罐 專欄|當藝術只剩下猙獰與鬥氣,又那有文化可談?

這樣的心理因素，屢屢會出現在上個世代的藝術家創作身上，前輩美術家的作品也許現在來看會覺得老套了些，可是那些潛藏在作品、跟著作品一起跨越過時間，閃耀出的光澤，則是歲月無法驅走的精神。

光澤，真的無法在目前眾多的藝術家作品身上被看到。原因或許就出在以前的藝術家是拿生命去面對創作、是隨著時間慢慢琢磨出自己藝術的方向與風格。現在的藝術家則好像都有預知能力，好像都預知自己活不長，面對創作幾乎都在趕進度，恨不得自己的工作室就是中央印製廠專印紙鈔；不停又不停的印製著紙鈔，只有技術沒有想法，更也談不上沉澱。但殊不知自己如此自我感覺良好、工廠作業制化的趕工量產作品，壓根就不是在印鈔票，倒反而有點像是在印紙錢，面對藝術；自己是在自掘墳墓，自己在燒紙錢給自己，活脫脫在詛咒自己的藝術生命早夭。

如果說，上個世紀與這個世紀來相比，到底有怎樣的不同呢？上個世紀，人類有心情；可以慢慢也能快快來面對生活、面對生命，即便是遭遇挫逆；也能有心情來思索該如何解決。這個世紀，人類則只有心結，對人的心結、對錢的心結、對環境、對權力…都有一股過不去的心結，遇到大小挫擊，想的只是一種自動性反擊；卻不願思考自己是不是有不及之處才會造成這些困局。當文化在這個世代，少了根植在內心的修養、沒有以約束為前提的自由，最重要的是；更沒有為別人著想的善良，文化人就不該再自詡為文化人，你；只是一個猙獰人。