人類的眼睛，儘管比任何相機鏡頭都要強大，但在識別色彩上仍舊有所局限。我們人眼所能識別的顏色範圍被稱作色域。可視色域始於白色，而白色是由紅色、綠色和藍色波的混合組成的。
增色與減色
色彩間的相互作用方式主要分為兩類：彩色顏料和彩色光。彩色顏料的混合遵循的是減色理論。
圖1.1CMY（青色、洋紅及黃色）色彩模型， 同時也被稱作減色模型。CMY 模型被視覺藝術家們廣泛應用，詮釋了當我們使用不同顏料進行覆蓋時會遇到的情況
圖1.2RGB（紅色、綠色及藍色）色彩模型， 同時也被稱作增色模型。RGB 模型詮釋了當我們使用不同波長的彩色光互相覆蓋時會遇到的情況
如圖1.1所示。在此種模型中，洋紅色、黃色和青色通過彼此覆蓋，創造出了紅色、綠色和藍色，而紅、綠、藍三色疊加在一起便形成了黑色。這種模型也是印表機的工作原理。
增色理論模型（圖1.2）是彩色光的色彩關係。紅色、綠色和藍色通過相互覆蓋形成了青色、洋紅色和黃色，而青色、洋紅色和黃色融合在一起形成了白色或者無色的光線。而本書的大部分內容都是關於顏色光的。
儘管兩種模式有一些共同點（藍色和黃色混合會產生綠色），但是仍舊有比較大的區別。舉個例子來說，在增色理論模型中，綠色光和紅色光混合在一起會形成黃光（圖1.3）；而在減色理論模型中，綠色顏料和紅色顏料混合在一起會形成棕色。
我們的眼睛可以覺察到物體的顏色，比如一朵花、一輛車或天空的顏色。但是事實上我們看到的沒有被物體吸引的顏色波長。
圖1.3當紅色顏料和綠色顏料混合在一起的時候，就會產生泥漿一樣的棕色，但是當我們將紅色光和綠色光重疊在一起的時候，就會得到黃色光。看到的是沒有被物體吸收掉的顏色波長。
舉個例子來說，我們看到一個物體的顏色是紅色 ，比如蘋果，蘋果皮的顏色之所以看起來是紅色的，是因為白光中綠色和藍色光的波長被吸收掉了，只留下紅色光部分通過反射進入我們的眼睛。
這就意味著，當我們的眼睛識別出表面的顏色時，增色理論和減色理論會同時發揮作用。舉個例子來說，大家看圖1.4。
左邊3 張照片的拍攝背景是白色的，而右邊的拍攝背景是紅色的。紅光照射在白色背景上和紅光照射在紅色背景上的效果近乎相同。現在讓我們看一下綠色的場景。當綠光照射在紅色背景的時候，背景會呈現出黑色，原因是紅色背景表面會吸收綠色的波長。
底部的一排照片所展示的是當紅光和綠光互相重疊時的效果：我們在白色背景看到了黃色，但是紅色背景看起來仍舊是紅色的。根據減色理論，綠光又一次被吸收了， 只留下紅光照亮背景。當我們在構思如何進行色彩的融合或者消除不討喜的顏色時，這些理論模型就可以發揮作用了。
圖1.4紅色光和綠色光疊加在一起會形成黃色光，但是當綠色光照射在紅色表面時，表面會呈現出黑色
RYB 色輪
相對而言，RYB 色輪是較為老舊的色彩模型，而CMY 更為新穎。然而，RYB 色輪仍舊被大批畫家和室內裝潢設計師所使用（圖1.5）。所以RYB 色輪對於我們來說仍舊不失為是一個理解色彩關係的好工具。
在開始之前，我們首先要知道色彩理論的「法則」是描述顏色是如何展現的，而不是顏色應該如何展現。我們對照片打光的方式取決於想通過照片表現什麼樣的內容。
