紐約大都會藝術博物館新館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）走馬上任已逾百天，上周他向《紐約時報》等媒體透露，儘管耕耘博物館領域近20年，但過去的經歷都與在大都會截然不同。目前，大都會正在進行一系列籌備，準備迎接2020年的開館150周年。
霍萊因用「相當密集」和「極其興奮」形容百天以來的工作。自從他八月就任，博物館就宣布了一系列重大調整，如此前開始的將布勞耶分館全面改造成展示現當代藝術的場館；將2017年因財務困難無限期擱置的由大衛·奇普菲爾德設計的現當代藝術側翼重新提上日程；以及對麥可·洛克菲勒翼樓的大修。
大都會博物館執行長兼總裁丹·韋斯對於博物館目前的財務狀況「非常滿意」，到2020年有望回歸收支平衡。
今年3月1日起，大都會向非紐約州居民強制收取 25 美元的門票費，一度引發爭議。韋斯稱，這一舉措有效地幫助了博物館，過去一年來，博物館收入增加了40%。
博物館目前正在進行耗資1.5億美元，對歐洲繪畫展廳加裝天窗的改造。霍萊因還透露，2020年作為開館150周年慶典項目之一，翻新後的英國展廳會作為第一個重新開放的展廳迎接觀眾。此外，霍萊因也正在與現當代藝術部的負責人策劃2019至2020年的一系列大展。
（文/陸斯嘉）小羅伯特·亨利·勞倫斯（Robert Henry Lawrence Jr.）是第一位非洲裔美國太空人。1967年，他在一次訓練中意外去世，他的航天夢也就此夭折，多年後，人們才給予了他遲到的認可。如今，觀念藝術家塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan）試圖再次引起人們對這位太空人的關注，而他的做法則完全是觀念藝術家的那一套：將勞倫斯的「靈魂」發射上空。
此前，這位巴哈馬出生的藝術家已經在不少嚴酷環境中探索過自己的理念，還曾將歷史上被人忽視的黑人重新帶入公眾意識中。2014年，他獲得了洛杉磯美術館當時剛成立的Art +技術實驗室的獎勵。通過這筆獎勵，他發起了Lift Off項目，計劃發射由巴哈馬本土材料製作的火箭。
斯特拉坎和Art +技術實驗室的贊助方SpaceX進行了一系列對話，由此誕生了ENOCH項目。他和SpaceX的營運長格威尼·紹特韋爾（Gwynne Shotwell）將各種關於「來生」的宗教信仰和技術進步所帶來的「不朽」的可能性相融合。斯特拉坎製作了一個24K金的克諾珀斯壇，就像那些在古埃及時用來在墓葬中存放器官的罈子一樣。罈子的形狀是勞倫斯的半身像，意在使其成為勞倫斯「靈魂」的容器。
以已故太空人小羅伯特·亨利·勞倫斯半身像製作的24K金「罈子」，藝術家塔瓦雷斯·斯特拉坎用此容納勞倫斯的「靈魂」。據報導，斯特拉坎的這一致敬作品在11月22日至25日期間發射，計劃將環繞地球七年，直至它不再穩定，在大氣中燃燒殆盡。
（文/錢雪兒）被稱為「未授權的班克斯」（Banksy unauthorised）的展覽是街頭藝術家班克斯最著名的58幅作品的回顧展，原計劃展出在比利時布魯塞爾一個荒廢的超市裡。據《衛報》報導，11月22日晚，比利時法庭證實了該展覽確實是「未授權的」。法庭將價值超過1200萬英鎊的藝術作品收押，並將在明年1月的另一場庭審之前負責保管這些作品。
展覽主辦方的律師斯坦尼斯拉斯·埃斯凱納奇（Stanislas Eskenazi）說，他們就像是被卷進了「一個瘋狂的故事」裡。班克斯的作品是由一家德國的公司On Entertainment提供給他們的，該公司曾在德國首都柏林辦過一次類似的展覽，希望也在比利時的首都舉辦。而他們最近才發現On Entertainment公司之前的業務是賣肉。「這太奇怪了。」 埃斯凱納奇說，「我的客戶什麼都不知道。他們問了On Entertainment兩件事：一是他們是否有權展出這些藝術品，二是他們有沒有買保險。這些藝術品價值1500萬歐元，我的客戶根本沒有這麼多錢，所以他們只是把場地租借出去了而已。當On Entertainment公司無法提供藝術品的保險證明時，我們就想要終止合作了。」
