《海上鋼琴師》影片中事物隱含的意思，被人們稱為「符號電影」。鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對！——《海上鋼琴師》。《海上鋼琴師》的口風一直處於兩個極端模式，有人對它嗤之以鼻，說它極度做作！有人對它作出高評，說從影片中聽到了共鳴！尤其是最後1900的選擇，耐人尋思。
但是就我而言，當我們能從影片中找到自己生活的影子，當我們能被影片的情節所打動，當我們覺得這個故事所反映的懦弱是如此真實，是如此的可怕的時候，這就是它的閃光點，而這或許就是這部影片所傳達的。當一個影片值得你反覆推敲，並且它每次帶給你的感受都是新的。
那麼，這是一部你用心去體驗了的電影，你被帶它所感染了，我們知道1900的好多經典語錄，尤其是留給朋友最後的話語，我一遍一遍重複的去聽去思索，想找到它為何不願意下船的理由，可是，慢慢的發現，或許是我連自己生活的真相都沒有找到，最終還是無疾而終，懵懵懂懂。
就比如有網友說「我總覺得這是一個真實的故事，因為他的懦弱，懦弱的真實」也有說，「他明白了，1900離不開的並非是那艘船，他離不開的是他生長的地方，一個撫養他長大的家園」。這部作品從一些手法上來說，比如影片中的很多事物都有其隱含的意思，導致很多人說這是一部「符號電影」。
為什麼這麼說呢，首先，它以鋼琴、大海、1900這三個符號貫穿全片。我們對於暗喻，隱喻這些手法從何時起已經司空見慣，但是，一個好的影片，你會驚嘆於它的背後所折射的隱含意思。鋼琴，簡簡單單兩個字，可是就這簡單的二字，腦海裡的畫面總是壯闊的，有時候，你會想像這是一個絕世孤立的背影，然後漸漸的，浮現這樣的情景。
海浪扑打在它那黑白的鍵盤上，奏出那大海的波濤洶湧，在貧窮的小部落，陽光從那一個個小小的補丁中透過來，洋洋灑灑的落在黑白相間的格子上。尤記得電影中的那個畫面，男主在船艙裡彈琴，他望著那甲板上的姑娘，當時影片的畫面，音樂，意境令人如痴如醉，附上鬥琴那一段，都給我帶來了和情緒上的衝擊。
毫無疑問，鬥琴那一段是高潮也是許多人心中最出彩的地方，但是相比起這段高潮，我更喜歡那個在暴風雨中自娛自樂的孤獨背影，更喜歡那個在看到心儀的姑娘時手指下那微妙的變調，還有那個經過久久掙扎仍選擇沒有下這搜船的依戀。那麼大海是他的歸宿嗎，有人提出這樣的疑問，在那時，鋼琴師是有機會踏上大陸的。
會苦苦掙扎，可是嚮往的話，那為何又放棄了呢？這真的是一個死循環，但是現實就是如此，而他害怕的不是所謂的那些已知，而是害怕盆友們描述的已知背後那些隱藏的危險，不，準確應該說是那些盆友們所沒說到的。我們每個人心裡都擁有一艘自己的船。
一個我們能從那裡真真切切的體會到安全感，沒有要面對未知所帶來的恐懼。而只在自己世界裡堅持的人，哪怕生命就這樣消逝，或許吧，我們何嘗不是這樣，既恐懼著眼前安逸的現狀，又恐懼著那些已知背後的未知。而我就比較不實在了，倒是希望做一個既能裝下一艘船，又能容下整個世界的人！本文由 娛樂老周侃原創。