舉個例子來說， 當我們對人物進行打光的時候，我個人認為黑色皮膚搭配綠色光線更好一些，但是如果綠光照在白色的皮膚上就會看起來病怏怏的。我們拍攝的照片越多，越會發現自己偏愛的攝影風格。
單色風格
單色這個詞通常用來形容黑白照片。然而，我們也可以用來形容單一色彩的應用，或者在同一張圖片中單一色彩的多重陰影，比如在圖1.6中對橘色的應用。對單色的研究，我們可以開展非常有趣的攝影實驗。
大家可以在網際網路上搜索「Pantone Photography」，上面有數不清的單色主題照片。
圖1.5RYB 色輪（R 代表紅色， Y 代表黃色，B 代表藍色）儘管已經高齡的色彩理論模型，但是仍舊被廣大的視覺藝術家們所使用
圖1.6單色並不一定意味著黑色和白色；同時也可以指只包含一種顏色的照片
互補色
互補的顏色在色輪上處於相對的位置。在確定一種顏色的互補色之前，首先需要確定我們需要使用何種色彩模型。舉個例子來說，在RYB 模型中，紅色的互補色是綠色（圖1.7）。
在 RGB 模型中（圖1.8），紅色的互補色是青色。因為互補色在色輪上彼此間的距離最遠（這意味著它們之間的對比最為突出），所以當我們將這兩種顏色放在一起的時候，會尤為吸引人（圖1.9）。
讓我們來看一下當紅色和綠色在照片中彼此相鄰時的效果（圖1.10）。整張照片看起來是多麼的生動活潑呀！
圖 1.7RYB 色輪上面的色彩互補（減色模型）
圖1.8RGB 理論模型上面的色彩互補（增色模型）
圖 1.9橘黃色和藍色兩者之間互相補充，並且合理搭配下獲得照片中的平衡
圖1.10當紅色和綠色彼此相鄰時，顏色看起來非常生動活潑
相鄰色
相鄰色是在色輪上距離最近的3 個顏色，比如橘色、紅橘色和黃橘色（圖1.11）。就攝影領域的應用來說，無論出於任何目的和想法，相鄰色與單色的例子都是非常相似的，因為相鄰色基本上就是同種顏色的3 種色度。
在圖1.12中，我們可以看到當橘色的不同色度融合在一起後，看起來和圖1.6非常近似。
圖1.11相鄰色是色輪上彼此最近的3 種顏色
圖1.12
使用相鄰色的照片看起來與使用單色的照片非常相似，因為兩者
都是由非常近似的顏色組成的
分離互補色
分離互補色的本質（圖1.13）與互補色的本質非常相近。分離互補色主題的照片在包含一種顏色（如藍色）的同時，不包含這種顏色的互補色（如橘色），而是包含它的互補色的相鄰色（如紅橘色和黃橘色）（圖1.14）。
圖1.13分離互補色由一種顏色和與這種顏色的互補色相鄰的兩種顏色組成
圖1.14橘色是藍色的互補色，所以在包含藍色的分離互補色主題攝影中， 同時包含了紅橘色和黃橘色
三色組
三色組包含了色輪上3 種彼此間距相等的顏色，比如紅色、黃色和藍色；或者紫色、橘色和綠色（圖1.15）。使用三色組可以營造出一種賞心悅目感覺（圖1.16）。
圖1.15三色組由色輪上距離相等的3 種顏色構成
圖1.16這張照片中展示了紅色、黃色和藍色的三色組
四色組
如果我們在色輪上畫一個長方形，並選用在長方形四角的4 種顏色，就會得到四色組。紅色、橘色、藍色和綠色就是四色組的範例（圖1.17）。
圖1.17紅色、橘色、藍色和綠色就是四色組的範例
歌德的數字系統
約翰 沃爾夫岡 馮 歌德是一名科學家（這是他諸多頭銜之一），他對色彩理論極為著迷。他為不同顏色賦予了不同的數值：像黃色這種明亮的顏色數值較高，而像紫色這種暗淡的顏色數值就較低。下面是他提出的顏色數值：
