全國院線推薦會上宣布了一條消息，經典影片《海上鋼琴師》將在內地重映。
雖然片方表示尚未最終確定檔期，但目前有消息稱有望在11月上映。
該片的導演是朱塞佩·託納多雷，由蒂姆·羅斯主演，這次內地院線上映的版本為4K修復版，片長125分鐘。
距離影片上映已經時隔21年，但《海上鋼琴家》仍深受觀眾喜愛，豆瓣評分達到了9.2。
這次能在國內重映，網友們紛紛表示這才是真正的有生之年啊。
還記得片中那場鬥琴嗎，精彩程度毫不遜色於金庸小說裡的大俠PK，終於有機會能在影院裡親眼看一次，也難怪網友們坐不住。
這次，我們就來聊一下這部經典電影，這位從未登上過陸地、孤獨又可愛的天才鋼琴家：
《海上鋼琴師》
19世紀初，美國開始工業化的進程。
從1861年的內戰（美國南北戰爭）到一戰之間短短不到50年的時間裡，美國搖身一變成為了城市化國家，擠進世界強國的前列。
20世紀開始，歐洲掀起了一股移民美國的新風潮。
對那時的歐洲人而言，一張通往美國的船票，就像通往成功、夢想的敲門磚。
1900年，這個新世紀的第一天，在一艘從歐洲開往美國的遠洋郵輪上，有一個孤兒被遺棄在了頭等艙的鋼琴上。
撿到他的郵輪煤炭工丹尼將孤兒取名為1900。
大海是1900的搖籃，當撫養他的丹尼因為意外去世後，1900真正成為了大海的孤兒。
他跟隨Virginian號往返於歐洲大陸與美國之間的航線上，隨著時光流逝逐漸長大，1900顯現出了他在鋼琴演奏上的非凡天賦。
同時，船上開始流傳著一個傳言：有個人從這艘船上出生，而且從未踏上過陸地。
這個人就是1900。
1900總是依靠著船上，默默地看著那些滿懷著對新生活的期待的人們見到自由女神像時驚呼一聲：「美利堅！」，自己卻從不下船。
即使從不下岸，但精湛的琴技卻使得音樂製作商慕名而來，想為1900錄製一張專輯。
如果專輯成功發行，意味著1900將一舉成名。
當他的手指落下，黑白琴鍵上下跳動發出動人琴聲時，船艙的窗口外出現了一個美麗的少女。
這個女孩膚色白皙、容貌清秀，當她從窗口經過時，1900的心弦第一次被撥動。
他深深地迷上了這個女孩。
手指還在琴鍵上流連，目光卻再也無法從女孩身上抽離。
當曲子彈完後，1900拿走了那張唱片。
他要把它送給這個女孩，因為那是為她而彈奏的。
在女孩下船前，他想表明心跡，卻被人潮推擠著離女孩越來越遠。
而那張沒有送出的專輯，連同這段無果的愛，盤踞在1900的內心裡。
終於有一天，1900提出了要到陸地上生活。
這個決定讓船上的水手們都震驚不已。
他們在甲板上送別1900，為他願意到陸地上開展新生活的決定感到歡喜，而又充滿不舍。
而當他從船上走下連接著陸地的舷梯時，1900看著面前的世界。
被迷霧包圍的高樓大廈鱗次櫛比地排列著，在望不見邊際的陸地上延展而去。
那一刻，他停下了腳步，嘴角扯出一個苦澀的笑。
1900將自己頭上的帽子拋下水去，然後重返船艙。
就這樣，1900一輩子都沒有下過船。
在影片最後，當Virginian號因報廢而要被炸毀時，曾經在船上的朋友麥克斯前來勸說他下船，但1900仍決定與郵輪共同離開這個世界。
郵輪開到大海中央，隨著一聲巨響，火光沖天而起。
1900的傳奇一生就此終結。
《海上鋼琴師》之所以成為經典，除了好的劇本外，男主角蒂姆·羅斯的付出功不可沒。