史蒂夫·拉扎裡季斯（Steve Lazarides）之前是畫廊老闆，他策劃了「未授權的班克斯」的世界巡迴展出。有人說，他是把不為人知的街頭藝術家班克斯真正帶到大眾面前的人。但是班克斯從來沒有給過拉扎裡季斯授權，因此「未授權」一詞才會作為一個抓人眼球的標籤被加到展覽的標題中。
倫敦的律師事務所Mishcon de Reya的律師控告藝術機構Strokar Inside非法持有藝術品。他們主張這些藝術品屬於拉扎裡季斯，On Entertainment公司沒有權力把它們帶到比利時。
埃斯凱納奇說，在一個周末的溝通之後，Strokar Inside決定他們不想再被夾在當中，所以請求法庭保管藝術品，直到On Entertainment公司和拉扎裡季斯解決他們的爭端。
第二次庭審定在明年1月，拉扎裡季斯公司的發言人拒絕對此事發表評論。
無法得知班克斯自己如何看待這一事件。但是今年夏天，他確實表達了對於他曾經的朋友和經理人向粉絲收取的價格的不滿。
（文/張紫祺）據dezeen網站報導，近日，由美國建築師、1989年普利茲克建築獎得主弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）設計的盧瑪-阿爾勒文化中心已經展現出它的面貌。這座覆蓋著鋁磚的大樓扭曲而上，將成為法國南部城市阿爾勒的新地標。
弗蘭克·蓋裡設計的盧瑪-阿爾勒文化中心，被一些人戲稱為「皺巴巴的飲料罐」。盧瑪-阿爾勒文化中心是由瑞士收藏家瑪賈·霍夫曼（Maja Hoffmann）創立的藝術中心，位於法國國營鐵路公司一塊廢棄的鐵路站場，此前，來自紐約的建築事務所Selldorf Architects已經將這裡的幾棟工業建築改建為畫廊，而比利時景觀建築師Bas Smets正在附近建造一座公共花園。由蓋裡設計的盧瑪-阿爾勒文化中心預計將在2020年春天正式開放，建成後，建築將達到56米高，該建築由混凝土核心及金屬框架構成，玻璃盒子以及閃閃發光的鋁板不規則地圍繞其外，沿著圓形玻璃中庭蜿蜒而上。這個巨大的圓形中庭則讓人想到阿爾勒古羅馬劇場。
據了解，蓋裡的這一設計是對城市周圍陡峭的巖石層的回應，正是這種巖石層給曾經在此居住的文森特·梵谷帶來了靈感，他曾在1888年時畫下它們。
美國建築評論家弗蘭克·米勒（Frank Miller）形容蓋裡的設計是「永不生鏽的金屬龍捲風」，有趣的是，據說一些當地人對此不屑一顧，覺得它像個皺巴巴的飲料罐子。
霍夫曼為這一項目投入了1.5億歐元，通過她的盧瑪基金會，霍夫曼為獨立藝術家提供支持。霍夫曼是醫藥研發生產商羅氏的繼承人，她在阿爾勒長大，一直在延續其家族為這座後工業城市的革新所作的貢獻。
自從1997年西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館開放後，說到復興項目，人們總會想到蓋裡。波浪起伏的畢爾巴鄂古根海姆美術館由鈦、玻璃和石灰石組成，為這座港口城市帶來了巨大的活力，甚至由此而誕生了術語「畢爾巴鄂效應」。最近，建築師蓋裡完成了加州帕洛阿爾託的Facebook園區擴建項目。而他對於費城藝術博物館的修建項目則仍在進行中。
（文/錢雪兒）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)