荷蘭風格派運動的代表人物，蒙德裡安（Mondrian）用生命尋找黑與白、幾何圖案、線條和基本色這些元素間的平衡與和諧。
這幅作品，於1935年首次創作，當初的名稱叫做《白與黃》。二戰期間的1940年，蒙德裡安遷居至紐約，並開始在原畫上作修改，添加了線條、更改了線條的粗細，還加入黃藍兩色。他說這些誕生在歐洲、卻在美國被打磨完善的作品，是「加了些迷醉、添了些狂歡（的意味）」。
弗裡曼的這款蒙德裡安蛋糕，實際的蛋糕配方來自於Battenberg cake英式四格蛋糕。
Battenberg cake英式四格蛋糕
首次實驗時，她烘焙了白、藍、紅、黃四塊蛋糕，並在精準的測量下，用巧克力將蛋糕拼接起來。
實際上，這款蛋糕的成型，遠不如我們想像的簡單，其中最重要的地方，是線條的垂直和拼接上的天衣無縫。
這幅畫作的創作精髓是精妙的幾何分割，而蛋糕這樣柔軟的美味在拼接後，很難如原作般規規矩矩。最容易出現的問題是來自甘那許（Ganache）的額外氣泡，導致拼接後出來的成品線條有差異，與原作相去甚遠。
然而，弗裡曼一番研究，自然做出了這個讓人印象深刻的蒙德裡安蛋糕。其中的設計、手藝和恆心，讓她所受的一切讚譽都顯得理所應當。她說，第一次看到這個蛋糕成品時，她知道，這是自己甜品師生涯的一個新的高潮。
2.
萊曼蛋糕
An all white painting《一副全白的畫》
Robert Ryman羅伯特萊曼
這幅白板畫，可以算是現代藝術最難理解的作品之一。對現代藝術嗤之以鼻者常常搖頭，這白色的色塊，到底要說什麼？為什麼會這樣價值連城？
事實上，所謂藝術的含義與目的，是否可以想成信則有不信則無呢？這樣一來，輕鬆好多。
曾經是紐約現代藝術博物館保安的萊曼，從1950年開始，創作了多幅這樣全白的、正方形的畫作。每日泡在博物館裡，耳濡目染的萊曼，藝術修養和潛力也隨之不斷提高，並最終激發了他的創作潛能。
他這樣形容這副作品：「傳遞的是喜悅、安康和公正之情。好比聽了音樂、歌劇後，體會到的充實感。而這幅作品所對應的蛋糕，表面的調和蛋白也特意模仿了油畫上起伏的筆觸（真是好神似！）。
弗裡曼回憶，這個甜品第一次亮相的時候，因為外觀過於簡單被人徹底忽略，但切開後卻因為實在太美味，桌邊一下擠滿了飢餓的食客。這一點，似乎也完美詮釋了萊曼的這幅作品。看似萬物皆空，好像無，其實有。聽了弗裡曼的描述，《一副全白的畫》中的「充實感」好像確實有傳遞給大家了。
3.
弗李奇三明治冰淇淋
Child withPoodles 《孩子與貴賓犬們》
Katharina Fritsch卡塔琳娜弗李奇
看到這個作品，密物恐懼症患者估計已經受不了了。一個白色的小孩，躺在一顆金色的星星上，被224隻黑色的貴賓犬們團團圍住，裡三層外三層，宛如被禁足一般。
這樣強烈的壓迫感，也迫使觀眾思考其中的含義。小孩是誰？這些貴兵犬又為何要圍住他？第二個問題尚難回答，但這個孩子普遍被解釋為是耶穌的象徵。
藝術家弗李奇解釋這幅作品時，引用了哥德的《浮士德》，文中的主角帶回了一隻貴賓犬，從此便與魔鬼的邪惡力量有了聯繫。這樣的解釋，確實有助於我們對她作品的理解。
那麼甜點師弗裡曼的詮釋呢？香草冰淇淋加上貴賓犬形狀的鹹味巧克力餅乾，這樣甜鹹兼顧、香脆可口的三明治冰淇淋，非常契合主題。因為，白色的香草冰淇淋被黑色的巧克力餅乾，夾—住—了。
4.
克雷格冰淇淋
Guglie《尖塔》
Tony Cragg東尼克雷格
克雷格是英國80年代舉重若輕的雕塑大家。1988年時，他曾客居義大利，這個《尖塔》秉承了義大利貧困藝術的精神，選用了如橡膠、鏽鐵和膠捲盒等廢棄材料，製作出尖塔狀的多個雕塑。不難想像，尖塔與教堂有不少形似之處，也讓人不禁思考其中的意圖。他說：「我並非虔誠的宗教徒，我非常唯物主義。對於我來說，物質就很高尚。」
Tony Cragg東尼克雷格
弗裡曼，非常可愛地將《尖塔》變作了冰淇淋。所選的口味與原作的粉色、咖啡色相對應，分別是草莓雪葩和鹹味牛奶巧克力。並設計了與原作極為類似的蛋筒紙，裹於冰淇淋筒外部。看照片中，縮小版的雕塑倒過來變作冰淇淋，邊看邊吃一定很帶感。
弗裡曼加入自己的理解，把遙遠的藝術品拉近。唯物主義藝術家的作品，做成老老實實的冰淇淋，確實是個很棒的選擇。
5.
