論文選摘 |《敦煌服飾圖案藝術》

2021-02-08 敦煌服飾文化研究暨創新設計中心


敦煌石窟位於中國甘肅省敦煌市內。自漢武帝元鼎六年(公元前111年)分酒泉而建張掖、敦煌兩郡,並於敦煌設置玉門關以後,敦煌地區便成為古代中國通往中亞和歐洲的交通樞紐。西方早就有人稱它是中國絲綢出口的名城,「絲綢之路」上的要道。

 「絲綢之路」這個美稱,代表了古代西方世界對以生產蠶絲而著名的古老國度的憧憬。中國特產的質地輕柔、色彩繽紛、閃閃發光的蠶絲織物在古代被視為人間珍寶。埃及女皇葛洛娥寶黛(Cleopothe)穿上了用中國輕紗製成的透體服裝以後,西方世界朝野上下為之大譁,無不羨慕中國絲綢之華麗美觀。自此絲綢的應用風靡一時,成為皇宮貴族豪華生活的象徵。

輕盈華美的中國絲綢,還以其富有民族風格的圖案吸引著西方人士。中國古代絲綢圖案在敦煌石窟中的佛像、飛天和供養人的衣飾上都有所反映。就是在佛座、華蓋、藻井、朝堂內的幡燈、邊飾以及善男信女發願捐獻給佛堂做供養品的織物上,也都保存著完好的圖案。這些圖案,是研究中國服飾圖案和染織工藝歷史的寶貴資料。

敦煌石窟中,佛像的服飾、衣冠、纓絡佩飾等,各因其塑造或繪製時代的不同以及捐造的善男信女的身份有別而各異。有一部《造像度量經》,上面除規定塑造佛像的比例尺寸外,還規定了佛像的衣著形式和色彩。所以敦煌石窟各時代佛像衣著的彩繪和用色都不一樣,在藝術造詣方面的發展也有所不同。特別是佛與人所穿著的衣服與裝飾圖案,更是隨著所處的時代風格、民俗習慣和流行風尚而創作和發展。這就為我們提供了各時代佛像及供養人服飾圖案的具體內容。

織物演變的歷史,尤其是作為「絲綢之路」上流行的染織圖案演變的歷史,反映了中國古代人民在織造工藝技術上的智慧和創造。這些織物充分發揮了最優良的原料——蠶絲的作用。蠶絲細長柔軟,勻淨光滑,富有彈性,是織成薄紗細綢的最理想纖維。《易經》上說:「神農氏沒,通其變,使民不倦……黃帝堯舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤。」(注云:黃帝以上,衣鳥獸之皮,其後人多獸少,事或窮乏,故以絲麻布帛而製衣裳,使民得所宜也。)《蠶經》上也有「西陵氏之女螺祖為黃元妃」的字句。《通鑑》上又說:「西陵氏之女螺祖為黃元妃,始教民育蠶,始治繭以供衣服。黃帝造機杼以輔之。」這些文獻記載的古代傳說,說明中國是最早利用蠶絲織做衣服的國家。自發明養蠶、織絲,至今已四千六七百年了。從考古發掘的文物看,公元前16世紀的商朝甲骨文中就有(蠶)、(桑)、(絲)、(帛)等古代文字。在公元前一千年商朝的銅器上,就有如下的蠶形裝飾紋樣:

當時,中國已有由官府經營的絲織手工業和較細的手工業分工,建立了稱為「百工」的分工制度。古代文獻中所說的「典絲」,是負責監管絲織品生產質量的官吏;「筐人」和「慌(㡆)人」是負責煮練絲帛的工人,「染色」是負責絲帛染色的工人;「典婦功」是管理紡織生產的官吏。因為當時從事紡織生產的以婦女為主,故稱為「婦功」。《詩經》上就有歌詠從西周到春秋時期婦女養蠶織綢的詩篇,在《豳風·七月》中有如下的詩句:

