臺北故宮博物院與美國舊金山亞洲藝術博物館(The Asian Art Museum)共同策劃的「帝王品味：臺北故宮博物院精品展」，於即日起至至9月18日在美國舊金山亞洲藝術博物館展出。本次展覽是繼1996年「中華瑰寶」赴美巡迴展覽後，睽違二十年，臺北故宮國寶再度赴美國，並將於西岸文化重鎮舊金山與中南方大城休士頓二站展出。
本次展覽共展出150餘組件文物，其中包括30件極重要珍品。觀眾們可以透過這些橫跨八個世紀、四個朝代的宮廷收藏，欣賞繪書、畫法、織品、陶瓷器、漆器、琺瑯器、青銅器、玉器和圖書文獻之美，同時藉由九位統治者——包括北宋徽宗、南宋高宗、元朝忽必烈、明朝永樂、宣德二帝、清朝康熙、雍正、乾隆三帝，以及清末慈禧太后——的藝術品味，感受十二至二十世紀初期文化藝術的精緻華美和多元發展。
此次展覽也是舊金山亞洲藝術博物館建館50年特展，館長許傑表示：「這絕對是『帝王藝術品』裡極品中的極品。」這恰恰反映了博物館的重要任務之一：將當代的觀眾與亞洲偉大的傳統藝術連結。
宋：大觀紹興北宋文人雖有「蘇黃米蔡」四大書家，而皇室在宋太宗對二王書風的倡導之下，出現了宋徽宗的瘦金書。眾所周知，宋徽宗是一位藝術造詣極高的皇帝，他能書善畫，成立宮廷畫院，編撰《宣和畫譜》等，後世的宮廷收藏始於徽宗。此次展出的書法《怪石詩》，為徽宗得石時所作：
宋徽宗瘦金體書作《怪石詩》，冊，北宋「殊狀難名各蔽虧。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏獸身將動。常恐長蛟勢欲飛。 □裂幾層蒼檜（氵齒）。凝嵐四接老松圍。名封三品非無美。飲羽曾令壯奮威」
此詩以帶有獨特個性的瘦金書寫就，雖在本質上屬於北宋尚意書風，但在書寫法度上存在明顯的個人特色，與唐代將法度隱藏於筆畫線條背後的做法不同，宋徽宗將書寫法度直接展示給觀者。一溝一壑之間表現出徽宗筆法系統和他極其想要傳遞與統正的思想。
與「瘦金書」的外化不同，產燒於十二世紀初的北宋汝窯以其「雨過天青雲破處」 溫潤典雅的色彩聞名於世，卻隨著宋金戰火不復存在，難以複製。汝窯全世界典藏不足七十件，此次展出的紙槌瓶創意來自伊朗、埃及玻璃工藝的紙槌瓶，在十一世紀初左右傳入中國。為陶工加以仿製的汝窯紙槌瓶，主要作為擺設或賞玩之器。
汝窯青瓷奉華紙槌瓶，北宋，全高22.4 cm 口徑4.4 cm 底徑8.6 cm此瓶的此瓶有直長頸、斜寬肩、折為上豐下斂的腹部、平底，底部有五枚細小支釘痕；唯該類瓶型在長頸的上方原應有一平折上揚的盤口，本器的口部可能因傷而平截去，並鑲銅稜扣。全器呈腴潤的粉青釉色。北宋時代「道尚取乎反本，理何求於外飾」的審美。
宋徽宗的審美意趣，標記著宋代藝術中抒情表達的風尚，其後廣為南宋帝後們依循效法成為南宋王室獨特的文化表達模式，南宋王朝肇基君主高宗在文化上以紹興北宋正溯，倡導以藝載道，重視理樂教化。
宋室南渡後，高宗趙構（1107-1187）積極招攬畫人，重建宮廷畫院，並致力於搜求散佚書畫，致使南宋的藝文活動得以迅速振興並續作發展。
宋高宗本幅畫高宗頭戴烏紗展腳幞頭，身著朱紅袍服。相貌溫文儒雅，雙目炯炯有神。其皇后亦是雍容：
吳皇后在皇室倡導下，宮廷畫家從事宮觀、官署壁障、屏風等裝飾圖畫，發展出更為精微而富於詩情畫意的特色。山水畫的構圖由北宋大觀式全景山水，轉變為邊角構圖，以表現景物的遠近、疏密、開合與高低之視覺美感。用筆既含蓄內斂又富於表現性的筆法，描繪物像化繁為簡，呈現個人明顯特徵，詩、畫與書法結合，互為對應，成為後世典型。
馬遠，山徑春行馬遠為寧宗朝畫院待詔，善山水人物，他學李唐，但更加簡率；樹石多從巨然；人物衣褶，基於吳道子成蘭葉描。以馬夏為代表的南宋晚期山水畫，在空間上的「虛空」表現，成為了統一整個畫面的視覺載體，是對稍縱即逝的美景有所徹悟後反思的視覺表達。
