（七）大都會大都會博物館，是世界上最大的藝術博物館之一，藏品的來路，我也沒關心過，但來到紐約的藝術家和有關人士，是必去的地方，我在紐約時，也去過幾次，根本看不完，藏品太多，具說超過二百萬件了。 回國後也曾多次去大都會看作品，也是挑的看了，瀏覽也必要，重點是找印象派的畫家作品看，因總想比對下印刷品和原作的差異，這種比對經驗很重要，為以後見到印刷品作品時，可依靠經驗找回原作的感覺，積累真實感的體悟方法。藝術品不看原作，是不敢亂發言的，包括其它的藝術形式的作品，也是得看展示現場的，否則不能夠全面體會藝術家的初衷。 莫奈的《睡蓮》，是在個獨立的展廳展示的，而且是繞廳一周展示，從地到天，很大，很震驚。一進展廳，我就被渾身震麻了，展廳有長登，我坐下緩神，左右前後轉的看，感覺身臨其境，晨霧騰騰，並有感溼氣進入體內，也不乏有陽光影射，並無古典和現代方法之思考。好的作品會讓觀者忘掉派系歸類的，而這原作的親和狀，貼切感，滲透力，讓你與《睡蓮》的魂魄碰撞消亡，化為烏有，蒸騰九霄。順著畫面，我來迴轉的讀取畫中筆觸，可無法想像的是，畫面上僅無一筆痕的拖曳，儘是水中之物，光中遊離的夢幻天堂。
在美院上學時，看的印刷品，幾乎成了小人書（連環畫），和原作無任何關聯，更是不能想像到，印象派是能在空間上超越你的視覺想像可能，她的空氣感與睡蓮的水中漂浮，幾乎是和繪畫無關了。當你呆上半個小時後，有急於逃離現場的自然行為，看得讓人害怕，完全忘掉了這是在展廳，根本就是恐怖而生疏的一個世外景象。
我身上有些偏冷，試圖找件包裹物，但強烈的潛意識告誡自己，這是畫，不是現實，是人畫的，莫奈是人不是神。沒用，多次的正面呆視，反覆聚焦，改為不敢去正眼面對了。看大師的原作，要極早的看，否則你會象個迷了路的小孩，更不要說對的原作去臨摹，因為你的淺薄和無知，會被畫魂奪走了生命感，只有膜拜，只有敬重方是正途。躲開大師們吧，都拜一拜就行了，也許藝術在人間早已結束，只剩下些兒童們的玩具，我們還言什麼藝術。現在國內的寫生潮實為無奈，「當代藝術」遊戲也挪用嫁接完了，儘是些黑板報式的水平，還是拿起毛筆和宣紙鬧神學吧。這不是自悲，也不是墮落，是實實在在的善意。但從宏觀上講，我們還是要世界文明大融合，取長補短，我也是想了幾十年，哪長哪短，還是畫我的油彩花布吧，也不敢提抽象主義了，因為常聽交響樂，都快把我抽瘋了，自己起了個名，我這畫的叫非具象作品，也是忘掉噩夢，開心自己，做點小感悟記錄，不抄錄剽竊別人的樣式，確也沒有了《月亮和六便士》的年代，只做個喜歡思考而又勤奮的畫家吧，對得起生命，對得起理想，對得起在紐約街頭畫像掙的幾個小錢錢吧，哈哈。
（八）時代廣場的披薩店
時代廣場有個披薩店，就是披薩快歺店，店面大小中等，進店右手是烤披薩的，中間偏左是平置的些菜盤，裡面都是些熱的涼的菜，或是牛肉菜花，青椒西紅柿，牛肉大丸子，義大利麵，通心粉等等，比較簡單，說西餐複雜，也就是多了些牛排，烤魚的。這些店是不賣酒的，在美國賣酒要加辦執照，可能有特殊的要求，我不開餐館，也就沒專門問過。後來發現只要不拿酒瓶子進去的喝，換成礦泉水瓶子裝上酒喝也沒人管，但也是不常這麼幹，還是要遵守人家的規矩啊。