最近微博不太平靜。
大新聞，大官宣，一波接一波。
這也導致，昨晚一波高潮，可能被忽略——
#三體動畫化#
你沒看錯，官宣。
等待N年，跳票N年，反而是動畫走在了前面。
最有可能接近神作的中國科幻，要來了。
《三體動畫》
昨晚，B站宣布，啟動《三體》動畫項目。
並公布一個概念宣傳短片。
頓時炸裂。
微博轉發量達4.7W，B站播放量已經破200萬，53萬用戶點擊「追番」。
群情洶湧，因為看到希望。
短短3分鐘片段，面面俱到。
上面的動圖，就來源於短片開頭。
水準，有。
從一個帶血的戒指划過鏡頭，焦點慢慢轉換到整個破碎的地球艦隊。
沒有一具屍體，但你能切實感受到，宇宙維度的冷峻對於小小人性的殘酷。
來看看其他概念圖。
史詩感，有。
《地球往事》裡的「古箏行動」。
仔細看的話，還能看到納米線一閃而過。
《黑暗森林》裡的太空電梯。
還有未來的地球城市和太空工程。
以上這些，比較精準地還原了原著。
科幻感，有。
比如說科幻迷們的賽博朋克情結——
藍綠色調，人群密布。
△ 這張絕對致敬了《銀翼殺手2049》
戲劇性，也有。
大劉那些聚焦人性漩渦的故事，畫得也很到位：
破壁人和面壁者的畸形對比。
章北海的太空刺殺。
以及羅輯對三體世界說話。
不多介紹了。
親眼看看吧，配上音樂，風味更佳——
但。
對，Sir必須潑點冷水。
興奮之餘，Sir還有一絲擔心。
《三體》絕不是那種可以一蹴而就的作品。
比起「《三體》真人版什麼時候拍出來」的問題。
Sir一直更感興趣的話題是：
《三體》到底適不適合拍真人版？
Sir目前無法定論，但絕對可以肯定——
很難。
看過原著的，會有同感。
《三體》系列，你印象最深的經典場景是什麼？
於Sir，在《地球往事》，是「古箏計劃」——
納米線切割巨型遊輪（聽起來很難吧）。
在《黑暗森林》，是「水滴末日」——
來自三體的「水滴」毀掉地球艦隊（好吧，上面那個是容易的）。
在《死神永生》，更不用想。
從飛船駛進四維空間，到幾十億地球人被迫聚集澳洲，到太陽系變為二維……
講真，要認真搞，5部《阿凡達》的預算都可能搞不定。
詹姆斯·卡梅隆那句對劉慈欣的誇獎，實則也在擔心：
「《三體》這種書拍，首先量就是六部電影的，不然會是打水漂沒深度。」
恢弘的科幻氣勢和史詩的多維場面，註定《三體》的真人版，難不在「真人」。
在「真景」。
而動畫，的確在一定程度降低了難度。
但動畫就一定能成嗎？
Sir依然保留。
《三體》動畫由三家公司聯合出品：B站，三體宇宙和藝畫開天。
表面看，三家公司都有資格，也有能力。
藝畫開天負責創作動畫。
《我的三體》動畫製作者@-神遊八方- 就評價這個公司是他「最喜歡的國動團隊」。
2015年，藝畫開天出品《瘋味英雄》。
以精緻的畫面，高燃的故事，一舉拿下9.1分。
大獲成功，滋養了藝畫開天的野心。
他們試圖脫離對遊戲的致敬，開啟屬於自己的世界觀。
2017年，他們延伸原IP，製作出《幻鏡諾德琳》。
開拓自己的原創版圖。
動畫水平也更上一層樓。
拋棄明亮幼齒的Q版風格，貼近成人的陰暗現實風。
細節也在拼命優化。
盔甲上的刮痕，皮衣的質感。
為故事，他們還做了50萬字的文字設定和數百張設定稿……
用心，大家都看得到。
但爭議，誰也遮不住。
《幻鏡諾德琳》最初只是遊戲《風暴英雄》的同人作品，很多遊戲粉絲反對它對遊戲的偏離，認為這涉嫌「抄襲」。
藝畫開天最終也放棄了這部作品。
但種種斷路，都不是絕路。
迅速開啟下一項目：《靈籠》。
又是兩年的沉寂。
從2017到2019，《靈籠》只公布了1個概念片、3個預告片。
就算如此，它們也在B站獲得1400萬播放量。
因為從預告短片判斷，往大，往小，都足足令人期待。
△ 手指和指甲不錯
誠意的確滿滿。
但。
再一次，露出馬尾。
《靈籠》的預告片中，Sir可以看到《湮滅》和《異形》系列的影子。
比如這些站立不動的屍體。
就讓人聯想到《湮滅》裡最終被樹葉基因同化的人類，以及《異形：契約》裡外星人文明被蝕化之後的模樣。
無疑，這是一家努力學習的公司。
它從各種經典中借取靈感，「師夷長技以自強」；
但有時，它游離在借鑑與「拿來」間的灰色交易，也會逾越界限。
《三體》也沒有倖免。
昨晚，動畫概念片發布後幾個小時內，概念圖就被曝疑似「抄襲」。
在那張太空電梯的概念圖，有一架飛機掠過空中。
眼尖的人發現，飛機跟遊戲《星際公民》裡的概念飛機幾乎一樣。
很快，B站就更換動畫視頻，受爭議的飛船換成了新的。
這是心虛了？
Sir不想妄自猜測。
我們承認國產動畫的用心。
在很大程度上，這次的概念動畫確實塑造出一個讓人期待的「三體世界」，創造出文字與畫面相對統一的視覺美學系統。
但Sir必須發聲——
可以借鑑，但絕不允許盜用。
因為我們受過教訓，也栽過跟頭。
Sir也希望大家相信。
相信我們能寫出讓世界震驚的《三體》，也能自己能拍出讓世人滿意的《三體》。
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