元：忽必烈的漢化忽必烈徵服南宋以後，把宋朝皇家繪畫收藏品運到大都，由幾個漢人鑑定家進行編目。忽必烈也曾經僱傭了一批宮廷畫家，並給他的繼承者留下了一大批元朝和以往朝代的國畫收藏品。南宋的繪畫成了忽必烈個人收藏，後來轉入他的曾孫女祥哥剌吉公主(約1283—1331年)名下，得到妥善保存。胡人雖代宋而有天下，但其文化藝術依舊承接宋風。
與南宋遺民畫家用藝術來悲悼宋朝的滅亡不同，趙孟頫宋宗室後裔，入元後仕至翰林學士承旨。工書善畫，冠絕一時。其行書直追二王，深得晉人風範神韻，為元代書壇領袖。
趙孟頫鮮于樞墨跡合冊本冊內收趙孟頫書共三開，其一為告知鮮于樞張冶中藏有唐虞世南《枕臥帖》；其二是抄錄《新唐書．裴行儉傳》有關裴氏書法成就的文字。體勢清新俊逸，行筆圓韻流暢，乃趙書中精好之作。其三語氣似是初至京師時作，與臺北故宮所藏至元二十五年（1288年）頃的禊帖源流卷為同時先後之作。第四開書家鮮于樞（1264-1302），至元間以材選為江浙行省都事。後官太常寺典簿。意氣豪邁。善詞賦。工行書及畫。趙孟頫對其推服之甚矣。鮮于樞於草書最為擅長，此帖論張旭、懷素、高閒草書，雖僅五十三字，而使轉縱橫，遒勁之甚，正不覺其少也。
此外，元代的陶瓷工藝比宋代有了較大發展，主要是因為元代陶瓷不像宋代那樣受官方特別是宮廷的嚴格限定，擁有較大自由發揮的空間，可以在形式和裝飾上進行創新試驗。作為蒙古帝國的大汗，忽必烈鼓勵各地藝術的交流，從而使得外國藝術形式和思想觀念融合進了中國藝術之中。青花瓷、白瓷以及新式的青瓷陸續出現。
元 江西景德鎮鑲銀扣籃釉描金把杯盤元人畫麻姑獻壽軸後世常以麻姑獻壽的題材來為婦女祝壽。本幅繪松石流泉間，捧仙桃之麻姑與方平對坐論道，侍者環立。人物造型高古奇拙，衣紋森森然若折鐵，水波與花木的畫法頗有裝飾意趣，雖題為元人，應出自追隨晚明陳洪綬之風的後人。
明：永樂宣德明代的工藝美術享有盛譽，瓷器、景泰藍、漆器等都超越了前代。明代景德鎮創造的祭紅，永樂時的甜白脫胎、黃釉鬥彩等都達到了令人嘆為觀止的程度。
明 永樂 青花人物扁壺扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東，但裝飾紋卻為中國式樣，山水風景畫的繪法為傳統水墨形式，只是人物為外邦異族。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁複細密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風格，世稱明代官窯「永樂人少」，此為永樂官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。
明 永樂 剔紅長頸瓶明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基（1399-1435）擅長書畫，所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，而且常以書畫作品賞賜近臣。，宮中畫師每呈作品，宣宗均一一觀覽加以評論，使得明代宮廷繪畫於宣宗在位期間臻至鼎盛，其畫院堪於宋代抗衡。
明 宣宗 花下貍奴圖此圖描繪兩隻在文石、野菊下面舔爪歇息的貓兒。畫家先填染底色，再鉤染斑紋並畫出貓毛。太湖石先以筆勾勒輪廓，再以幹筆皴擦石面，畫菊則以細筆勾勒敷彩。此幅畫貓頗有追仿宣和畫院畫家李迪的風貌，具有清新優雅的氣息。
明宣德 寶石紅釉僧帽壺壺口沿呈三階漸高邊，形似僧伽帽，故名。此器胎骨勻細，圈足露胎，細膩潔白，間帶鐵質斑點。器無款，底刻乾隆御製詩，座上亦刻有「雍邸清玩」款識，可見其受雍正、乾隆兩位皇帝的賞愛。宣德寶石紅為世所稱，口、足或轉折稜邊常見留一道「燈草邊」白邊，為紅釉普見現象。寶石紅僧帽壺，深受清宮帝後喜愛，清佚名畫「胤禛妃行樂圖」之四幅中，雍正妃傍的立櫃格上即置有寶石紅僧帽壺，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起，其珍貴可想而知。