紅色：6 橘色：8
黃色：9
綠色：6 藍色：4
紫羅蘭色：3 1 :1
這樣一來，為了對組合中紫色（3）和黃色（9）進行平衡， 紫色所佔的面積需要是黃色的3 倍。橘色和藍色的對比不是很強烈，所以橘色對藍色的比例是2 :1。而紅色和綠色的數值相等（圖1.18）。
然後再舉一個複雜的例子，當我們同時使用黃色、紅色和紫羅蘭色的時候，根據歌德系統需要使用3 個單位的紫色，1.5 個單位的紅色以及1 個單位的黃色來進行平衡（圖1.19）。
圖 1.18根據歌德的數字理論， 為了取得像紫色一樣的暗色和像黃色一樣的亮色之間的平衡，我們需要使用3 個單位的紫色和1 個單位的黃色
圖 1.19為了在紫色（數值3）、紅色（數值6）和黃色（數值9）之間獲得平衡， 我們需要 3 個單位的紫色、1.5 個單位的紅色以及 1 個單位的黃色
有目的性地使用顏色
我們對色彩已經有了初步的認識，現在我們需要考慮的是不同顏色的含義。這其中包括了有著特殊的文化內涵和歷史緣由的部分顏色。視覺和對顏色的識別與其他感覺一樣，是人類的基本能力。
識別出某種顏色的含義是人類和動物的內在感知能力。這種感知能力是人類和動物賴以生存的必備能力，就和聽力以及對熱的感知能力一樣。這是我們判定食物是否可以食用， 來者是敵是友的依據。讓我們用黃色和黑色條紋來舉個例子。如果第一反應不是提高警惕或者最初想到的不是蜜蜂的蜇傷，那麼你就真的有些異於常人了。
類似於紅色、黃色和橘色的暖色看起來更為強烈，也更能激起人們的食慾或者濃烈的感情，如動力、快感以及溫暖，同時也更具有刺激性。這就是為什麼這些顏色被有目的性地用在餐館和運動廣告中。而像藍色、綠色和紫色這些偏冷的顏色，更能帶來冷靜或者灰暗的情感，比如安全感、沉思、忠誠或者悲傷（比如畢卡索的「藍色時期」）。
鑑於顏色對我們有著非常深遠的意義——這些意義深植於人類本性同時又被廣泛地應用——所以我們一定要學會如何將顏色應用在我們的作品中，尤其是打光時。舉個例子來說， 我們可以在人物肖像上添上一束紅光來暗示人物的積極性，或者體現出其狂野的一面，抑或者是火爆的脾氣（圖1.20）。
圖1.20紅色可以激發出強烈的感情
有目的性地使用顏色
當然，如果將整張照片都用藍色進行填充，人物就仿佛深深陷入沉思或者嘆惋
（圖1.21）。攝影師們可以使用顏色作為額外的含義來刻畫人物肖像——就像使用快門拖動來彰顯動態或者使用較低的機位來傳達人物的力量感。
當觀眾在觀賞作品時，從某種程度上來說，我們仿佛在通過顏色來控制觀眾的情感與反饋。
圖 1.21投射在人物主體上的藍色為照片增加了一種抑鬱與沉思
雖然觀眾最終會按照自己的理解來詮釋人物主體，但是我們可以通過控制色彩來讓觀眾以特定的方式進行解讀。這不僅局限於暖色和冷色，基於人類內在不同的情感經歷和文化背景， 不同顏色的混合也會影響觀賞者對一張照片的感受。
舉個例子來說，如果冷色是主色調的話， 添加一些暖色之後，可以對冷色進行削弱，同時對暖色進行強化。
紅色閃光暗示著敞開的門——傳遞著光明與希望的力量。明亮的顏色要比暗淡的顏色更有力量，所以只需要少量的暖色就可以在畫面中取得平衡。