祝大家國慶假快樂應該還來得及吧！！
上半年關於恐怖片最深刻的記憶，一次是年初碰巧趕在疫情閉關前在香港看了《深海異獸》，被最後出現的巨物驚掉下巴；另一次則是在家隔離期間看了《星之彩》，發出了「妙不可言」的讚嘆。但無論是大銀幕還是小屏幕，一切都變化太快，從大環境裡這樣那樣的不穩定，再到今年自己生活也出現了新的轉變，「為電影而喜」不知不覺成為了一種奢侈的體驗，熱情也大不如前。
自己的事就不多說了。在這種特殊時期，原定上半年公映的熱門恐怖片，如《寂靜之地2》《新變種人》《電鋸驚魂9：螺旋》《鹿角》等，最終都沒抵過疫情影響紛紛延期，只好留到下次再聊。而在等資源（加上拖延）的過程中先後出現了一些並非嚴格意義上的「上半年」作品，乾脆也放進來聊好了，畢竟有太多的因素在其中，所謂的「半年」定義只能逐漸寬泛化，這樣片單也可以儘量俱到一些。
在去年的文章裡有很多人留言提到了《星之彩》。當時考慮到文章篇幅以及其實際公映年份為2020年的緣故，我把它放到這次來聊。可以說，《星之彩》必定是今年最奇特的觀影體驗之一。作為HPL改編作品，影片在氛圍上成功保持住了未知神秘力量的詭異感以及身處其中的角色的恐慌與失智，甚至是一種從戲內到觀眾的「SAN值狂掉」；並且非常精彩地將原作中的「不可名狀之物」通過濃烈炫目的色彩與粘稠怪異的實體特效呈現了出來，接踵而來的、《怪形》式的變異奇觀帶來視覺與精神的雙重衝擊，最終走向一個無處可逃的毀滅性結局。一切都太過震撼。
《星之彩》
說到HPL，今年的《深海異獸》則獻上了令人窒息的「克蘇魯時刻」。影片雖然票房不太可觀，但整體製作效果還可以，對深海幽暗不安的氛圍也營造到位，比如海底主觀鏡頭的切換以及仿佛耳朵灌滿水的聲效，會令深海恐懼症患者心臟一緊。儘管在情節推進或人物塑造方面顯得比較「快餐」，但這種單刀直入的「純粹」又恰是一種老派的處理方法，是對《烈血海底城》《驚爆無底洞》《在地心攔截》等八九十年代科幻深海怪物片的一次復興，也是一種簡單直接的、「看怪獸」的恐怖影迷樂趣。
《深海異獸》
1.3億美元的全球票房成績加上各大媒體網站的一致好評，順便還救了一把環球的「黑暗宇宙」，雷·沃納爾的《隱形人》必然是上半年表現最好的恐怖片。有別於老版，本片將原本科幻範疇的「隱形」概念用懸疑和靈異的手法包裝，並放置在家庭暴力、情感控制、男權主義等具有當代性的話題語境內，有了更豐富的文本層次。對鏡頭與空間的獨特運用也很好地渲染出「無形又隨形」的恐怖氛圍。最值得稱讚的是伊莉莎白·莫斯的表演，完美貼合這個劇本。而最近傳出國內會上映的消息，也算是一件「雖遲但到」的好事。
《隱形人》
然而接在《隱形人》之後上映的《狩獵》就有些「生不逢時」了：本來定檔去年九月，結果受美國槍擊案影響而撤檔；終於等到今年三月上映，怎料疫情急轉直下，導致上映沒幾天就直接線上放映... 但它又恰好充滿了對現今社會最「逢時」的諷刺：小至恐怖片套路，大至當下的政治派別、階級與議題，都被嘲諷了個遍。管你是左派右派，男人女人，政治正確不正確，通通都在槍林彈雨下被射成篩子，也算是在「大逃殺」加上「開掛女主角」這種不太新奇（但也始終爽快）的虐殺片設定裡拍出了新意，娛樂性十足。