明 成化窯 鬥彩雞缸杯此杯為成化御用酒杯，外壁彩繪湖石花卉間散布二組雞犀，各為雌雄二雞分帶三雛雞，花卉湖石均以釉下青花圖繪勾勒，再填紅、黃、綠、褐諸色。成雞以實筆或虛線勾勒，並多重上彩染繪。雛雞線條則清描淡繪，僅填嫩黃一色。口沿及底邊分畫青線三道。內面素白無紋。底書青花「大明成化年制」雙方框六字楷款。2014年4月，劉益謙以2.8124億港元創下拍賣紀錄買下的亦是此款。
清：盛世的沒落「康雍乾盛世」被視為中國封建社會最後的狂歡，中西方的交流更為尋常，尤其到了乾隆時期，王朝的財富、學術的技藝和武功之盛超越前古。康熙時期，法國耶穌會士殷弘緒將中國陶瓷製造技術帶至歐洲，內廷焦秉貞取西洋畫法，中西方藝術文化的交流通過藝術滲透到生活的方方面面。
清康熙朝，耕織圖，冷枚，1696，絹本清雍正朝 北京天文臺，1736年，杜赫德（法國，1674-1743年），雍正時代，蝕刻和在紙上雕刻清雍正朝，瑪瑙葵花式碗清乾隆朝，黃釉粉彩八卦如意轉心套瓶此件作品在器型上，同時匯集套瓶、轉心和交泰的技法,在紋飾上，則融合雕鏤與錦地紋於一器。整支瓶子的結構相當複雜，外瓶能拆解成頸和身兩個部分，而內瓶上部與頸相連，下底則運用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接，如此才能形成轉動瓶頸即能轉動內瓶的功能。特別是瓶身中央上下交錯並且實際切開的如意雲紋，其看似分離卻又彼此相連的關係，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、國泰民安的含義。
清高宗御筆開泰說並仿明宣宗開泰圖（軸）現存乾隆皇帝書畫作品為數不少，主要是臨摹古畫，多以山水、花鳥為題材，墨筆以寫意為主，構圖清新簡要，不做纖細描寫。本幅為摹仿明宣宗與郎世寧(1688－1766)同名之作。「三陽」取其諧音寫生綿羊三隻，母羊與小羊表情動人；配景的花石，用筆自由寫意，出自於乾隆朝翰林詞臣畫家鄒一桂(1686－1772)之手。
郎世寧 白鷹展覽中與乾隆《開泰圖》相鄰而放的是郎世寧的《白鷹》，兩者相較，乾隆的作品中看出其不同於中國傳統「三遠法」呈現出西方透視法的雛形。
然而，物極則變，乾隆後期國事漸多難，到了慈禧，雖國運衰落至極，但其藏品帶著顯著的女性特色。
慈禧太后的藏品以她自立的廠牌「大雅齋」瓷器和珠寶金銀飾物為主。「大雅齋」款瓷器，大多是在藍色、淺青色、藕荷色、淺紫色的地子上淡墨彩繪，畫風細柔，圖案精巧。
清光緒景德鎮制瓷清 肉形石似玉美石中，石英類的瑪瑙、碧石等，亦因為具有特殊且多樣的紋理與色彩，而經常施以巧雕。「 肉形石」為碧石類礦物，其紋理層層堆疊，藝匠據此天然特徵再予以加工。首先於表面細密鑽點，除營造毛孔的效果外，還使質地較為酥鬆，易於染色。其次便是將上層染成褐紅色，像是肉皮浸過醬油一般。讓冷硬的石頭，聯想成為「東坡肉」一般鮮嫩多汁、入口即化的好滋味，是天人間默契的巧作。
看展筆記此次展覽通過涵蓋八百年的文物（包括書畫、瓷器、玉器、漆器及織繡等）。洞察其擁有者的個人品味、藝術造詣以及人格品性，探討皇室家族的理念和行為，對文化藝術的發展產生的深刻影響，展現在漢、蒙、滿族統治下的帝國時代，各種藝術門類的豐碩成果及其賦予的時代特色。
展覽信息：展覽名稱：帝王品味：臺北故宮博物院精品展展覽地點：舊金山亞洲藝術博物館（2016年6月17日—9月18日）
休士頓美術館（2016年10月23日—2017年1月22日）
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