      春日裁陽, 【譯文】春天裡來暖洋洋,

      有鳴倉庚。          黃鶯枝頭叫得慌,

      女執懿筐,          姑娘拿深筐,

      遵彼微行,          走在小路上,

      爰求柔桑。          慢慢採嫩桑。

      ……

      蠶月條桑,          蠶月一到去剪桑,

      取彼斧戕,          掄起斧頭輕輕砍,

      以伐遠揚,          雜亂樹條削得有理有章,

      猗彼女桑。          好讓新枝嫩芽茁壯成長。

      七月鳴鶪,          七月伯勞叫不停,

      八月載績。          八月開始紡麻忙。

      載玄載黃,          絲麻染得有黑又有黃,

      我朱孔陽,          大紅色的絲麻最鮮豔,

      為公子裳。          要替公子們做衣裳。


隨著機織絲綢的出現,為了取得更為華麗多彩的效果,出現了一種工藝技術更為複雜的名叫「織錦」的華貴品種。《詩經》裡也有不少地方提到「錦」,並加以描述頌揚,如:

      萋兮斐兮,  【譯文】彩絲亮啊花線明啊,

      成是貝錦。             織成貝紋錦。

          ——《小雅·巷伯》

      角枕粲兮,             漆亮的牛角枕啊,

      錦衾爛兮。             閃光的花錦被。

          ——《唐風•葛生》


從以上詩句可知,當時已廣泛採用織錦做衣裳和被面,顯得非常富麗堂皇。

敦煌石窟的壁畫和彩塑,為了顯示神和人的風採以及中國絲綢的燦爛奪目,故不惜工本地採用了金箔、白銀、珠粉、辰砂、翠綠等材料和顏料來裝點菩薩、天神和供養人的塑像。如五代98窟,在塑造窟主——盛產寶石的于闐國的國王「大聖大明天子」時,用翠綠點成數以百計的拇指大的寶石,來裝飾國王的衣冠。正是由於這種華麗的裝點,魯迅先生曾推崇「唐代佛畫的燦爛」。

中國佛教藝術的光輝燦爛遠遠超過了歐洲教堂的宗教藝術。1900年在敦煌發現了一個秘藏近一千年的藏經洞,窟中除佛經以外,還藏有大量的佛像畫捲軸。這批佛像畫,斯坦因、伯希和等都已先後撰文加以論述。隨同他們的著述所發表的畫卷中,有不少是繡像畫,如在斯坦因著述中發表的「北方天王多聞天繡像」、「南方天王廣目天繡像」、千手觀音及其侍從的繡像、藥師佛繡像以及繡有佛經故事的絹畫幡引、千佛洞之古繡像畫等等。這些畫像雖被稱為繡像,實際上有不少僅是畫在絹綢上的畫,而不是繡。當1963—1966年敦煌莫高窟進行全面修繕時,於南段石窟群第125窟與126窟之間的巖腳石縫間發現「說法圖」殘片一塊,上面繡著「太和十一年(公元487年)四月八日,『廣陽王母』、『息女僧賜』、『息女燈明』的字樣。這是藏經洞中所未曾見的最古老的繡品。這幅刺繡採用辮子股鎖繡的針法,用紅、藍、黑等各色絲線繡成,字體和圖案至今清晰如新。這種刺繡針法,與陝西寶雞市茹泉莊西周墓出土的繡片上的辮子針法相同。與這塊「說法圖」刺繡殘片同時發現的還有一批北魏邊飾圖案的繡品,也是用鎖針法繡成的。這說明敦煌的裝飾圖案不僅有繪畫圖案,而且還有大量絲織物和各種刺繡或印花圖案(見附圖1)。

▲附圖1 刺繡「說法圖」供養人殘片 

北魏太和十一年(公元487年)

敦煌莫高窟第125〜126窟間發現(1965年發現)

▲附圖1 刺繡邊飾圖案殘片

北魏(與以上同年同地發現)

在新疆吐魯番阿斯塔那北39號墓出土的東晉昇平十一年(公元367年)所制的綴織鞋頭上,繡有清晰鮮豔的波斯聯珠和對獸圖案,還有「富且昌」、「宜侯王」、「天延命長」等吉祥話(見附圖2)。

▲附圖2 「富且昌」、「宜侯王」、「天延命長」綴織履

東晉昇平十一年(公元367年)