《狩獵》
當然對社會階層的諷刺，少不了上半年最爆款的《飢餓站臺》。它來得更加直白和嚴肅：資本剝削、等級分化、貧富差距、資源分配、人性蠻荒等問題都顯而易見地被具象化到一個垂直監獄裡。其實相似概念在奉俊昊的《雪國列車》甚至是更早的維倫紐瓦的短片《下一層》都已經有過，且本片對這一概念的執行力不算高。但從目前的分數與人氣度，不難看出觀眾對這種「高概念+密閉空間」的社會寓言類電影的普遍喜愛，壓抑的基調和奇趣的設定保證了足夠的可看性與反思性。
《飢餓站臺》
美版《新咒怨》的撲街有點意外。因為最初從預告來看氛圍還算滿意，幾位演員也有不錯的恐怖類型片表演經驗，再加上導演尼古拉斯·佩謝拍出過《母親的雙眼》這樣非常風格化的代表佳作。然而實際情況是，能看出片子在風格和結構上試圖往日版靠攏，但卻處理得支離破碎；恐怖段落也只是一堆無效驚嚇以及純視覺上的血腥刺激，沒有任何餘味。當然翻拍並不意味著要對著原版照抄，但即便拋開「咒怨」這個名號，本片還是一樣難看。
《新咒怨》
《新咒怨》開了個不太好的頭，接下來的《擰緊》與《靈偶契約2》則「愈演愈烈」，可以說年初的恐怖片幾乎都是「撲」著過來的。前者有《怪奇物語》的人氣小演員菲恩·伍法德加上《螺絲在擰緊》的原著底子，但全片散發著三流質感，不知所云，拍到最後甚至自暴自棄；後者則是極老套的「惡靈玩偶」模式，通篇無趣乏味，沒有什麼值得一提的橋段。
《擰緊》
《格蕾特和韓塞爾》用舊童話提煉出新主題，片名中不同於以往的、被前置的「格蕾特」成為了這個故事新的敘述者，女性主題已經顯而易見。更突出的是先鋒的視覺呈現，場景與攝影十分精緻漂亮。但整體故事還是味同嚼蠟、故弄玄虛。或許本片在藝術性與突破性方面能受到評論界的青睞，但從目前的評分來看它很難獲得普通觀眾的認可。
《格蕾特和韓塞爾》
《夢幻島》的「許願被反噬」設定並不少見，從經典故事《猴爪》到《破繭天魔》，最像的參照莫過於1998年的《深海圓疑》。從設定來說《夢幻島》還算吸引人，但編劇和導演實在沒能力在這個基礎上構建一個合理的故事。本片前半段還說得過去，但由於複雜的多線情節和幻想與現實的交織，時長過半後劇本和人物的邏輯如同棄療，沒頭沒腦的 jump scare 和有頭沒尾的段落比比皆是。好在編劇似乎知道故事太多細節經不起推敲，後段節奏推進得飛起，或許還能讓一些喜歡意外結局觀眾打發時間。
《夢幻島》
戴夫·弗蘭科執導的《租房驚魂》試圖表現「被窺視」的恐懼，然而無用鋪墊過多，前後故事斷裂感嚴重，從劇本到氛圍都平庸乏味。同樣是講述租房的恐怖遭遇，《奪命公寓》稍好一些，至少在小格局內營造出了驚悚感，有關社群的恐懼也傳遞了出來，可惜角色的動機與轉變以及對邪教組織的描繪都比較欠缺說服力，故事也有些單薄。
《奪命公寓》
爛番茄100%的《遺落家庭》卻獲得了不太好看的豆瓣評分。影片實際上是用恐怖片的外殼，以獨特細膩的女性視角講述代際關係的羈絆，以及衰老、疾病與孤獨帶來的恐懼與悲哀。陰森可怖的氣氛也烘託得不錯。但導演還是沒能在藝術表達和類型呈現上找到平衡，乾癟的劇情、被故意拖慢的節奏以及陳舊的恐怖橋段未必能滿足大多數恐怖片觀眾的期望。
