當朱棣皇帝踏著火紅的夕陽離開的時候，當太子嬪與昔日戀人話別的時候，當朱瞻基皇帝與新立皇后孫若微雪中漫步的時候，大提琴悠揚的響起，仿佛能馬上勾起每個人心底的所有情愫，跟著一起顫動。
你看見的是歷史故事，心裡聽見的是自己的喜悅和感傷。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現於約1660年。聽一聽巴赫的無伴奏大提琴組曲，是另外一種餘音繞梁，琴聲輕輕從你心上划過，像一片羽毛拂過水麵。
西方油畫裡不乏對樂器，樂手和樂隊的描繪。我們選幾幅來看一看。
卡拉瓦喬
第一幅《彈琴者》，第二幅《音樂家》
卡拉瓦喬是義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北義大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。他名字其實叫米開朗基羅。
畫這兩幅畫的時候，卡拉瓦喬24歲，正是青春年少時，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，一生極富浪漫色彩。看看這些美少年們，他們的眼神，手指，嘴唇，多麼的靚麗。
從這些畫裡也看得出來強烈的光影對照法，逐漸成了卡拉瓦喬的特色，把光影的隱喻功能發揮到極致。
深色的背景，塑造出朦朧的氣氛，似乎觀者能聽到樂聲在迴蕩。
此時正是矯飾主義盛行的時候，作品普遍有色彩鮮豔、題材內容深奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與矯飾派不同，經常以平民為描繪對象，用宗教與神話故事講出來。
光畫別人還不過癮，卡拉瓦喬乾脆把自己畫進畫裡。 看看第二幅畫裡遠處那位下巴微仰，回眸望著觀眾的那一位小哥哥，便是卡拉瓦喬了。 這顏值，放在今天絕對可以C位出道了。
約翰尼斯·維米爾
是荷蘭最偉大的畫家之一，直到19世界才被人發現並重視。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務勞動的婦女。
維米爾鍾愛描繪透過窗子的光線，來展現室內的一切。 流傳下來的畫數量很少，據說不足60幅，且存在十幾家博物館裡，我們要感謝網絡，可以足不出戶而縱覽全況。
這三幅畫裡面都是一種叫維金納琴的樂器，一種鍵盤弦樂器，形體小，屬於撥弦鍵琴家族。在十六、十七世紀頗為流行，後來被全音階古鋼琴和撥弦鍵琴取代。
第一幅畫裡少女在老師指導下認真的練習，留給我們一個專注的背影，從她面前的鏡子裡反照出她的面容，畫面用暖色主調，給人舒適恬靜的感覺，展現出裡當時市民生活的特點。
這種黑白棋盤格的地板樣式，在維米爾畫裡反覆出現，通過形狀的變形描繪，顯示了一種畫面的縱深感。
第二幅畫裡，少女衣服呈現的藍色，是近乎奢侈地使用一種名為天然群青的顏料而畫，以青金石為原料， 當時價格超過黃金。就是這種顏料，也造就了中國的青花瓷，明代的時候，因為貿易的中斷造成青金石短缺，才催生了其它顏色瓷器的產生。
17世紀的時候，透鏡的發明，使得類似照相機的暗箱的成像工具出現，有人說維米爾也用這種新式工具來輔助畫畫。
音樂早於文字出現，已經陪伴了人類幾萬年。
冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。」
願你心裡時常有音樂陪伴。
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