後來我在加州時，好朋友老範和他夫人到美國看我時，要在一個沒酒牌的中餐館喝酒，因是好朋友在異國他鄉見面了，不喝兩口是不行的，我們就在店外車裡，將從家鄉帶的竹葉青酒倒在紙杯裡，端進去喝，告服務員是藥，人家也沒法說啥，那會我記得我倆吃了人家四罐免費的辣椒菜醬，好吃不太辣，就是上大廁時有點感覺，說遠了，不過畫畫的關於吃喝記得比較清楚，哈哈。 一般在周末，是可以在正街上擺的畫像，往常都得晚上11點後，11點前只能在側街擺，也不一定，碰上個較真的生面孔警察也沒辦法，執法好象都是便衣警察，他們也就是說說，在美國對藝術家還是相當尊重的，對其他小商販比較兇的。
周末上街基本是中午就出來佔地方了，到下午四點多有多些遊客來到廣場，轉轉，購點物，或晚餐也在這邊吃。因周末人多，畫像的也多，早出來佔領有利地形，正對披薩店，絕對是好位置，到了晚上那燈亮，客人一出披薩店，直接就坐下畫了，只是有可能，或是可能性極大。
我中午十二點和畫友們就佔領了這塊地方，怎麼也得等三四個小時才能畫上，這些經驗和方法，都是老哥周羽將我引進道的，加上我有上進心，也就很快上道了，有時我比老周多畫幾張，但不如他畫的好，他的責任心強，到晚上收工時，老周開車拉我回住所，我坐過老周很長一段時間車了，也和其他人不熟，後來才單獨出來，但也算是一直在一起了，我就是掙多了，也告老周沒掙多少，要考慮周師付的感受嘛。後來，老周發現了，但我不會承認的，這叫潛意識隔離，哈哈，自己也是瞎造詞，反正是畫畫的，草圖和結果不可能是一回事，除非你是宣傳性主題繪畫的畫家。還是沒說到披薩，畫畫的人，有時太能說，不著邊際，如你能堅持看完我寫的這一百多集文章，就會發現東一棒子西一錘，畫非具象的時間長了，不可能在一個局部招呼，也是有點象交響樂的指揮，左右上下劃拉，忙乎的很。其實這段就是，常在披薩店門口，也常進去吃義大利麵和牛肉丸子，必須加點幹辣椒麵，才免強象點中國的麵條味道，還得多加番茄辣椒醬。時間長了，就和裡面的廚師熟了，到晚上，披薩店的未賣掉的披薩，就讓員工分了帶回家，絕對不會剩到苐二天再賣，一般廚師就把多的給了我們，當然，他們休假時，也會帶的家人來畫像，我們自然是免費給他們畫的，但他們非要給，我們就只收個框子錢，十美元，禮上往來嘛，都是勞動人民，樸實的很。
（九）紐約地鐵的風險紐約地鐵是世界上最悠久的地下鐵系統之一，也有從地下鑽出來的地鐵，叫地上鐵吧，比如從曼哈頓，通往第二中國城法拉盛的七號地鐵，就是從有地上地下交替運營的，因為我們常去法拉盛，所以記得清楚些，華人們也稱他為「東方快車」。 在紐約，剛去的畫家們租房，一般租的離地鐵口近，方便去各處，更方便去街頭畫像，除了就要單搞藝術的，住的地方就無所謂了，在曼哈頓住的也有，但那貴，也不安靜。 剛去的人，都得先熟悉地鐵，否則靠腿是不行的。通常都買個月票，可每天無數次坐，很適合街頭畫家和打工的人群，月票那會60美元。紐約的地鐵無死角，只要倒幾次車，就能去任何地方，白天有高峰期，對於我們不存在這個問題，我們是非正常工作者，時間彈性很大，坐多了，也就摸見竅門了，何時何趟地鐵狀況如何，了如指掌，穿梭自如。