(新疆吐魯番阿斯塔那墓出土)

這些波斯聯珠紋、對獸紋等帶有中亞地區民族風格的裝飾圖案,也布滿在敦煌隋唐石窟的建築、壁畫、彩塑佛像的衣飾、藻井和佛龕的門楣上,使莊嚴的古老佛教殿堂和神祗顯現出金碧輝煌的效果。這些裝飾圖案反映了中印、中伊文化之間的相互影響。由於絲綢之路溝通了中外文化的交流,所以沿路所經地區的眾多民族文化得以傳入敦煌。特別是佛教藝術,還吸收了代表希臘文化的斯基泰(Scythidn)文化。公元前四世紀中葉,亞歷山大大帝的侵略矛頭指向東方,他的軍隊經中亞細亞一直到阿富汗、巴基斯坦和印度,企圖建立希臘王國,推行所謂的希臘文明,因而在他所侵略過的白沙瓦犍陀羅等地,形成了以犍陀羅為中心的佛教美術。這個地區就是中國玄奘法師所著《大唐西域記》中提到的梵衍都(即今之阿富汗的巴米揚)。書中記載:「王城東北山,所有立佛石像,高百四五十尺,金色晃耀,寶飾煥爛。東有伽藍,此國先王之所建也。」就在這個古老的巴米揚地區的石窟中,人們發現了具有希臘文化斯基泰特點的波斯薩珊王朝的聯珠紋裝飾圖案(見附圖3)。這些圖案通過絲綢之路,越過天山南北兩路,直達新疆吐魯番的阿斯塔那和敦煌莫高窟。

▲附圖3 對鳥對羊樹紋錦、大聯珠紋錦

(新疆阿斯塔那出土)

敦煌藝術是以宣揚佛教為目的。在中古時代漫長的「絲綢之路」上,往來著各個國家、各個民族的人民,其中有溝通貿易的商隊,有朝拜的僧侶,也有征戰的軍人。他們來自各個方面,語言文字不通,生活習慣各異。只有通過感染力很強的藝術語言,才能溝通各民族間的宗教與文化。所以早期中國佛教藝術的形成,帶有外來民族風格的影響。就從上述阿斯塔那出土的刺繡殘片來看,其圖案雖然在藝術上繼承了漢代的風格,但也有明顯帶波斯風格的聯珠、對獸圖案。這類圖案,都源於希臘斯基泰裝飾圖案,在敦煌隋唐石窟的壁畫、藻井和彩塑佛像的衣裙上到處可見。

另外,阿斯塔那墓地出土的繡品中,還有一種豬頭紋樣和新疆赫色爾聯珠對鴨紋樣(見附圖4),這是波斯薩珊王朝七世紀的裝飾圖案。敦煌隋代420窟佛像衣裙上的飛馬、馴虎聯珠紋等(見圖版32號),就是從這些波斯圖案演變而來的。

敦煌藝術,不但擷取了外域,特別是印度、波斯和希臘藝術的精華,而且又因唐代文化發展的昌盛,而充分反映了唐代藝術的獨特風貌。唐代是中國古代文學藝術高度發展的盛世。當時佛教廣為傳播,為了用通俗的語言向民眾宣講佛經,創造了一種「變文」文學體裁。最初「變文」只講解佛教故事,以後才發展到講一般歷史故事。從「變文」的出現到題材內容的改變,說明唐代宗教生活已向世俗化發展。同樣,敦煌藝術最初是用具體的藝術形象來宣揚佛經內容的,以後也發展到反映當時的社會生活。在「維摩變」各國王子出行的壁畫中,人們可以看到類似吳道子畫的歷代帝王出行圖的畫面。其中各國王子的服飾、神韻、動作,無不生動、活潑地表現出來,這已大大超出了佛經的內容,而反映了當時的社會生活。

敦煌藝術,不僅反映了外來文化的影響和隋唐盛世的佛教美術以及當時的社會生活,而且記錄了中國歷代的裝飾圖案、色彩運用和工藝技術。從敦煌壁畫和彩塑上臨摹下來的豐富多彩的圖案,實際上就是中國歷代服飾和織造、印染工藝的重要歷史資料。這也是研究敦煌藝術很重要的一個側面,但多年來卻被人忽略。