《遺落家庭》
《蝴蝶效應》導演推出的恐怖新作《戰爭幽靈》依舊執迷於情節上所謂的奇巧構思，想要呈現一個誰也猜不到的戰爭超自然恐怖故事。然而實際成片卻顯得不倫不類，驚悚效果不及格，憋到最後的真正結局更是俗氣、胡扯。大概比較適合營銷號配上「開腦洞」、「神反轉」、「你以為是...片，結果是...片」這樣的關鍵詞來聊吧。
《戰爭幽靈》
《靈異駭客》二十年後，大衛·凱普與凱文·貝肯聯手 Blumhouse 再度合作鬼宅類型片《你本應離開》，這次還有阿曼達·塞弗裡德加盟。陣容看似誘人，成品卻不盡人意。兩位主角間缺乏化學反應，各種「演技秀」時刻令人尷尬。鬼宅設定雖然新奇，但它直到影片過半才緩緩露出真容，而這之前的驚嚇場面依舊是在各路鬼宅片早出現過一萬遍的「虛驚一場」的陳詞濫調，讓影片顯得像是一部與《靈異駭客》同期的00s穿越產物。
《你本該離開》
比起《深海異獸》，今年同類題材的《海熱症》格局小得多，展現封閉空間內人被怪異生物感染後如何求生的過程，但這本該是一個張力十足的故事設定卻被拍得索然乏味；且受限於成本，怪物的呈現也不盡興。俄羅斯則有一部外星怪物題材的《寄生異形》，開篇還算吸引人，但角色行事邏輯說不通，故事也越發展越無趣。
《海熱症》
日本方面，《信號100》上演了一場智障版《大逃殺》，催眠設定編得理所當然，但根本站不住腳，角色也中二愚蠢，除了看看花樣死法也沒什麼好說了；《幽靈大師》則玩了一把魔幻版《攝影機不要停》，塞滿恐怖影迷梗與B級惡趣味，喜劇效果還行，但過於自我陶醉導致後半部拍得特別混亂、尷尬。
《信號100》
乙一首次執導的長片《白井》努力融合了都市傳說、詛咒傳染、民俗學等內容，但實在乏善可陳，無聊透頂。同樣是取材於都市傳說的《犬鳴村》或許是上半年最為大家所期待的日本恐怖片，一方面是由於清水崇導演，另一方面則是「女主角三吉彩花出演過周杰倫新歌MV」加上「平遙影展全球首映」所帶來的熱度，然而實際成品大家也有目共睹了，奇怪沉悶的節奏、不明不白的故事以及沒什麼記憶點的恐怖段落，終究還是令人失望。
《犬鳴村》
韓國這邊，河正宇的《衣櫥》在故事設定上有太多的似曾相識感，仿佛糅雜了《鬼驅人》+《潛伏》+《金宵大廈》其中一集等其他既有作品，沒有什麼新意，恐怖效果與情感力度也不太夠。劉亞仁和樸信惠的《#活著》淪為了主角表演秀，過盛的主角光環讓故事發展沒有任何驚喜且不合理，公寓空間也沒被充分利用起來，橋段方面更沒什麼好稱道的。至於已經出資源的《釜山行2：半島》...其實也是半斤八兩，但還是留到下半年的文章再聊吧。
《#活著》
華語恐怖片依舊貧瘠，《女鬼橋》算是「矮子裡拔將軍」的一部。影片有真實民間怪談做底子，蟬聯兩周臺灣本土票房冠軍，同時在敘事結構上也花了點心思，但問題是通過諸多過時的嚇人伎倆以及本來就沒什麼吸引力的故事來成全這個「詭計」，顯然不太奏效。校園的場景利用非常單一，扁平的角色形象也沒法讓人留下印象。
《女鬼橋》
