凌晨，崔健走進《中國樂隊》後臺休息室，早已架好的幾臺攝像機，讓本就不大的空間顯得有些逼仄。崔健背對化妝鏡坐在椅子上，綴著五角星的白色棒球帽，黑色皮鞋，背後的光線裹住他依舊瘦削的身形。這個早過了知命之年的搖滾老炮兒，在連續演唱了三首作品後，那張沒有太多表情的臉上仍不見倦意。此時距離《中國樂隊》節目組第一天正式開始錄製已經有11個小時。
幾十年如一日，崔健同他的五星棒球帽化作了一個象徵革新與搖滾精神的符號，企業家們戴起五星帽用來給下一次企業文化革新的開端賦能，歌迷們亦藉此效仿與彰顯他們的搖滾情懷。
在闊別觀眾許久後，這位搖滾老炮兒於2015年開始在電視綜藝中露面。在過去的幾年時間，崔健也陪母親看了中國的很多選秀節目，在他眼中，那些比試有點「假」。於是在接受《中國樂隊》總導演陳韜的邀約後，崔健問陳韜：「你是不是要做一檔真的節目？」
伴隨著音樂綜藝成本逐漸提升的，是市場的包容性與觀眾審美的提高，當二者都奔跑在催生音樂新形態誕生的路上，類型化音樂綜藝的突圍已經勢如破竹。正如1986年崔健和他的「一無所有「開啟了中國的搖滾時代，《中國樂隊》總導演陳韜認為，像《中國樂隊》這樣一檔聽起來小眾而冷僻的節目，「總歸要有一個人來做的」。
「嘻哈已經起來了，為什麼樂隊不行？ 」
始於《超級女聲》掀起的素人音樂選秀大幕，到《中國好聲音》等一系列音樂選秀綜藝的接踵而來，2014年年底，在類似《中國好聲音》與《我是歌手》這樣的音樂綜藝正當火熱之時，陳韜和團隊便有了一個反向的思維：音樂類綜藝終將迎來另一個出口。
「可能樂隊很小眾，但是你發現樂隊它的文化性和話題性很高。」於是，《中國樂隊》這樣一檔將紀錄片融入了舞臺呈現的綜藝節目就此誕生。在這個結構中，又注入了一些文化的元素，在導演陳韜看來，這也符合現在綜藝節目的發展趨勢：向更有深度、有一些分眾的想法去做。
在崔健看來，「無論是現場搖滾氛圍，還是電視機前觀眾所感受到的，都要取決於如何能夠將現場音樂和電視觀眾之間打出一條隧道，完成一種交流，說的直接一點就是，《中國樂隊》想要做的是「電視的搖滾樂」。
從《快樂男聲》、《超級女聲》到《中國好聲音》，如果說「比賽制」的設定在素人選秀綜藝中或許還無傷大雅，一旦融進專業的音樂節目以後，就會有些尷尬。在陳韜看來，除了《我是歌手》這種量級的節目，再往下延展，尤其是選擇樂隊項目切入以後，就會發現「沒有可比性」。「因為樂隊形式從風格到演出方式、再到到他們的自我定位與藝術追求，都完全無法真正的用一個標準去評判。」
這也成了《中國樂隊》面臨的節目最大特色與質疑：不採用比賽晉級淘汰模式，在12期節目中，通過樂隊的發掘——呈現——成長作為節目推進的三部曲線索。
在崔健提出那個關於節目真假的問題時，陳韜這樣回答：「我們沒有比賽，而是在做呈現，在為這些樂隊發聲，這就是我們的一個初衷。」很快這一突破性的模式得到了樂隊圈目前為止很好的反響，陳韜認為，不比賽，實際上在尊重音樂人們的音樂，反過來也得到了他們的尊重。
另一方面，無賽制模式也讓收視率難以保證，這樣一檔聽起來小眾又冷門的音樂紀實類節目，歸根到底還是一檔綜藝節目。陳韜認為，籌備三年的《中國樂隊》選擇在此時踏上徵程，自然沒有將收視率放在第一指標。「確實每個人都有自己的理解和角度來對待這檔欄目，這也是一個社會活動，對我來說應該尊重每一個參與其中的人員，其中我們也能學到更多東西，同時也為我們進一步更好的創作鋪路。」
事實上，伴隨著《中國有嘻哈》短短數月從小眾、邊緣、underground到走向主流市場，也讓製作方們看到了音樂綜藝市場看到了小眾文化步入主流市場的快車道。陳韜認為，「我們可能在以前沒有找到很好的展示點。但現在嘻哈已經起來了，那為什麼樂隊不能起來？」
文化類現場音綜，2.0冒險版本「中國好歌曲」？
「做一檔娛樂節目，和做一檔音樂節目，是不一樣的。」導演陳韜說。