Cartagen三色雪葩和冰淇淋
Fragmented Cities《破碎之城》
Alejandro Cartagena
Cartagena久居墨西哥，對這個國家充滿關切，是一位極富人文主義精神的藝術家。他的這幅攝影作品，拍攝了墨西哥蒙特雷市郊區密集的房屋。這些又新又小的房子因為政府城市規劃上的欠缺，而不得不擁擠在一起。每棟房子間唯一的區別僅是外牆的顏色。這幅照片，看第一眼會覺得有些可愛，可仔細端詳片刻，就能對Cartagena深深的憂慮與愁思，感同身受。
弗裡曼的這份甜品，外觀上相較原作還原度極高。盛裝冰淇淋的深灰色碟子複製了照片中的大馬路，黃色的房子是檸檬味的雪葩、綠色的是鱷梨味、粉色是玫瑰味。
弗裡曼曾經也提過，她在墨西哥品嘗到了讓她回味無窮的玫瑰味冰淇淋，因此她在這道甜品上使用了勾起回憶的玫瑰味。
她將雪葩分別壘於香草冰淇淋方塊之上，呈現出了3塊酷似房屋的冰淇淋。因為原作裡的房子就是糖果色，因此這份冰淇淋的顏色不僅還原度高，而且還讓人很有食慾。
Cartagena很高興地品嘗冰淇淋
6.
沃霍爾果凍
Red Liz《紅色莉斯》
Andy Warhol 安迪沃霍爾
不管你對當代藝術是否了解，安迪沃霍爾你一定聽過。他是站在大眾視線裡的藝術家，一直大膽地追名逐利。 諸多軼事和八卦，都有提及他是如何一步步攀上當代藝術的金字塔尖。他的成就，主要在於將高雅與低俗間的界線徹底模糊；並徹底重新定義了「流行藝術」。
他的波普畫，常常將包括瑪麗蓮夢露在內的名人，作為創作對象。
弗裡曼製作了草莓、玫瑰加薄荷的果凍。果凍本身就是一個調皮的、接地氣的甜品。果凍用黑碟裝盤，在模樣上再次完美複製原作。因為尤其不喜歡使用色素，弗裡曼經常盡最大所能地考慮如何替換掉色素，所以她在創作沃霍爾作品相關的甜品上，花費了大量時間的。沃霍爾的作品顏色鮮豔，用弗裡曼的話說，就是「好像都不太能吃」。
7.
雪曼蘇打冰淇淋
Untitled N0. 415 《無題，第415》
Cindy Sherman辛蒂雪曼
這幅作品中，著名自拍藝術家Cindy Sherman，將自己打扮成了小丑，頭戴亮晶晶的帽子、身穿花衣、腰上是鋼琴鍵盤狀的腰帶，手中抓了一瓶粉色汽水。這幅照片因為鮮豔的色彩、跳脫的主題而分外抓人眼球。
香草冰淇淋對應照片中的白色臉妝，覆盆子雪葩與她的唇色以及小丑鼻子呼應。同時，飲品中還加入了可食用的亮粉來配合表現小丑帽。這個冰淇淋搭蘇打水的組合，對於這張奇怪的照片來說，再合適不過了。
8.
富勒海鹽棉花糖熱巧克力
Proposed Tetrahedral City《四面體之城計劃》
Buckminster Fuller巴克敏斯特富勒
富勒在1960年提出了四面體之城的設想，這個社區不僅可以漂浮於世界各地的海灣上，還可以自給能源、食物等物資，養活成百上千的人。他的初衷是解決大都市土地昂貴的問題。值得一提的是，這幅作品使用了拼貼技術。
這杯熱巧，外觀看上去很簡單，四面體形狀的棉花糖浮於熱巧之上，除此之外好像並沒有特別之處。
其實弗裡曼做了許多精巧的構思。
她希望在棉花糖裡加入海鹽， 並且她堅持要用富勒作品中那個社區所漂浮的海域的海水。於是她們出海去了San Francisco Bay 三番灣區並拎回了海水，提煉出了海鹽，最後加入到熱巧中。這個巧思著實讓人驚喜。
文/Alex在寫甜食王
編輯/喜北肉豆蔻
本文作者Alex Zhu，旅居紐約，微博@Alex在寫甜食王、微信公眾號「kingofsweets」的主理人。對「甜食王」這個土土的名字很滿意。口頭禪是「一起去找傳說中最好吃的甜食」，是希望跟大家一同繼續做年少時的美夢。