2019年有兩部動畫電影令我印象深刻，一部是《白蛇緣起》，另一部是《哪吒之魔童降世》，白素貞與哪吒都是中國人民耳熟能詳的神話故事，屬於老IP了，沒想到，國漫崛起的突破竟然是通過這些老IP改編，挺令人意外的。
白素貞與許仙的故事，最早可以追溯至明末的《警世通言》，講述的本是一段蛇妖為報恩，而與許仙結合的愛情故事。
經過後人的改編，如今在《白蛇緣起》中，許仙不再是那個優柔寡斷，固守禮節的羞澀書生；而化身為摒棄偏見，勇敢追逐愛情的少年，為了追求小白，他甘願變成一隻小妖怪。
許仙說：「人間多的是長了兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣。」
這是創作者對「許仙」形象設定的大膽突破。讓許仙從一個逆來順受的小牧童，轉變為放蕩不羈愛自由，勇敢追逐愛情的少年郎。
「如果不能在一起，我現在就會後悔。」
我雖然是個最弱最小的妖，但我會拼盡全力去保護你。——許宣
看看這些情話，哪個女生聽了不感動。唯一美中不足的是，導演在讓許仙這個人物形象鮮活的同時，淡化了白素貞的善良、勇敢、知恩圖報等等人性特質，成為一個「傻白甜」式的臉譜人物。
另一個故事哪吒，他在民間流傳最廣的故事片段，是「削肉還母，削骨還父，而後化身蓮花童子復活」，這是一種極其慘烈的叛逆方式。
在強調孝文化的中國古代，這樣的悲劇故事可以說是獨一無二了。
事實上，哪吒的故事也不是完全誕生於中國，哪吒的形象是源自於印度佛教的一位少年神俱毗羅，它曾經殺過一條毒龍，佛教典籍中，有他骨肉還父母的記錄。
故而，經過時間、空間的轉移，加之民間演繹傳播，漸漸有了我們小哪吒的故事。
在今年的《哪吒之魔童降世》中，電影刻意淡化了《哪吒》的悲劇行為，抹去了削肉還母，削骨還父的片段，重點強調哪吒與父母之間的愛。
而哪吒叛逆的對象，則是上天給自己的命運設定——魔丸。
「我命由我不由天」，這是小哪吒的戰鬥口號，也是貫穿整部影片的價值觀。這股「自我」意識，感動了無數的觀眾，也徹底的更新了人們心中的「哪吒」形象；
他不再是一個叛逆的小孩兒，而是一個個性、自我、拒絕被定義的酷小孩。
總的來說，兩部動畫電影改編的很成功，既繼承了傳統文化IP，又成功的為其注入新的時代精神。真正做到了取其精華，去其糟粕。
這種改編已經成為一種趨勢，因為，近些年來，隨著90後、00後新一代年輕人成為文化消費的主力軍，針對年輕的一代，講述老故事肯定是不行的，重新創造IP，則短期內無法形成知名度。所以只能改編。
年輕一代中，流行「彰顯個人特色」「重新定義自己」「撕掉身份標籤」，這些話題有一個共同的主題，那就是年輕一代的自我意識覺醒。
恰巧，今年大火的《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》就是這類崇尚追求自我情感表達，敢愛敢恨的文藝作品。
·那麼，《白蛇緣起》與《哪吒》是如何喚起年輕年輕一代觀眾的共鳴，助力影片獲得商業成功的呢？
·首先，選題，借力傳統IP。
改編不是亂編，創作者做的事情往往都是順勢而為，將哪吒塑造為一個「命運反抗者」，是基於哪吒的種種叛逆特質，這種改編是合乎情理的。
就像《大話西遊》將唐僧塑造為一個囉裡囉嗦的話癆一樣，只不過將角色的本來的某一方面性格特點放大誇大。讓觀眾在老IP中，找到新的亮點，又不至於與原有的刻板印象產生劇烈衝突。
其次，在形象設計上下功夫，讓人驚訝意外之餘，又能讓觀眾認可。