值得欣慰的是中央工藝美術學院染織藝術繫結合專業的特點對此做了專題工作,又由我的女兒——少女時代就在敦煌臨摹學習的常沙娜及其同事李綿璐先生、黃能馥先生親自到現場進行了認真、細緻的收集。他們極盡心力地把重要的服飾圖案如實地臨摹出來,由中國輕工業出版社和香港萬裡書店有限公司合作出版,從而使這許多埋沒在黑暗洞窟中千百年之久的中華民族文化——歷代染織工藝美術的精華得以完美地再現,了卻我的生平夙願。

今天當我執筆來寫這篇序言的時候,不能不回想到個人在敦煌悲歡離合的40年,同時也回憶起20年代我剛從浙江工業學校染織科畢業,赴法國裡昂勤工儉學,在國立裡昂美術專科學校染織圖案系攻讀時的往事。當時老師告訴我們,是法國著名的機械師茄卡得(Joseph-Marie Ja-cquand)創造了提花織機。但是,當我1943年到達敦煌,看到金碧輝煌的服飾織物圖案時,恍然悟到:這些織物圖案是在六世紀左右的隋唐時代繪製的,比茄卡得早一千多年,顯然不是用茄卡得的織機製造的。那麼,誰是六世紀時中國的茄卡得呢?是我所尊重的中華民族古代的工藝大師們!

今天,經過中國輕工業出版社和萬裡書店的努力,我們終於能在這本書上,重新看到燦爛輝煌的敦煌歷代服飾圖案藝術成果,心情無比激動。謹對為此而辛勤工作的朋友們,致以誠摯的謝意。


