基氏有意地用大量若即若離的搖移鏡頭，暗示瓦倫丁和奧古斯特之間的聯繫，兩人相住咫尺，卻不曾相遇，總是擦肩而過，卻不得相識。在這裡，鏡頭真正成了一門敘事語言，導演用鏡頭巧妙地把兩個不相干的人物串在一起。《三部曲》中所有主角同框海難結束後倖存者出現在鏡頭下，居然是三部曲中的所有主角。這也暗示了一種宿命論般的結局。
關於宿命論，其最早來源於古希臘歷史最久的斯多葛主義學派。他們認為，保持我們安寧的一種方法，就是對發生在我們身上的事情採取一種宿命論的態度。
西方著名哲學家馬克奧勒留曾說：「一個優秀的人應該迎接命運的織布機為他織出的所有經歷」。馮友蘭在《中國哲學簡史》中寫過，人對外部世界首先應當盡力而為，才沉靜接受人力無法改變的部分。
宿命論的背後，其實是一份坦然，是既來之則安之，是靜觀庭前花開花落。因此，我們應當有這份淡定從容，來笑對人生的種種境遇。
第三重寓意：紅色是孤獨與沉默之色
基氏曾說過：「隨著拍電影的時間越久，我發現從波蘭到德國，從法國到英國甚至美國，每一個人都有化解不掉的痛苦。因此，我想用電影來展現孤獨這一話題，也希望能為此找到化解的答案。」
本片雖以紅色這種高飽和度的顏色為影調，但卻能讓觀影者感受到一種最強烈的、原始的感受，那便是孤獨。影片中所有人物都是孤獨的，不論是瓦倫丁，奧古斯特，還是老法官。
首先，紅色承擔起了孤獨這種情感的介質。瓦倫丁借著一部紅色電話維繫與男友的感情，抱著男友紅色外套哭泣，「我好孤獨」，在紅色背景板下拍出神情悲傷的照片。奧古斯特的紅色轎車與紅色扉頁的書。老法官與狗為伴，以竊聽鄰居電話為唯一樂趣，背後是紅色的磚牆和燈光。
此外，鏡頭語言的巧妙使用也加強了孤獨之感。基氏善於用鏡頭探索人類隱內在的精神世界，尤其是孤獨生命個體的封閉性及孤獨的精神交流。他的影片中主人公對話很少，使得片子給人「靜」的基調。但沉默的背後，每一個細節、動作、眼神、意向卻都在沉默地發聲。
另外，影片中處處可見「電話」的身影，包括開頭用一組長鏡頭模擬電波傳輸的過程，時刻響起的電話鈴聲。電話代表的是現代化，都市化帶來現代人內心的孤獨：人們更趨向用電子網絡通訊設備交流，而不是面對面的交談。在現代這個鋼筋水泥森林，處處是摩天的高樓大廈，和喧囂的喇叭聲，人們關心股票、上市、融資，但卻很少人關心現代人孤獨的內心世界。
華人歷史學家許倬雲曾說：「人際疏離帶來的孤獨感與價值觀失落，是現代都市人的通病」。那麼，如何擺脫困境？根據許倬雲的理論，這裡有三個建議：
成全自己，成全他人。成全自己包括不貶低自己，將自己的力量發揮到極致。同時還能去成全別人，「己欲立而立人，己欲達而達人」。
多和人群互動，不做一個疏離的邊緣人。在和人相處時，彼此多一份尊敬，多管一點閒事，主動多付出一點，自己也就不會感到孤獨。從儒家的「己所不欲勿施於人」出發，建立誠信相待的相處模式。人與人相處，將心比心，逐漸建立起彼此的信任。我們能做到這三點，個人在人類社會系統中，就不會再感到孤獨，心靈也可以得到安寧。結語
著名攝影師斯託拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光和影象徵生與死的衝突一樣。」電影色彩從電影誕生第一天起就擁有自己獨特的風格和魅力，對電影有著至關重要的作用。色彩是沉默的語言，色彩的運用，可以起到引出情節線索，暗示電影主題，烘託影片氣氛和人物心理活動的作用。而基氏在代表作《三部曲》中對色彩的運用，無疑達到了大象無形的境界，值得我們去反覆觀影和回味。
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