據悉，當時導演選中蒂姆是看中他身上特殊的「散漫氣質」。
但現實生活中的蒂姆本人卻並不散漫，相反的非常敬業。
為了演好鋼琴家這一角色，沒有學過樂器的蒂姆花了半年時間來練琴，模仿著影片中音樂的節奏在鋼琴上移動手指。
那時他每天都要練3個小時以上的鋼琴，因此我們在電影中看到的那些彈琴鏡頭都是蒂姆本人出演，而非請替身。
蒂姆的敬業精神叫人折服，而他的出色演技也使得1900在觀眾面前的形象更加立體。
在鬥琴的那場戲中，當1900在比賽中贏了那位自稱是爵士創始人的謝利後，將香菸放到因飛速演奏而變得滾燙的琴弦上一把點燃。
接著他走到謝利的面前，將香菸遞到他的口中，對他說：「你抽吧，我不抽菸。」
這個動作將鋼琴師的小傲嬌表現得惟妙惟肖，簡直帥慘了有沒有！
但這樣一個眾星捧月般存在的鋼琴天才，在遇到了自己喜歡的女孩時，卻又是那麼的膽怯。
在暴雨中傻傻地站了半天，不敢把唱片遞給女孩；
夜裡在熟睡的少女那雙唇上落下輕輕地一吻，又馬上躲了起來；
在女孩下船後，帶著失落將沒有送出的唱片掰斷，遺憾地告別了這段憂傷的初戀……
這樣青澀的愛戀，不正和我們每個人的青春一樣嗎？
滿懷著期待、迫切地想要靠近對方，心裡卻又免不了戰戰兢兢。
而導演帶點浪漫主義的拍攝風格也為我們帶來了一場如詩般灑脫的視覺盛宴。
除了鬥琴這一經典場面，1900和麥克斯在船上隨著鋼琴在舞廳漂流這場戲同樣打動了很多觀眾的心。
當1900彈奏起歡快的華爾茲的那刻，他們就像是大海中瘋狂的舞者。
這才是最極致的浪漫啊。
看著是不是很心動？是不是很想把麥克斯拖下來坐在蒂姆旁邊？
咳咳，言歸正傳。
作為一部以音樂為主題的電影，《海上鋼琴師》的配樂也毫無疑問地十分出彩。
很多影迷看完電影後，都表示默默收藏了電影原聲帶，而這一切都得益於下面這位配樂大師——埃尼奧·莫裡康內。
這位來自義大利的配樂大師迄今為止參與配樂的的電影多達400多部，其中包括了著名的《美國往事》、《天堂電影院》等影片。
在《海上鋼琴師》中他以深情飄逸的曲風俘虜觀眾們的心，為電影增色了不少。
除了視覺與聽覺上的盛宴外，《海上鋼琴師》成為經典更重要的原因在於影片中暗藏的精神內涵。
片中，1900直到最後都不肯下船，這使很多人都感到疑惑。
那麼，導演究竟為什麼要塑造這樣一個極端的人物呢？
其實，通過1900的一生，導演朱塞佩·託納多雷也在向新世界提出一個個尖銳的問題：
我們在追求的是什麼？我們在通往成功的路上，是否遺棄了什麼？
在1900的一生中，陸上經歷了一戰和二戰。
工業革命後爆發的這兩場世界大戰，都源於人們野心的迅速膨脹。
大家都想要更多的資本、更多的原材料、更大的土地，於是就開始了侵佔和掠奪。
而脫離陸地的1900反而能用一個更客觀和冷靜的視角去看待這個世界的各種問題。
他心思敏感而孤獨，將自己的情緒寄托在鋼琴上，常常一個人在船上望著海面思索。
在他的眼裡，陸地上的人是貪婪的。
20世紀初是這樣，到了今天，更是如此。
所以他寧願和郵輪一起離開，也不願踏上世俗這片充滿欲望和紛爭的土地。
1900最終在世上留下的只有一張破損的唱片，和一段充滿遺憾的故事。
但他的離去，同時也像一面鏡子一樣，深深地照進我們心底深處，使我們反思自己。
這就是《海上鋼琴師》在21年後還能被奉為經典的原因。
青石電影編輯部 | Leslie