臧克家有一首詩：
有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。
如果你聽過或背過這首紀念魯迅先生的小詩，那你就一定可以明白電影《身後事》的含義。
而關於女主安娜究竟是死是活，要分成兩個階段。
（1）刨除極度主觀的判斷和一些個人偏見，安娜在最後下葬之前，她的生命狀態都是活的，至少在生理狀態如此。
（2）但在被活埋以後，其結局也自然就只剩死亡一種結果。
結尾處安娜的男友保羅瘋狂的去挖掘已經被埋下的安娜，並最終拯救出來，這只是保羅的一場夢境，而也正因夢境的衝擊和艾略特的誘導，保羅也成為了艾略特的下一個目標。
電影中很多細節鏡頭，是可以佐證安娜的生理狀態存活這一點的：鏡面上的熱氣，艾略特忘記帶鑰匙後的反應，以及艾略特看到安娜試圖逃跑時的緊張神情。
而讓人出現錯覺和無法分辨安娜真實狀態的原因，是來源於艾略特的暗示和誘導性的言語：死亡通知單，求生欲望帶來的錯覺，以及無法感覺到的脈搏。
而這種暗示誘導，配合電影色彩調度和鏡頭拉伸，以及布局十分壓抑的場景氛圍，幾相結合，最終營造了一種十分詭譎的電影走向，也直接導致了，每個人看到了不同的劇情和結局。
這是電影的成功之處，而除此以外，這部電影稱不上優秀。強加的主旨含義，和標榜「死神」代言人的艾略特，讓人略覺無趣，容易致人出戲和混混欲睡。
尼姆連森不演硬漢，雖然演技水準依舊保持很高，但是「陰漢」的感覺，卻讓人有些不適！
電影最讓我詬病的一點，恰巧也是所有人都推崇的一點。雖然我明白這是電影手法，但我依舊選擇不接受。
每個人都有每個人的活法，頹廢、朝氣，都只是生命中的某一段旅程，而不是終點。如果說酸甜苦辣是一種滋味，那誰又可以規定，人生一定就非要永遠是甜？苦中作樂，樂裡尋悲，又為何不是一種體驗。
艾略特「大言不慚」的站在制高點，俯視眾生，言之鑿鑿的闡述自己，關於對生命的理解和對生活的定義，並在揮下屠刀的時候，還略帶幾分得意和自豪！
而無論如何詭辯，他也只是一個陰暗的殺人兇手罷了！