2020年電影業受到了巨大衝擊，但還是產生了很多優秀作品。《紐約時報》為我們盤點了2020年十部最佳電影。原文為曼諾拉·達吉斯(Manohla Dargis ) | A·O·斯科特(A.O. Scott)各自評選。
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《波拉特續集》(Borat Subsequent Moviefilm)，傑森·威奈勒(Jason Woliner）從電影藝術的角度看，我能稱之為2020年的最佳影片嗎?我也不知道。這是詭異的一年。但我堅持認為，這部14年前既尷尬又惡搞的經典之作的續集，無疑最適合2020年的電影。
部分原因是薩夏·巴倫·科恩(Sacha Baron Cohen)和他的合作者們——包括扮演波拉特之女圖塔(Tutar)的出色的保加利亞女演員瑪麗亞·巴卡洛娃(Maria Bakalova)——在疫情以及總統競選的頭幾個月堅持了下來，使他們的滑稽表演超越了簡單的關聯性，有了一種現在進行時的味道。
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《市政廳》（弗雷德裡克·懷斯曼）/《科萊採夫》（亞歷山大·訥訥烏）對政府的憎惡和對新聞的蔑視，是當代反民主思維的標誌，而這些紀錄片對此進行了有力反駁。弗雷德裡克·懷斯曼將他對波士頓市政當局工作的長時間沉思觀察，變成了一曲屬於程序的交響樂，展示了在沒有戲劇性的時候，民主是如何得到恪守的。
相較之下，亞歷山大·訥訥烏對羅馬尼亞致命官場腐敗的令人毛骨悚然的記錄，則充滿戲劇張力——展現了可怕的政府功能失調，以及英勇與之鬥爭的努力，讓人血脈賁張。加在一起，這兩部片表達了耐心與憤怒是至關重要、且互為補充的公民美德。（在虛擬影院觀看《市政廳》；在流媒體平臺觀看《科萊採夫》。）
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《第一頭牛》（凱莉·萊卡特）《第一頭牛》是導演凱莉·萊卡特最新的一部準西部片。凱莉·萊卡特最新的這部類西部片平靜地審視了友誼，同時尖刻地批判了全球資本主義——這在19世紀的俄勒岡領地得到了充分展現。
俄裡昂·李(Orion Lee)和約翰·馬加洛(John Magaro)精彩演繹了兩個不合時宜的人物，他們的點心蛋糕創業公司因為供應鏈問題、有問題的商業操作以及冷酷無情的貪婪人性而失敗。（在流媒體平臺觀看）
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《馬丁·伊登》（皮耶特羅·馬切羅）比起自己的出生地美國，傑克·倫敦發表於1909年的自傳體小說在歐洲始終更受歡迎，皮耶特羅·馬切羅的這個瘋狂的電影版既是一封熱忱的情書，也是一次明目張胆的文化和想像力剽竊。
馬丁（由帥呆了的盧卡·馬裡內利出演）移居那不勒斯，基本上整個20世紀都成了他的熱情與雄心的背景陪襯。文學、政治、鬥爭、性愛——這部火熱而驚喜不斷的史詩應有盡有，抹去了現實和幻想的邊界。（在Kino Marquee觀看）
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《女人四十玩說唱》（拉妲·布蘭克）拉妲·布蘭克是一個迷人的人物——不安、逗趣、得體、自負。飾演自己的拉妲·布蘭克是一個傑出的表演者，拿出了激情，同時又有毫不顧忌的坦誠，這是任何的回憶錄都需要具備的成分。
最重要的是，交出了自己的導演處子作的拉妲·布蘭克是一個才華橫溢的電影人，總能發現紐約劇場的荒誕，以及城市本身這部流光溢彩的大戲。（在Netflix觀看）
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《棕櫚泉》(Palm Springs)，麥克斯·巴巴科夫(Max Barbakow)在這個《土撥鼠之日》(Groundhog Day)主題的演繹版裡，克裡斯汀·米裡奧蒂(Cristin Milioti)和安迪·薩姆伯格(Andy Samberg)的相遇不怎麼可人，他們在一個期待值越來越低、沒完沒了重複的世界裡尋找著愛與意義。
電影人（麥克斯·巴巴科夫執導；安迪·西亞拉編劇）本來沒打算拍一部隔離愛情故事，但是兩位主人公身上有某種東西的確在與無聊、焦慮和犬儒的誘惑做鬥爭，讓本片成為這仿佛沒有盡頭的可怕一年中的一絲慰藉和一個亮點。（在Hulu觀看）
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《巴克勞》（儒利亞諾·多赫內利斯）烏多·基爾(Udo Kier)和索尼婭·布拉加(Sonia Braga)！科幻和西部片！
《巴克勞》是一座位於巴西偏僻地區的虛構小鎮的名字，這部歡鬧、暴力的探險故事不尊重類型和敘事規範，這就構成了一種更普遍——也更尖銳——的叛逆形式：反抗權力的傲慢；反抗至今困擾巴西的殖民暴行和蓄奴歷史遺存；反抗專制主義抹殺歷史、壓抑快樂、無視來自未來的緊迫訊息的衝動。總的來說，這似乎就是這部電影的含義所在。（在流媒體平臺觀看）
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《大衛·伯恩的美國烏託邦》（斯派克·李）/《戀人搖滾》(Lovers Rock)，史蒂夫·麥奎恩(Steve McQueen)
現場演出和家中的聚會，哪個更讓你想念？
這些由音樂和封閉空間內身體的運動驅動的電影充滿歡愉與欲望，儘管同時他們清楚生活是何其艱難。《戀人搖滾》(Lovers Rock)是史蒂夫·麥奎恩的《小斧子》(Small Axe)中最短、最甜美的一章，講述了1980年代初倫敦一個夜晚的故事。《美國烏託邦》由斯派克·李執導，捕捉了大衛·伯恩2019年在紐約哈德遜劇場的一場龐雜的演出。
在兩部影片中，體裁是訊息，快感是政治。（在HBO Max觀看《美國烏託邦》；在Amazon觀看《戀人搖滾》）
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《迪克·詹森的去世》，基爾斯滕·詹森(Kirsten Johnson)
基爾斯滕·詹森的電影是一部向著可知現實的邊界走去的紀錄片，思考著死亡、記憶和人類意識的神秘。
同時這也是導演與自己的父親——一位患有失智症的退休精神病醫生——的想像合作，兩人一起演繹了父親之死的場景。最終的結果爆笑而駭人，殘忍中又有著出人意料的人性。（在Netflix觀看）
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《靈魂》(Soul)，彼得·多科特(Pete Docter)這部最新皮克斯(Pixar)長片——一則抒情的、形而上的故事，講述一名爵士樂鋼琴家死後的歷險——傳遞的訊息是，活著是好事。
影片原本計劃於今春上映，但電影人們肯定想不到它表達的東西在時機上何其湊巧，又是何其討喜。（12月25日開始在Disney+觀看）