內容整理自網絡；插圖：趙春秋山水小品。
詩詞歌賦與書畫緊密相關，並且相互深入，人們常說的詩中有畫，畫中有情，情中有人，歷來都是中國文墨客的內在情懷，蘊含深厚博大的意境。一幅好的中國寫意畫作品，是書法、詩文、印章的融合。在意念和情感下用筆，筆墨傳情，表現出作品的節奏和頓挫，既豐富人的精神生活，陶冶情操，又美化了現實生活，提升了人的思想品位。
中國畫偏重於形與神，所重視的問題是畫的內容及感染力，注重的是筆意、筆勢、筆力、筆法。工具和材料有筆、墨、顏料、宣紙、硯石等，技法可分具象和寫意。而寫意是以形寫神，以神寫意，詩意和書畫的結合。宗旨是通過事物本身而挖掘出其內在的精神品性，在整幅作品中融合配襯，升華為永恆無限之美。
在寫意畫中，一般以寫實為基礎，抽象的構架為依據，表達一種「意」。「意」就是意思，就是意向、意義，就是構思、內容，就是精神。沒有精神的形式是不能構成寫意畫的，包含著精神的這種形式本身就是有內容的。在中國的寫意畫裡面就有內容，寫意畫裡有作者的人生內容、人生修養及其對世界的認識。畫家在作畫的時候，自然不自然地、有意無意地反映了他的全部。
寫意畫風格大致分為線描、著色、大寫意。線描為勾線出形，著色為色彩渲染，大寫意是潑墨。以勾、皴、點、染、濃、淡、幹、溼、虛、實、疏、密為主要表現手法。而筆的基本要求在作畫中均勻運力，平穩轉折，行筆隨意，墨不外溢，深淺有序；沉著用筆，有力度，才能有分量；筆法簡練，略施淡彩，一幅作品就是一張雄偉自然的照片。濃淡深淺之間橫塗豎抹，描繪景物，寥寥幾筆畫入眼前，景由心生，詩意濃濃，方能體現出氣格和韻味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
畫景之前需知景，這是文化環境對寫意畫家的基本要求。比如梅蘭竹菊的品質：傲、幽、堅、淡，自古以來稱其為謙謙「四君子」，寓意深遠高潔，所以在構圖和表現手法上需要水墨淋漓，灑脫奔放，脫離花木草石的平淡，拓展出深厚的民族文化，流露出內在美。山水寫意畫的筆法主要是中鋒、側鋒、逆鋒三種，通過虛實結合才產生無窮的變化。作畫過程中忌諱「描、塗、抹」，這樣才可以避免整個畫面的「軟、浮」之態。
竹寫意技法從竹節開始，筆力有輕重舒緩，竹竿看起來就虛心有節，虛實之間，彰顯出竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通過疏密穿插等形式組織在一起，使畫面的情、景、筆、意成一體，欣賞者和畫家心意想通。濃淡組合，一花一草成線條風韻，深淺見筆墨多少。粗細之上，水墨淋漓之間，就是隨意幾筆，看似簡單，這幾筆實同在於表現手法和筆墨輕重上。一蟲一鳥一世界，動靜在於筆墨用色，出神入化。
寫意畫注重用筆，要有快慢、輕重、頓挫、精細、剛直之分，演繹出沉雄、婉約、粗獷的感覺，描繪出山川景物峻拔雄闊的氣概，形神、動勢、質感油然而生，使觀者如臨其境。特別是花草樹木蟲魚的刻畫，以粗細不同和曲直有別的線條，濃淺兼施，彰顯出事物的動態和細膩的手法。
在畫寫意山水時，一筆一畫，疏密相對，虛實相襯，縱筆揮灑，墨彩習氣，剛柔相間，成一山一水，立意生動，濃淡之間出俊美風景。寫意技法的神奇在於用淺淡的勾畫，便可組合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如縷縷清風從濃厚的墨色中撲面而來，能讓人聆聽到從那片青翠山林深處傳來的悠悠鳥鳴，正融合著那道清涼的潺潺溪水在雲霧裡低吟。而筆鋒之間，那座座巍峨的山峰、蔥籠茂密的林木、突兀高大的青石，吸引著每一個觀者。連綿的思緒不由自主地隨著色塊和線條在無聲地流淌，大有「遠看山有色，近聽水無聲」之感。
寫意畫有虛實、粗細、轉折等用筆形態。對景寫生，其下筆、入手，都涉及整個寫意畫進程，往往因各人習性而定。但也有規律，這就要從整體著眼，大處落筆，小處鋪排，由前及後，層層穿插。初學寫意畫寫生，如無把握，可把畫中各部分景物的主次位置先定下，然後再用筆墨來畫，特別是畫以建築物為主體的山水畫，因對場景的結構透視的準確性要求較高，畫前先在頭腦裡打好一個輪廓，顯得較為必要。
國畫寫意可分為小寫意和大寫意，寫意山水畫激揚奔放、波瀾壯闊、富有意境、拙媚相生，是中國山水畫最富神韻的表現形式。
大寫意注重心靈感悟的抒發，不著重物理表象的真實程度。大寫意畫重精神意境，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的自由之態。所以，大寫意畫在強調表現畫家真情實感的同時，還強調遊心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。
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