我們耗費了太多時間去尋找生命的意義，去尋找自我的靈魂 。我們連理解自身都做不到 卻想要觸手未來 去挑戰自然 或許生命本身 就是去聞一朵破碎的黃花 去觸碰拍打著翅膀的蜜蜂 讓煙霧從身旁飄過 讓雪花在手心融化。
電影《銀翼殺手》改編自Philip K. Dick在1968年寫的科幻小說 《機器人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。這部電影自問世以來，和機器人、複製人有關的電影越來越多，人格化的機器人角色、政治化的複製人角色也成為了科幻電影裡常見的元素。無論是之後的《攻殼機動隊》、還是《黑客帝國》三部曲，這類「賽博朋克」反烏託邦電影，講述未來城市高度發達，產生的機器與人的末世之爭，都可以追溯到《銀翼殺手》的調調。
在欣賞《銀翼殺手》電影中那些城市全景或特寫鏡頭，相對於90年代之後的科幻片來說，堪稱節奏緩慢。包括各種交代未來城市的髒亂不堪的街道，廢棄的住房，陰森的特大集團公司總部的鏡頭，都是本片之所以讓一部分人感覺到「悶」的原因。1980年代初，在電影裡構建這樣一個城市，渲染出這樣一種模範式的賽博朋克氣氛，是非常了不起的。同時代的《星球大戰》只能作為主旋律娛樂片一笑了之，而《銀翼殺手》則是在動作片的類型包裝下，於精細的場景構建中隱含了對本片議題的思索、人文關懷，甚至毫不掩飾地致敬了另一部科幻電影史上的傳奇《大都會》。
1982年，一部充滿著陰暗與潮溼氣息的科幻電影問世，雖然在之後的幾十年中得到了廣泛的認可，然而他在當時前衛的風格與冗長的劇情讓它在票房上鎩羽而歸。
時隔35年，由丹尼斯·維綸紐瓦導演的續集講述了前作三十年後的有關於複製人的故事。
我不得不說，電影超過兩個半小時的時間非但沒有讓人感覺到漫長無趣，反而在每時每刻都讓你驚嘆，讓你屏住呼吸，讓你覺得，這才是科幻片本應有的模樣。它所涉及的劇情，既有讓你沉浸其中的科幻，也飽含著科技面紗之下的浪漫，還有與前作如出一轍的對自身的拷問。
我們是否是真實的？
或者說，我們應該相信我們所看到，所聽到，所接觸到的一切麼？甚至，我們的所思所想是否會誤入歧途，而在這樣紛繁的世界中，我們又有何可以依靠？
就像那落在我們手中最後緩緩融化的雪花一般，那份冰冷與溫柔的觸感，
這部銀翼殺手2049在很大程度上同前作保持了一致，無論是風格，基調，人物的選擇，思想內涵，時間線，都與前作息息相關，而在電影上映之前，官方也給出了三部短片用於補全從2019-2049年30年間的一些事件。
作為一個長達兩個半小時的電影，劇情的充實程度簡直超乎你我的想像，劇情中最為中心的一條線索，無疑就是圍繞著那個失蹤的複製人孩子展開的。
而電影獨具匠心之處，就在於他讓我們跟隨著k的視角，以探案一般的節奏抽絲剝繭地一點點去找尋事件的真相，同時他利用我們腦中對於「銀翼殺手都是複製人」的固有觀念，在影片的前半程逐漸讓我們發現k原來就是那個孩子，他的記憶不是植入的而是真實存在的。
更巧的是，這種觀眾跟隨k得到的答案卻在後面被完全推翻，電影通過敘事性詭計，其實一直在前文沒有讓我們沒有想到那個孩子會是女的，而這身份的兩重轉變，無論是對於k還是對於觀眾我們，都是一個巨大的衝擊。
其實全片並沒有大規模地使用特效，雖然依舊是光怪陸離的城市，卻並沒有虛頭八腦毫不實際的光汙染（是的，我說的就是你，《攻殼機動隊》），而是點到為止的光束廣告，而特效中很多的錢應該用在了實物模型上，眾所周知，實物模型的真實感必然是非常優秀的。