《白蛇緣起》中許宣、白蛇、青蛇的形象擺脫了以往的妖怪形象，重點突出「清純美」「酷帥美」，另外還有蠢萌配角搭戲。
使得電影看起來既有新鮮感，又容易被接納，在我國，動畫電影的主要受眾是年輕一代，相比於中老年，他們更容易接受新事物，新的價值觀。
注入時代元素，臺詞引入網絡用語，加入喜劇元素。
娘娘腔大漢、太乙真人的方言，結巴的申公豹，創作者們將這些喜劇橋段運用的爐火純青。
申公豹：不... 東海龍王：不行？ 申公豹：不...錯
申公豹：不成... 東海龍王：不成？ 申公豹：不...成功便成仁。
東海龍王：你以後還是直接點頭吧。
打造自己的調性。
來看動畫電影的人，基本上就是衝著電影本身來的，沒有流量明星或者名人大腕的號召，觀眾討論熱議的都是電影本身。
想要獲得高票房，就得通過觀眾的口碑形成二次傳播。
因此，電影必須有足夠的特色，留出足夠的話題空間給觀眾，諸如：哪吒的「我命由我不由天」，許宣的跨越種族的愛戀，這些東西都能喚起觀眾的情感共鳴的，並能引發觀眾深思，在社交媒體上進一步討論擴大影響的。
如果大家足夠關注迪士尼電影的話，可以發現，迪士尼的每一部動畫電影都有自己獨一無二的一面。迪士尼公主越獨特，越有自己的調性，往往她能引發的關注也就越多，票房也就越火爆。
所以，動畫電影一定要做好自己的調性來吸引觀眾，獲得商業成功。
今年的國漫大都拋棄了傳統的善惡二元論。
以往的國漫中，好人與壞人有著明顯的界限，例如《天書奇譚》《大鬧天宮》等，善與惡的界限直接從人物的臉上能看出。
今年的《白蛇緣起》中，有很多善惡難以界定的角色，諸如村民，小青，他們時而善，時而惡；
變身小妖怪的許宣則與哪吒的境遇相同：身負妖魔之力，而被村子裡的人遠離，都是一個渴望愛卻被周圍人妖魔化，哪吒只能靠調皮搗蛋來掩蓋內心悲傷的孩子，許宣最終反而為拯救這些村民犧牲。
《哪吒》中，敖丙雖然在中期黑化，但是後期為了友情，也已經洗白，展現了善良的內心，《哪吒》裡沒有真正的壞人，有的只有反抗命運，不讓命運決定好壞的抗爭者。
第六，消解「嚴肅」
「生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡」——哪吒的打油詩
兩部國漫極大的克制了自己教化社會的衝動，電影沒有告訴觀眾應該如何做，而是告訴觀眾，什麼是自己想要的。
無論是許宣還是哪吒，這些角色都是在滿足自己的喜怒哀樂，滿足自己的欲望；為了和喜歡的人在一起，許宣可以變成妖怪；為了滿足自己惡趣味，哪吒可以把陳塘關攪鬧一個底兒朝天。
至於這樣做值不值得，好不好，這些問題都不重要，太嚴肅了。觀眾不需要背著包袱去娛樂，觀眾的思考、憤怒只需要在畫面閃過的那一瞬間完成即可。
即使面對嚴肅的生死，哪吒一句「去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！」便順利的化解了生離死別的傷感。實在是化腐朽為神奇啊！
人生苦多樂少，多記些美好的事，痛痛快快活一回。——許宣
以上，是今年國漫能在年輕一代群體中大獲成功的部分原因。
結語：
在年輕一代的眼中，電影是娛樂，是社交話題；對他們來說，一部電影的優秀與否，評價的標準只有一個：我喜歡。即使你拿了再多的獎項，有大牌站臺，也擋不住他們一句不喜歡。這就是他們的評判法則。
電影的優劣標準不再掌握在少數人手中，而掌握在他們手裡。這是他們的時代，他們也正在覺醒，用他們的喜好，來定義什麼是「好」！