以下文章來源於一夜美學 ，作者pipi
後臺回復「設計說」
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Hello~大家好，我是日站君。2016年第一屆倫敦設計雙年展上，日本藝術家鈴木康廣被選中，代表這個在東亞乃至整個世界設計領域中的執牛耳者，與另外36個國家，一同向世人展示對於「設計烏託邦」（Utopia by Design） 這一命題的理解與想像。
在此之前，鈴木康廣積攢了大量關注與認可——獲得過每日設計獎、擔任過3屆國譽獎評委、舉辦了大大小小的個展。
但僅限於國內，相比原研哉、深澤直人、隈研吾等蜚聲海外，形如一座座高山的前輩，無論名聲、經驗還是在更具「民族特性」上，都要遜色不少，可為什麼偏偏選中了他？
「我們想挑選一個可以提供清晰視點的人，想要展示視點本身的重要性。」擔任日本館策展顧問的川上典李子。
她是以創新策展聞名的21_21DESIGNSIGHT的副館長。同時她背後還有一個由日本工業設計代表川上元美等人組成的諮詢委員會。
「Apple Kendama」受到牛頓發現萬有引力的故事啟發
鈴木康廣把日本傳統玩具劍玉裡的球替換成了蘋果。
「設計烏託邦」的提出既是為了紀念英國人文主義學者託馬斯·莫爾的名著《烏託邦》出版500周年，同時作為一種延伸和順應時代發展的討論，人們希望能在這場展覽中去呈現設計將如何在環境、社會、經濟方面發揮作用，從而創造一個更理想的世界。
這樣的背景之下，正如川上典李子此前的猜測，日本館隔壁的以色列、土耳其和法國館，紛紛以急救分配系統、願望機器、敘利亞紀實電影，回應當下突出的戰爭與難民問題。
但她沒料想到的是，鈴木康廣所展示的那些氣氛截然不同，有點搞怪、幽默，甚至起不到任何作用的小玩意兒 ，會如此受到歡迎。
「每個人都至少停留了30分鐘，甚至走廊外還有一行人在排隊等著進去。 」
捲心菜葉裡盛有水
鈴木由此發現那裡原來潛伏著一個"器"，且可以堆疊。
彷佛連通著另一個世界的蘋果、漂浮在半空的透明人、捲心菜碗、沙漏勺......人們被這些頗具「通感」意味的設計所展現出的巧妙和趣味吸引住了。
這是人人都能理解的語言，參觀者用「friendly」來形容，以色列策展人則看得更深入：「對於設計來說，在解決問題的同時，進一步深入了解這個問題是很重要的，但是學設計的學生通常會被面前的問題所淹沒。」
「鈴木的展覽對二者都很重視，並且試圖提出我們作為個人可以做什麼。」
2014 水戶美術館 鈴木康廣個展「Neighbourhood Globe」
這場名為「A Journey Around the Neighbourhood Globe」（環遊近處的地球）的展覽，在某種程度上可以看作是鈴木康廣創作的總結。
2001年，他在筆記本裡寫下了「Neighbourhood Globe」，這樣一個略奇怪的詞組。在鈴木看來，人們享有的信息和技術越是豐富，「地球」就越是作為一個知識概念，被擱置和遺忘了，他覺得自己有必要用某種方式將腳下的地球與生活再次連結。
這種方式是跨越日常經驗，足以人們激起好奇心與驚嘆的。也正是川上典李子所說的視點本身所具備的魅力。
鈴木康廣位於東京大學先端科學技術研究院的工作室
有趣的是，展覽現場與鈴木康廣在東京大學的工作室一般無二，「這是一種很鈴木的方式」川上典李子認為。烏託邦不一定非的是遠大的，偉大的，它可以是我們常常處在的環境。
正如鈴木康廣對自己創作的解讀，「不是說作品本身是新的，而是讓觀眾的感覺和記憶變得新鮮，這才是有趣的。」
下面就來近距離感受一下鈴木康廣的設計烏託邦吧。
藍色星球裡藏著的治癒
·拉鏈船·
2004 「ファスナーの船」
乘飛機途徑東京灣時，鈴木康廣無意中發現：船隻留下的痕跡很像拉鏈。於是有了後來那艘輕輕「拉開」池塘水面的電動玩具船，到了2010年瀨戶內藝術祭成了一隻長11米，能載客的真船！無論乘客還是岸邊看到的人，都興奮不已。
·空氣人·
2007 「空気の人」
起初，空氣人是為了宣傳日本公司的纖維材料而做——比空氣還輕的人體模型，精準展現了超薄特性。後來竟發展出了新的用途，常常作為裝置出現在公園、街頭，且伴有席地午睡一下的公共活動。
·地球的水龍頭·
2010 「地球の蛇口」
「水龍頭是我們生活中常見的東西。大把的自來水這樣流著好像也沒什麼大不了。我想起小時候我是有多麼擔心，如果一直開著水龍頭，地球的水會用完。」
關於時間的哲學思考
·現在／過去·
一旦蓋章，「現在」即為「過去」。也許「過去」兩個字出現時的剎那感知，便是時間的最小單位。
·自針與分針·
東京羽田機場候機區的古怪時鐘，只有數字，但注意到並湊近觀察的人，會被鏡頭捕捉，形成完整的時間顯示。
·測量自然的節拍器·
節拍器的間隔可設置為1秒、1分、1小時、1周、1月、1年、1百年、1千年、1萬年。似乎將我們拉入了那些我們無法衡量其變化的自然事物的世界中。
作為小小的觸發機關
·遊具的透視法·
2001 「遊具の透視法」
白天，孩子們玩耍的畫面，被投影在夜晚無人的球形攀爬架上。一個神秘空間浮現了，人們忍不住停下腳步，聚集在一起談論關於公園、童年的美好記憶。
這件作品也是鈴木康廣的成名作，剛剛從東京設計大學畢業的他，此後正式開啟了創作之路。
·眨眼的葉子·
2003「まばたきの葉」
將紙片裁剪成葉子，一面是睜著的眼，一面是閉著的，從煙囪似的樹幹中被吹散，一瞬間以為它們在對你眨眼。這也是每逢展覽小朋友們最愛的環節，他們總是樂此不疲地追逐、撿拾。
·募捐箱「泉」·
2011 「募金箱泉」，在手稿中鈴木康廣還把自己假想成硬幣，仿佛跳水一般完成投幣。
箱子太過無趣，不如把整個博物館都做成募捐箱吧。在東京原美術館，鈴木康廣把硬幣孔設置在了牆面上，但投擲聽到的卻是泉水滴落的叮咚聲。往裡瞄，還能瞧見室外庭院與泛著粼粼波光的水池圖像。
鈴木康廣曾在採訪中談到，自己是從普通高中進入藝術院校，「所以完全沒有『設計就是這樣的』先入為主的觀念真是太好了。」
比起接收知識，他更善於也更快樂地在用自己的感覺和身體去接近周遭的一切。主觀也未嘗不可，抱著「我感覺到了什麼」心情繼而想去探索也未嘗不可。
解決問題留給其他人去做好了，「也許我就是在處理一些個人的、微小的、無與倫比的東西，而不是人們共有的遠大理想。」鈴木康廣說。
一夜美學
睡前提升審美力。審美，是最貼身的競爭力。