比較一下《星際特工：千星之城》裡面的特效，高下立分。倒不是說色彩斑斕的特效不好，只不過是因為有些特效如果做得太過火，那麼也非常容易顯得虛假。
而全片最贊的特效，當屬飛車在城市中飛翔時，那撲面而來的雨雪了，漫天的，鋪向臉頰的雨雪，一下子就將我拉入那個陰暗的世界，在銀翼殺手的世界中，仿佛一直都是淫雨霏霏，仿佛永遠見不到藍天，然而就是幾十年前那樣的風格，引領了大批的擁簇與仿效者，然而時至今日，像銀翼殺手2049這般真實而壓抑的城市，卻又無人能及。
電影在中後期，k為了找尋德卡，孤身一人（joi不算是人）進入了受核輻射汙染而無人居住的賭城之中，而在那個以橙黃色統領的世界之中，他發現的唯一一個生命跡象，竟然是一群蜜蜂。
蜜蜂這個意向在那個場景中可以說是非常剝離且突兀的存在了，那麼蜜蜂究竟代表了什麼樣的含義呢？
在一個導演關於蜜蜂的解釋之中，他表明了蜜蜂是一種在當今時代受到氣候影響而瀕臨滅絕的生物。而賭城的輻射環境，卻讓蜜蜂能遠離人類的幹擾繁衍生息，這無疑是一種諷刺了。
不過蜜蜂這個意象在我看來有著更多的含義，因為前作之中，在德卡給瑞秋做測試時，其中一個就是「你發現一隻黃蜂出現在你的手上」，瑞秋立刻回答「我會拍死它」，而正是這樣厭惡或者恐懼的表現才應該是一個人正常的生理反應（雖然瑞秋不是真人，但是應該是泰瑞公司最棒的作品之一了），而k（可能是因為之前從未見過）對此無動於衷，甚至將手伸進去探查，這種行為，似乎早早就在暗示著k終究還是個情感稀疏的複製人。
與前作一樣的，就是開篇的眼睛，這一次的眼睛，裡面沒有那麼多的燈火，只是純粹的一雙眼睛，卻似乎有著洞察一切的能力。
《銀翼殺手》的故事，說起來很簡單，也很古典，就是問了一個問題：何為人性。當有一種東西，它看起來是人類，動作行為反應都和人類無二致，那麼我們是否應該把它當人看？電影中，瑞秋問了作為銀翼殺手的德卡德，有沒有把人錯誤地當人造人殺死，有沒有檢驗過自己是不是人類。這兩個問題的答案，就是關係到人類未來命運的終極命題。
一部經典的類型片或許不需要在電影藝術方面有多高的成就，只需有足夠的傳承和內涵，以及一段足以被人記住的片段即可：
「我所見過的事物，你們人類絕對無法置信。我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終將流失在時光中，一如眼淚，消失在雨中。」
機器人會夢見電子羊嗎？作為一個人類，《銀翼殺手》是帶給你的電子羊之夢。只是，不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？
1982年的銀翼殺手中，最為人們稱道的便是Roy最後雨中的獨白了。
我本以為，銀翼殺手2049裡面，也會有一段仿效的獨白。
沒有想到，最後的最後，僅僅是k把德卡送了進去，吃力地坐在雪中的臺階上，用手接了幾片雪，打開衣服，看了一下傷口與染紅的雪地，然後緩緩地倚靠在臺階上。
那一個瞬間，雖然他什麼也沒有說，我卻覺得，就這一個動作其實已經足以匹敵原版的獨白了。
那種孤獨，那種落寞，那種最後兀自一人的傷感，卻又在躺下後，一切似乎都變成過眼雲煙，無足輕重。
再沒有了淚水會被雨水衝刷的話語，他一句話也不說，這是最好的。
華萊士之後如何，父女相見後又如何，這一切未有解釋的殘局，終會被雪花慢慢掩埋，變成國畫中的一抹留白。