大部分時間就是上了地鐵閉目養神，有時就睡著了，也無所謂，又不是上班，也沒人記考勤，哈哈。 有時晚上回來晚了，車上人少，也就一直睡的，醒來看看，椅子上也是躺了很多睡覺的人，可能有各種理由吧，也有長年以地鐵為旅館的人。地鐵人多時，有些殘疾人耍點小把戲要錢的神人，在紐約很少見到沒任何「行為藝術」，只幹要錢的人，也許大家都懂一個道理，勞動創造價值吧，沒人看不起這些人，都很尊重他們的勞動，多少都要給錢的，騙子要錢的沒碰上過，可能人家那的騙子，都看不上這小營生，估計都在華爾街了吧。當然我這是亂說了，大多數人還是想以自己所能掙錢了，美國可能有不錯的救濟措施，來維護那些不能自食其力的人吧，也有能幹活不幹的，投機吃救濟的，畢竟是少數人，尊重人家的個人生存方式吧。 在地鐵上，再擁擠，也不會人挨住人的身體，偶而碰著別人了，都要真誠的說聲對不起，這種禮貌常識，全世界也應該普及了。順便說下，在那的人不隨地吐痰，因為嗓子裡就不生痰，紐約應是全美空氣最不好的地方，但也比那時我們太原好多了，當然現在太原空氣也好了。
在地鐵上時常能碰見畫友同行，互相問候，很親切，很家鄉，可能一會到了街頭又是競爭對手，但也沒那麼嚴重，老街頭畫家心態都很好，常常幫的新來的畫友拉個客人，都是過來的人，都很善良的，有時有些小矛盾，很快就過去了，時間長了，大家都懂維護這種和諧安定的工作場所，也是和氣生財嘛，本來出來打拼就不容易，所以也沒更多的計較與陰謀。 白天地鐵上，人多點，看不見幾個乘警，到晚上，警察在地鐵上來回巡視治安，大約五，六分鐘就能碰見一次警察巡視，還是有安全感的。在那的人，身上裝現金的很少，也就幾十塊錢，小消費足夠了，一條熱狗也就一塊五美元，還夾的火腿腸，不夾的一塊錢，披薩也是四，五塊錢，消費百分比比國內的低，物價都很便宜，你不能把消費出去的錢，換算成人民幣說，而掙的錢當成人民幣算，同時換算比才正確。小學生都懂，我還說，畫畫的嘛，也是忘不了細節的，否則你的作品就是個假大空，這個整體與局部關係，畫家都懂。 說的是晚上打工人坐地鐵的人多，尤其深夜或凌晨，有些散亂人員，或小毛賊搞些打劫活動，專搶這些打工的。打工的幹一天活，身上有現金，是他們捕捉的對象。 有一次凌晨，我和畫友坐七號鐵回家，有幾個持槍重色皮膚的人，打劫我旁邊的墨西哥人，就在我身邊，用槍對的人家，車裡其他人看見就到別的車廂去了，我們街頭掙的錢一般分散在身上各處，我告畫友說別動彈，雙腿盤起打坐直視前方，因那會美國人以為華人都會功夫，一般不太招惹。旁邊的墨西哥人掏給那夥人點錢，然後該輪到搶我們了，他要就給他，問題是我們打坐直視前方，我們瘦，長的都象李小龍，他們對李小龍都很崇拜的，他們也沒說啥，看了會，地鐵停站就趕快下車了，因為警察就要過來了。那時我們都知道，這些混混也就要幾十塊錢，好買他們的吸食，所以晚上出門，儘量裝上幾十塊錢，碰上搶劫就給他們吧，他們也是靠這活了，不知現在啥行情，哈。紐約幹啥的人都有，有機會，也有風險，還是體制有問題，不如國內。 這事好象是挺可怕的，對於我們街頭畫家，也沒啥感覺，見的人類多了嘛，也不是個事，我英語不好，真想收他們去學畫，靠自己的勞動掙點錢多好，生命不應這樣的不當回事。