相關焦點

  • 走進敦煌 | 《敦煌服飾圖案藝術》
    敦煌石窟中,佛像的服飾、衣冠、纓絡佩飾等,各因其塑造或繪製時代的不同以及捐造的善男信女的身份有別而各異。有一部《造像度量經》,上面除規定塑造佛像的比例尺寸外,還規定了佛像的衣著形式和色彩。所以敦煌石窟各時代佛像衣著的彩繪和用色都不一樣,在藝術造詣方面的發展也有所不同。特別是佛與人所穿著的衣服與裝飾圖案,更是隨著所處的時代風格、民俗習慣和流行風尚而創作和發展。
  • 預告|「絕色敦煌之夜」之敦煌服飾藝術再現與創新設計
    時代簡介:北朝時期,是佛教傳入中國的初始階段,而敦煌作為絲綢之路聯結西域與中原的樞紐,最早接納了來自印度的佛教文化以及佛教藝術,這時的敦煌石窟,更多是對來自印度的佛教藝術的吸收模仿與消化,形成了具有獨特風格的北朝石窟藝術。
  • 一期一會|第6期 高陽《 精美絕倫的敦煌圖案 》
    Dunhuang city in Gansu Province敦煌壁畫特指中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品,屬於世界文化遺產。敦煌壁畫總面積5萬多平方米,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522個石窟歷代壁畫,規模巨大,技藝精湛,內容豐富,題材廣泛。
  • 敦煌壁畫服飾:千年霓裳羽衣曲
    從2020年12月10日起,至2021年2月28日,「覺色敦煌——敦煌石窟藝術展」在海南省博物館展出。來自敦煌的100餘件展品和莫高窟第320 窟複製洞窟,全方位呈現了敦煌石窟的千年營建歷史、絲路多元文化交匯的藝術結晶和敦煌文化的博大恢宏,給椰城人的心靈作了一次深刻的歷史洗禮。
  • 「冠服之豐美華麗」,敦煌壁畫中唐朝服飾文化的演變
    與此同時,唐朝給了各個國家一個學習交流的平臺,服飾的變化是其中不可缺少的一部分,服飾的開發,款式、圖案的製作工藝都發生了翻天覆地的改變。想了解這些改變,去敦煌莫高窟那是再好不過的選擇了,其中唐代的壁畫就是它最好的代表。
  • 【莫高寶藏】敦煌的石窟藝術
    二世紀時從阿富汗傳入新疆于闐,在南路的民豐漢墓中發現有漢代希臘式菩薩像和中國的龍圖案,諾羌的寺院遺址中發現有須大本生故事畫,與此同時在以龜茲為中心的北路,克孜爾石窟裡出現了巴米揚石窟一派藝術,當它與龜茲風土人情相結合後,就形成了龜茲特有的菱格故事畫。但龜茲藝術中仍然包含著印度藝術成分、阿富汗特色和波斯影響,而更重要的是漢畫因素,因而形成了多元型的西域風格。
  • 敦煌隋唐佛教藝術中的鳳鳥紋飾
    敦煌石窟藝術中各時期都保存有一定數量的鳳鳥紋飾,而隋唐時期相對較多,並頗有特色,主要分布在洞窟內的窟頂藻井、龕楣邊飾以及經變畫、服飾、器物、建築等壁畫之中,紋飾也多種多樣。但與同時期的龍圖像相比,鳳鳥圖像相對很少,故這些圖像資料彌足珍貴。下面,我們儘可能對敦煌隋唐時期的鳳鳥紋飾圖像資料作比較全面的介紹,以供有關專家和愛好者參考。
  • 生花妙筆點染樂器神韻,敦煌圖案再現華美篇章
    敦煌壁畫中的樂器形象,既有科學可信的歷史印痕,又有經過藝術加工的痕跡,兼具了藝術與審美、文物與歷史的多重價值。對古老壁畫上樂器的再次繪製,無疑是一種回顧活化傳承,完美的詮釋了跨越千年的樂器支持體與當代裝飾語言藝術呈現的完美融和。      「阮」,又稱「阮鹹」,歸於琵琶之屬。
  • 敦煌藝術 | 令人驚嘆又惋惜的文化瑰寶
    敦煌莫高窟,是我國著名的四大石窟之一,也是世界上現存規模最宏大,保存最完好的佛教藝術寶庫。在漫長的歲月裡,大自然對莫高窟的侵襲數不勝數,可如今,莫高窟卻依舊保持著獨特鮮明的色彩,這與其創作時使用的顏料、工藝有很大關係。壁畫的顏料主要來自進口寶石、天然礦石和人工製造的化合物的混合,這說明中國在一千六百多年前就具備了很高的顏料發明製作和化學工藝技術。
  • 【六塵視界】隋唐舞韻——敦煌壁畫舞蹈人物服飾造型研究
    舞蹈藝術在表演藝術中有著相當重要的地位,因此舞蹈藝術也隨之進入了黃金時代。敦煌壁畫中無處不在的樂舞形象,充分地體現出表演性舞蹈在隋唐時期的巨大發展。今天讓我們一起來探索隋唐時期敦煌壁畫中舞蹈人物的服飾造型。從隋唐時期流行的舞蹈種類入手,介紹舞蹈種類和它的風格特點,有了這些背景知識,再結合一些圖片資料對表演性舞蹈的服飾進行溯源,分析各個舞種的服飾特點。