因為疫情讓絕大部分商業恐怖片無法按時和大家見面，不過這次的恐怖片荒卻給了獨立恐怖片帶來了更多表現的機會。伊利亞·伍德這幾年靠著主演和製片逐漸成為獨立恐怖片大佬之一了，他今年的《爹來靠》正符合他一貫的小眾古怪的選片口味。影片由「父子久別重逢」引發了一系列的尷尬、困惑和驚慌，情節和風格的陡然轉變令這個鬧劇充滿難以預料的趣味，後半程則在荒誕與暴力的路上越走越遠，黑色幽默貫穿始終。
《爹來靠》
《吞咽》以冷靜克制的口吻講述一個容易引起生理不適感的故事，沒有直觀的畫面卻始終能通過聲音與表演勾起觀眾的疼痛感。色彩與構圖也有精緻之處。看似獵奇的故事其實有著女性主義的內核，在這一主題的表達形式及內涵上可以說是某種意義的《生吃》——都是有關「食」的怪異迷戀，有關法國新極端主義式的Body Horror，以及有關女性的自我探索與自主權的爭奪。
《吞咽》
《鄉間小屋》可能會有爭議，卻是我今年最喜歡的恐怖片之一。影片基本靠氛圍取勝，開篇便奠定詭異基調，並通過文火慢燉的節奏、考究的攝影構圖、突然變奏的配樂以及各種留白手法，始終保持某種莫名的不安與寒意。而影像風格的「冰冷」又是與故事內核相呼應的，角色的狐疑、恐慌和絕望在暴風雪下的密閉小屋內發酵，最終走火入魔，釀成一個無人能倖免的悲劇。宗教元素則賦予了本片更濃鬱的邪氣與詭秘。
《鄉間小屋》
《森林惡鬼》是今年獨立恐怖片中的小黑馬，在疫情期間選擇走汽車影院上映的模式，意外拿下了北美三周票房冠軍的成績。儘管數字只有幾十萬，但對於這部電影的製作成本來說已經算不錯了。各大媒體網站也給出了及格的均分。片子以「後窗驚魂」的方式講述故事，再到最後出現的幾次反轉，都始終保持著抓人的懸念感。劇情設定還算有趣，完成度也可以。怪物元素運用得好，幾段肢體變異的鏡頭也挺有想像力。
《森林惡鬼》
《海濱別墅》可以看作是小號版的《星之彩》，即使在製作和視覺效果方面不如後者「絢麗」，但也有著相似的故事設定以及 「克味十足」 的概念，且同樣以粘溼古怪的實體特效呈現了幾段較為生猛的 body horror 鏡頭，在構圖和氛圍上也不遜色。比較可惜的是劇本和人物處理得比較單薄，但作為低成本的獨立長片處女作能做到這個程度已經值得鼓勵了。
《海濱別墅》
《淨化之時》講述的是在線直播假驅魔卻引來了真惡魔的故事。影片把驅魔題材與當下流行的直播文化相結合，創意還算新奇，兼具趣味性與諷刺效果。而全程在小場景內展現人與惡魔對峙的過程也保證了緊湊的節奏。故事最後還有幾處不俗的轉折，加分不少。
《淨化之時》
分段式恐怖片方面，《恐怖之夜：噩夢電臺》算是把近幾年質量還過得去的網絡恐怖短片整成了一個合輯，但這種拼湊是「精選」還是「偷懶」仍有待商榷；另外一部《恐嚇包裹》則有趣得多，用不同類型和風格的短片來解構和調侃那些爛大街的恐怖片套路，尤其還用上了「元電影」的形式，復古質感亦可見用心。雖然質量參差不齊，但一切有意或無意的「爛」又恰好在這種喜劇氛圍下成為吐槽的一部分。
《恐嚇包裹》