（十）街頭素描在街頭畫像，通常都是素描畫，素描就是個單色畫，但她也是個獨立藝術種類，比如丟勒，門釆爾，都是素描巨匠，但他們也都是偉大的油畫家，其中刻畫人物之深刻，精神之燦爛，可謂靈魂之作，有時大師的出現，並非天才與否，可能是時代造就的更多些吧，這也許就是人們說的天時。 素描和速寫，有時也沒多大區別，初學畫時，畫速寫更多些，也就是很快記錄下人物景物，鍛鍊眼和手的粘合度，甚至可將對象感受滲透於畫中，可做繁簡處理，這些都是小時候，在太原市少年宮李真耀老師教的，李老師是地道的美院附中畢業的，和現在的附中藝術公子們不能相提並論，李老師是李天祥，趙友萍的學生，正宗的蘇派道行，但李老師的色彩，也是印象派了很多，我很喜歡，終身受益。李老師培養了很多央美學生，都很出色，當然也有天美的，浙美的，山大的，好多學院級的，哈哈，必須把我加進去。那時李老師回到家鄉任教，實屬改變了山西藝術的未來，也改變了我們這一代的人生軌跡，所以說有個好老師很重要，很重要的。 街頭素描，實際上也是慢性速寫，也是高速素描，講速度，講質量，最後都是為了快畫，多畫，掙錢。一般是用八開紙的白報紙，也有人用對開全開畫的，自己定了，沒人要求。有的美院畢業的，畫的慢，說的是央美，川美的，人家是正規軍團，和畫課堂作業似的，畫的真好，就是太慢，但人家後面等的人多，也是很有氣場的，大概畫一張得一個多小時，或更長。我是屬於快手隊的，十來分鐘一張，最快時，也就六，七分鐘，還有比我快的，四分鐘，那個畫家叫小方，男的，和然犀他們第一批在街頭畫像的，他是個神話，可就是真的，我們掐過表，街上畫家都是證人，畫的又好又快，還絕對像，個子不高，厲害人物。哈哈，有點「時間就是金錢」的味道，我們改革開放時，這個詞大家都知道。
畫素描用的大都是德國炭條，圓的，兩寸長，也有用國內炭條的，太硬，耍不開。德畫炭條軟的硬的都有，一般用較軟的，比較綿，削成馬蹄形，正反線面結合的畫，不傷紙，爽的很。有從一隻眼開始畫的，也有先起個輪廊的，按個人習慣畫了。 國外的人，很容易畫像，不象國內旅行團的人，西裝領帶，像會議上的人，畫不了，畫完也是從方方面面給你說道一翻，還把錢用人民幣算一下，太貴，一般大都不給他們畫，理由是不能掙咱同胞的錢，實際上心裡也是這麼想的，和他們聊聊天就行了，在國外的遊子還是鄉情很重的，很在乎，確實是想念祖國，想念家鄉，回了國又想那的錢了，真是有意思了，好玩，但不可笑。 通常畫完要裝個紙板硬塑膜框子，當然一般客人就都要了，否則，炭條畫一卷，再打開，基本就成抽象水墨了。先得問人家要不要，英文詞的框子二字和免費二字，讀音幾乎一樣，說不好英文的，人家以為是免費的，拿上就走了，當時街頭畫家老李，就經常讓人家白拿走了，他扶著眼鏡，皺著眉頭，目送客人，一頭霧水，問我們是咋回事，我們都笑的快背過去了，老李是好人，深圳的，叫李啥，也沒人問過，他也沒說過。 素描成了掙錢工具了，也是滿足了世界人民的藝術夢和總統般的待遇，想起來，真應該為他們畫的好一點，沒有他們，哪有我們藝術家的生存之道呀。
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