  • 2015敦煌論壇:敦煌與中外關係國際學術研討會論文集
    古代回鶻稱號「天汗」札記…………[德]茨默(7)漢文摩尼教《下部贊》中的兩篇注音讚美詩評述…………[美]馬小鶴(15)敦煌:藝術與文化交流的窗口…………[伊朗]扎赫拉(納思霖)達斯坦(49)摩尼下生成道及其對佛道的比照…………包 朗(53)柏孜克裡克石窟第17窟佛說大乘莊嚴寶王經變考釋…………陳愛峰(68)唐五代宋初敦煌開元寺研究
  • 敦煌石窟藝術【經典多圖】
    鮮明的時代特徵和區域性特徵:莫高窟藝術富於時代特色,在共性上鮮明地體現著各歷史時期中原王朝和地方政權流行藝術樣式特徵的同時,又表現出強烈的敦煌地方化藝術元素,區域性特徵明確,反映出絲綢之路上中西交流的旺盛活力和敦煌本地文化的強大整合能力。
  • 宗白華:略談敦煌藝術的意義與價值
    略談敦煌藝術的意義與價值宗白華  中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。三代鐘鼎和玉器都聯繫於禮教,而它的圖案畫發展為具有教育及道德意義的漢代壁畫(如武梁祠壁畫等),東晉顧愷之的女史箴,也還是屬於這範疇。第二是唐宋以來篤愛自然界的山水花鳥,使中國繪畫藝術樹立了它的特色,獲得了世界地位。
  • 敦煌石窟研究的進展與前瞻
    20世紀末至21世紀初,由敦煌研究院主編的大型專題研究叢書《敦煌石窟全集》(共26卷)陸續出版,這套叢書不僅涵蓋了對敦煌石窟的故事畫、經變畫、佛教史跡畫、密教繪畫等圖像內容的全面研究,還包括了對敦煌藝術中的建築、音樂、舞蹈、服飾、圖案畫、山水畫、動物畫等藝術以及民俗、科技等領域的系統研究,可以說是對敦煌石窟研究的總結性成果。
  • 敦煌研究院攜「大盛敦煌藝術大展」進駐中華世紀壇
    大盛敦煌藝術大展發布會暨開幕式 此次大展是基於敦煌研究院文物數位化成果的綜合性展覽,通過現代科技與文化藝術的深入融合,讓千裡之外的敦煌石窟多維地呈現在中華世紀壇,為大眾提供一場可沉浸體驗的敦煌文化藝術盛宴
  • 中國人的故事 | 常書鴻:敦煌就是我的信仰
    1935年,在塞納河畔的舊書攤上,他偶然找到一本敦煌圖錄,這部圖錄是1907年法國探險家伯希和從中國甘肅敦煌石窟中拍攝來的,中國古代藝術的燦爛輝煌使常書鴻受到極大的震撼——  「奇蹟,這真的是奇蹟!
  • 清朝官員服飾「補子」圖案的寓意及由來
    紫禁城始建於明朝明成祖時期,說明在明朝初期,用「飛禽走獸」等小獸守護皇宮和象徵皇權的寓意已經明顯得到加強,由此延伸到文武官員服飾圖案的制定,用以區分文武官員及官員品級也就容易理解和接受了!清朝入關以後,順治皇帝繼續推行「剃髮易服」的硬性要求,對於清朝的文武官員則制定了《服色肩輿條例》,強調了官民服飾必須加以區分,對官員服飾嚴格規定並在明朝服飾圖案的基礎上,對官員服飾上的「補子」圖案進行了等級分明、寓意明確的規定。而對於文武官員辦公、上朝時所穿的正式服裝——「補服」中的「補子」圖案有了更為明確的劃分。
  • 藝術向 | 走近世界非物質文化遺產—敦煌壁畫
    敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌藝術的標誌。只要看到優美的飛天,人們就會想到敦煌莫高窟藝術。 敦煌莫高窟492個洞窟中,幾乎窟窟畫有飛天。              敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。
  • 苗族服飾文化,花卉、植物圖案在服飾上的運用
    從魚米之鄉到山坡之地,由於自然環境的影響,花卉植物圖案亦成為苗族服飾的主要裝飾。具體的從苗族五型的服飾中可以窺見一斑。湘西型服飾,剌繡以平繡為主,喜用折枝花圖案,形象逼真,多用於裝飾襟邊、袖口、圍裙、肩沿、背兒裙、門帘、帳簷等。其繡品圖案的種類有:牡丹花、石榴花、梅花、桃花、荷花、茶花(油茶花)、菊花等。
  • 像張大千一樣,到敦煌去,從敦煌來!——花開敦煌緣起
    張大千本來打算在敦煌待3個月的,沒想到到了敦煌,這裡的繪畫藝術遠遠超過他的想像,他感嘆「歷代傑作,國畫之寶!」。在敦煌的2年多時間裡,張大千臨摹壁畫、整理文物、為洞窟編號,他在這裡看到了很多精美的色彩和線條,找到了很多失傳的古代繪畫技法。