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| 電影《弗蘭茲》海報 |
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| 主競賽片《弗蘭茲》發布會眾主創亮相 |
搜狐娛樂訊 （幗傑／文）弗朗索瓦-歐容一直是一位頗具爭議的導演，早期作品常常以禁忌情感為內容，因此被貼上「同性」「亂倫」等等標籤。其實歐容的風格並不容易被定義，他對很多類型都得心應手，所以他拍一部以一戰為背景的充滿「正能量」的黑白＋彩色電影一點都不讓人意外。
歐容的新片《弗蘭茲》和劉別謙的一部反戰劇《破碎搖籃曲》出自同一故事，講述了第一次世界大戰之後，法國年輕人阿德裡安來到德國小鎮，與戰死的德國年輕士兵弗朗茲家人之間的一段故事：影片開場鏡頭展示了1919年的德國，黑白鏡頭將人很快拉入戰後氛圍。在奎德林堡小鎮上，安娜與自己未婚夫的父母住在一起，而她的未婚夫弗朗茲已於一年前死在戰爭前線。一家人正在弗朗茲離世的悲痛中慢慢恢復，就像這個經歷戰亂千瘡百孔的國家一樣在慢慢復甦，然而安娜每天去墓地的時候，發現弗朗茲墓前有一個痛哭流涕的年輕法國男人。因為弗蘭茲死於法國士兵手下，所以一開始這個叫做阿德裡安的年輕人被一家人排斥，阿德裡安自稱是弗蘭茲戰前在巴黎的朋友，才被一家人慢慢接受，看著自己給失去親人的家庭帶來的一點點溫暖，阿德裡安不得不編織出一個又一個關於他和弗朗茲關係的謊言。
這是這部電影的第一個層次：懸念和不得已而為之的謊言。戰後敏感時刻、對立的兩個國家、似有隱情的關係，種種這些在歐容這次所使用的冷靜克制黑白鏡頭裡，產生隱秘的化學反應。但是也許因為歐容的片子常常有同性因素，或因為阿德裡安飾演者、長相陰柔的皮耶·尼內（《聖羅蘭傳》）演過同性戀，最初遮遮掩掩的關係讓人有些誤會，彩色畫面甚至有刻意往兩人基情上引導之嫌。本來對這樣的設計有些不滿，但隨著後面劇情，影片又有了峰迴路轉的展開。
小鎮上一直有一個德國男人追求安娜，可是幾天的相處，安娜卻對溫柔清秀、彬彬有禮、還帶著法國人不羈浪漫的阿德裡安有一些動心。然而在這個時候，阿德裡安把自己與弗朗茲的真正關係告知了安娜，並祈求得到他們一家人寬恕。影片到這裡，主題漸漸演化成了愛與恨之間的矛盾糾結，這愛與恨背後偏偏都有複雜的成因，愛不出口，恨不徹底。
阿德裡安告別弗朗茲一家返回巴黎，安娜痛苦壓抑守護著阿德裡安真實身份的秘密，在二老面前強顏歡笑。然而通情達理的老人讓安娜無法再抑制她自己還沒明白的情感，決定到巴黎尋找阿德裡安。在那個通訊並不發達的時代，安娜一路找尋下去，遭受到如同阿德裡安在德國受到的同樣對待。兩個剛剛結束戰爭的國家，人民還對彼此有仇恨，戰後的法國和德國一樣在用自己的方式舔舐傷口。安娜在經歷了敵意、排斥、認清自己感情但最終與已經有未婚妻的阿德裡安作別之後，卻選擇留在了巴黎這個浪漫的幾乎沒有規矩、經歷了傷痛卻依然存在著音樂和藝術、被未婚夫弗朗茲曾深深愛過的地方。
影片故事線一度「散」到讓人心生反感，但直到最後一個鏡頭，才讓人意識到看似主題在不停變化背後有一個自始至終的人性命題，是歐容這麼多作品中格局最大的一部佳作。從最初「我殺了人」需要得到寬恕到「善良的謊言」，從愛情的萌發到親情的掙扎，從戰爭傷痕到民族仇恨，直到最後安娜停駐在馬奈的《自殺者》畫作前，這一切的一切，悲傷的、放縱的、不確定的、寬容的、理想化的、甚至是敵視的和仇恨的東西才有了意義，它們都是在死亡之後，活著的人活下去的養分。
這一種心一點點活過來的感覺，歐容將它縮小到一個經歷了戰爭的女人個人情感經歷中，又通過黑白和彩色相交的畫面投射到整個人類的生命中，這跨越了風格和類型的表達，深沉而大氣，讓人完全可以容忍影片裡偶爾略顯矯情的時刻。