年輕時搞樂隊、出專輯。後來承辦過周杰倫、許巍、王菲、劉德華等一線歌手的演唱會，以及大規模的戶外音樂節，陳韜恰恰是一個既對音樂非常感興趣，也對媒體比較了解的人。在他看來，《中國樂隊》的節目架構並不是靠形式與遊戲的模式來吸引觀眾的，「我希望就是靠內容，只要有一次能夠打動你，就OK了。」
作為紀實類音樂節目，《中國樂隊》有一套完整的邏輯線。節目組深入全國各地，尋找優秀的樂隊組合及原創作品，將大批風格各異、積極健康的樂隊組合和作品呈現在電視螢屏，每支樂隊會有專屬的紀錄片，來推出具有「中國精神」的音樂紀實類節目。
而在這個過程中，由每一期四到五個樂隊登臺演出，三位樂隊尋找人和一位跨界飛行嘉賓構成。崔健、譚維維與陳偉倫三位樂隊推薦人自然成為節目邏輯線的重要線索。
作為混跡樂壇與音樂綜藝多年的專業音樂製作人，陳偉倫在接受娛樂獨角獸訪問時表示，自己推薦樂隊的衡量標準就是：多樣性。「可能有馬賽克這種非常復古的樂隊，也可能像尼瑪樂隊這種非常有中國民族特色的，目的在於找到中國每個風格、角度最適合來到這個舞臺的樂隊。帶有思考性與中國特色的樂隊。「
除了具備「Doctor 魏」這種代讀專家設定的陳偉倫，崔健則代表了整個樂隊的旗杆和態度。據導演陳韜介紹，崔健仍然經常在live house看演出，而這一次也希望幫助年輕人去實現它們的夢想。而另一位樂隊推薦人譚維維也一直在歌手身份外，和朋友共同成立音樂廠牌草臺回聲、推出了「T計劃」，進行著民族音樂在國際化的探索。
可以看到，三個樂隊推薦人有著明確的分工，他們分別代表著音樂態度、專業幕後製作人、與音樂新形式的探索者角度。而這一切的邏輯最終都是為了最後一期的超級派對。「我們將音樂人的夢想都裝進最後一期的派對中。」導演陳韜介紹。
事實上，除了三位製作人，節目每一期還會邀請「飛行嘉賓」進行文化話題的碰撞，每一期將有一位跨界人物來講述樂隊與他生活的關係，可能是知名電影導演，也可能是商界名人，亦或是體育主持界的名人。這也是節目組為觀眾埋下的「看點設計」。
作為第一期節目的跨界嘉賓，從事科幻創作的作家何夕也向娛樂獨角獸表述了自己的感受。「音樂這幾年經過很多探索，怎麼在這個時期構建有特色的音樂文化是一個命題。而樂隊似乎『正當其時』。有些地方是很相通的。展現經典，將堅守著的新創作形式展現給大家。搖滾音樂人是有特色標籤的。」
在《中國樂隊》這檔節目中，樂隊會以更專業的態度來對待，而一些流行歌手他們也會以樂隊的形式進入到節目當中去。這樣的原創力，對於一些觀眾來說，也許更像2.0版本的《中國好歌曲》。事實上，在原創基礎上，這檔節目的誕生也是一場冒險。
類型音綜的一次探路：「能接受叫好不叫座」？
陳韜早已為節目做好規劃，既然選擇了這樣的小眾音樂類型、與原創方式去呈現，就沒有去把收視率去放到第一考慮指標。
「我接受叫好不叫座，但是我不能接受叫座不叫好，希望它在豆瓣評論上不錯，大家說到這個節目的時候，覺得還挺有成就，而收視我希望很好，但是不會強求。」
事實上，《中國樂隊》這檔類型音樂綜藝的核心點，恰恰不是在做娛樂節目常用的套路和模式上，而真的是落實到和樂隊音樂有關係的點上。從舞檯燈光設計到表演，包括前面恰如其分的紀錄片，以及一些各界人對這件事情的態度，都是構成節目的核心點。
「你可能會感覺它是一個很素的節目，但是恰恰它不會素，樂隊上臺的張力，和舞臺的絢麗的程度是非常高的。」
錄完第一期節目，陳偉倫最大的感受是「出乎意料」，從現場音樂形式到登上衛視節目演出，這些樂隊可能會有的不適感，似乎完全被打消。他們已經做好充分的準備了。「我們遲早有一天要讓大眾媒體去關注曾經小眾的群體，而多元化音樂形態百花齊放也是最大的突破。」陳偉倫說到。
一方面，以樂隊為核心孵化原創音樂新形態，另一方面，用跨界嘉賓的身份以另一角度來解讀音樂，在體現音樂多樣性的同時，也能夠給觀眾帶來不同的感受。而對節目本身而言，從樂隊與電視屏幕的展示契合度、到多元化音樂形態在音樂綜藝市場的後續發展，都是以《中國樂隊》為起源，類型音樂綜藝需要要邁出的一大步。
（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）