比利時的喪屍恐怖喜劇《美味》非常清楚自己的定位—— 一部「群屍玩過界」式低成本娛樂喪屍大雜燴。它也十分努力幾乎做到了該做的一切：血漿和殘肢斷臂齊飛，大胸美女和不軌帥哥一色。這部幽閉空間喪屍逃殺大戲裡既有充滿想像力的殺戮場景，也有低成本血腥恐怖片中絕對不會缺席的侮辱智商橋段。比起《釜山行2：半島》和《#活著》等今年的幾部喪屍片來說，顯然更加傳統和惡趣味《美味》會是喪屍愛好者的更優選擇。
《美味》
《奪魂連線》本該屬於下半年，但考慮到「在疫情期間拍攝且以疫情為背景」的特殊性，還有「逃命不忘戴口罩」這種非常2020的時刻，我還是把它提前放到這次的文章。也許「桌面恐怖片」已經有不少了，但本片短小精悍且驚嚇度高，氛圍極佳，還是達到了不錯的效果，幾處恐怖段落的設計也很有想法。從純粹的驚悚體驗來講的話本片會是一個驚喜之選。
《奪魂連線》
比起處女作《病毒抗體》，布蘭登·柯南伯格這次的新作《佔有者》在敘事節奏和視覺風格方面已經成熟了很多，形式上極具觀賞性，迷幻而陰冷；且同樣繼承了父親的口味和氣質，在「身體-科技」的概念上大做文章，對暴力的展現也毫無保留。其中用蠟像熔化、雌雄同體等橋段來表現意識的植入、交融與不穩定，十分新穎。畫面色彩的運用也非常精妙。儘管劇作不夠豐滿這樣的缺點依舊存在，但我們仍可以期待他的下一次更出彩的發揮。
《佔有者》
2015年至今，異軍突起的印尼已經出產了70餘部恐怖片，且有愈戰愈勇的趨勢，其中像《撒旦的奴隸》《惡魔的請柬》這樣席捲本土票房、在國際上也成功打出名聲的超級黑馬之前也有聊過。而前者的導演喬可·安華便是這股印尼恐怖片大潮的領頭羊。今年他帶著自己執導的《地獄女子》和編劇的《新降頭女王》兩部新作強勢回歸，南洋巫術、懸疑故事、血腥暴力，近幾年印尼恐怖片的標誌性元素一個不落。
《地獄女子》開頭懸念極佳，對皮影元素的運用也頗有特色，可惜結尾卻落回了印尼恐怖片標配的倫理俗套；《新降頭女王》翻拍自印尼八十年代同名經典，不要錢的血漿、精良的CG和特效化妝都讓它賣相極佳，然而故事推進卻平庸刻板，缺乏驚喜。雖然都還不夠完美，但喜歡印尼恐怖片或者熱愛嘗鮮的觀眾都不妨一看。
《新降頭女王》
那麼上半年就先這樣啦！像《護身符》《辣手保姆2》《內戰前》等部分已出資源的下半年作品就留到下次文章再聊了。今年接下來會有《忌日快樂》導演克里斯多福·蘭登又一部校園恐怖喜劇《砍人快樂》，還有《無盡》倆導演的科幻恐怖新作《同步》也終於確定檔期。亞洲方面則有繼續涉足民俗題材的《粽邪2：馗降》、根據韓國人氣恐漫改編的《奇奇怪怪：整容液》，以及改編自尋找兇宅租住的藝人以真實經歷創作的暢銷小說的《兇宅怪談》。
《同步》
院線片屈指可數，但慶幸的是緊接著的萬聖月，各大流媒體平臺將湧現不少恐怖片，比如Netflix的《異國陰宅》、Amazon 和 Blumhouse 合作的「恐怖網大四部曲」、Hulu改編自克裡夫·巴克作品的《血書》等，希望其中能有驚喜佳作。
Blumhouse四部曲
最後要非常非常感謝兩位友鄰 @朽瞳 和 @字母君 在寫文過程中給予的幫助，這次只靠自己確實有些忙不過來。當然也還要感謝一直以來都那麼捧場的各位，今年馬上要步入尾聲了，希望大家都能順順利利~ 那麼下次見咯！