雙面繡也叫兩面繡，是中國優秀的民族傳統工藝之一，雙面繡始於宋代，是在同一塊底料上，在同一繡制過程中，繡出正反兩面圖像，輪廓完全一樣，圖案同樣精美，都可供人仔細欣賞的繡品。雙面繡主要體現在中國四大名繡（湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡）的作品中。
據專家考察，雙面繡在宋代便已出現，但大多數用於日用品，如帙手帕等。即使是在近代四大名繡（湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡），史上也難以欣賞到雙面繡的藝術品。
在四大名繡之一的湘繡中，無論平繡、織繡、網繡、結繡、打子繡、剪絨繡、立體繡、雙面繡、亂針繡等等，都注重刻畫物象的外形和內質，即使一鱗一爪、一瓣一葉之微也一絲不苟。新中國成立後，政府為挽救、繼承、發展刺繡技藝採取了積極的保護措施，並相繼成功研發出雙面三異繡，雙面異色繡等。把中國畫的許多優良傳統移植到繡品上，巧妙地將我國傳統的繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石各種藝術融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎，運用七十多種針法和一百多種顏色的繡線，充分發揮針法的表現力，精細入微地刻畫物象外形內質的特點，繡品形象生動逼真，色彩鮮明，質感強烈，形神兼備，風格豪放，曾有「繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神」的美譽。
在中國傳統手工藝中，中國四大名繡歷史悠久，比如蘇繡，建於五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。據有關史料記載，自宋代以後，蘇州刺繡之技十分興盛，工藝也日臻成熟。農村「家家養蠶，戶戶刺繡」，城內還出現了繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷，可見蘇州刺繡之興盛。當時不僅有以刺繡為生的，而且富家閨秀也往往以此消遣時日，陶冶性情，所謂「民間繡」、「閨閣繡」、「宮廷繡」的名稱也由此而來。清代蘇繡更是盛況空前，蘇州被稱為「繡市」而揚名四海。當時針法之多，應用之廣，莫不超過前朝，山水、亭臺、花鳥、人物，無所不能，無所不工。加上宮廷的大量需要，豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡後來吸收上海「顧繡」以及西洋畫的特點，創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。
蘇繡講究花線的粗細，一根花線的1/2粗稱;一絨，1/12粗稱;一絲。劈絲即將一根花線分為若干份。注重合理用線和絲理的變化。還根據不同的布質、色彩及題材，不但靈活綜合運針，而且花線劈絲粗細合度，從而充分表現物體形象的質感。如繡金魚魚尾，用線要細，排針要虛，才能表現輕薄、透明感。繡魚身線條就要略粗，排針密，才能表現渾厚感。又如繡石頭、老樹梗等，線粗，排針不必過於均勻。再比如繡貓，根據對象毛絲變化規律掌握絲理，繡出來的貓毛茸茸地形萬言書逼真生動。蘇繡藝人善於總結經驗獨闢蹊徑，繼發繡、雙面繡之後，又相繼成功地創造雙面異色繡、雙面異色異樣繡等新作。蘇繡的特點，可以概括為平、齊、細、密、勻、順、和、光八個字。就純欣賞的美術繡品來說，是以針代筆，積絲累線而成。技法、針法的特點也就是和色無跡、均勻熨貼、絲樓分明、毛片輕盈鬆快四名話。可以說蘇繡技藝是在繡制反映時代風貌的新作品中得到進一步發展與提高的。
蘇繡工藝是以繡針引彩線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。心靈手巧的蘇州繡娘們，以針代筆，積絲累線，通過一針一線，花上數天或數年的時間，繡出形神兼備，配色秀雅，色澤文靜，針法靈活的作品。這些蘇繡用品不僅繡工精細，而且圖案花紋中含有喜慶、吉祥之意，深受人們喜愛。