提到波普藝術，大家首先蹦入腦海的
就是安迪·沃霍爾與《瑪麗蓮·夢露》
△《瑪麗蓮·夢露》系列動圖展示，安迪·沃霍爾
波普藝術，Pop Art
是流行藝術（popular art）的簡稱
正如其字面意思，代表著一種流行文化
從西方興起流行
隨著不同文化之間的不斷融合更新
逐漸發展成為全球化的藝術現象
今天，通過幾位波普藝術家代表人物
一起來感受一下波普藝術的魅力吧
「複製」難道就不是藝術了麼
安迪·沃霍爾是波普藝術的標誌性人物
創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品
最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬
同時也算是波普藝術的標誌「符號」
1962年，安迪·沃霍爾創作了《金寶湯罐頭》
有時也被稱作32罐金寶湯罐頭
現存於紐約現代藝術博物館
據說，這個罐頭的創意
來自於藝術家的侄子給他的一張生日卡
上面畫的便是當時非常流行的金寶湯罐頭
於是，這件彪悍的作品毫不猶豫地誕生了
畫面上只有這麼一隻圓圓胖胖
聽身紅底白字斜印著字母的罐頭
安迪·沃霍爾用它宣告了
他冷漠的藝術態度和非人性藝術風格的誕生
注重藝術家獨特的個人意識和風格
直接用流行文化
把其中符號化的形象引入到畫面裡來
或將報紙、照片加以剪貼
或對最有名的形象進行不斷複製
這樣逐漸形成了名為波普藝術的新形式
「重複」是他的作品特色
但不是單純的複製，而是對細節和色彩的研究
隨手分享一枚小插曲
「藝術家眼中的藝術家」
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大衛·霍克尼，與安迪·沃霍爾齊名
在西方現代藝術史中
通常也被歸于波普藝術麾下
而事實上，用大衛·霍克尼自己的話說
波普藝術家他「只做了5分鐘」
△安迪·沃霍爾創作的「大衛·霍克尼肖像」
因為具有波普意味的繪畫創作
只是霍克尼創作生涯中的一個階段
而後一直投身於「霍克尼式拼貼」創作中
廣告漫畫風的波普藝術
正如波普藝術的定義一樣
讓大眾能看得懂的藝術
「重複、重複、再重複」是其特點
談到波普藝術
除了你可能會首先想到的安迪·沃霍爾
最具代表性的波普藝術家中
即使你不記得羅伊·利希滕斯坦這個名字
但你也會一眼認出他的作品
△《熱狗》，羅伊·利希滕斯坦
△《吻》，羅伊·利希滕斯坦
羅伊致力於漫畫和廣告風格的結合繪畫
作品簡潔、明快、時尚感強烈
標誌性色調和標誌性的圓點繪畫手法
特別符合商業社會追求鮮明個性
引人注目、廣而告之的需求
羅伊與安迪·沃霍爾並稱為
美國波普藝術之父
世界上最迷人的藍
克萊因藍，是這個世界上首個
也是唯一擁有專利的顏色
它被一個人從宇宙中擷取
從此燃燒出巨大的藝術能量
這個人就是被視為波普藝術最重要代表人物之一
藝術家伊夫·克萊因
這位特立獨行開創先河的藝術家
竟然只活了短短34歲
其生命的最後七年，也是他創作高潮持續的七年
這期間，他以合成樹脂混合藍色色料
而得到的高貴而靜穆的「克萊因藍」
開拓了一個嶄新的「感覺空間」
他的大多數作品、繪畫和雕塑中
已經完全被個人色彩所覆蓋
△《 Winged Victory》
是波點代言人，不是波普藝術家
圓點女王、日本藝術天后、話題女王
精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起
都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生
美國波普藝術的興盛期
草間彌生
作為唯一一個日本女藝術家
被載入西方波普藝術史
其實，不僅波普藝術
有不少藝術流派都想拉她入幫
「前衛女王」的稱謂真的不是白叫的！
「魔幻的重複」是草間彌生的關鍵要素
比如其經典作品《無限境屋》
內如「萬花筒」一般的變幻和重複
不僅僅是密集恐懼症們的夢魘
更是一般觀者的興奮劑
△《無限鏡屋-數百萬光年外的靈魂》
「怪婆婆」似乎企圖用波點來填滿世界
比如耳熟能詳的「南瓜」
草間彌生是一位非常高產的藝術家
她的個人互動式作品《消融之屋》
參觀者可以在空間裡任意貼上圓點貼紙
展覽過程中，所有物體的表面會被圓點覆蓋
當一個一個波點慢慢填滿整個視線
這一過程稱之為「消融」
每一個物件，每一個痕跡終將全然消失
最會賺錢的波普藝術家
村上隆
作為日本新波普藝術的代表人物
主要致力於結合東西方文化表現內容
他的波普藝術不僅停留在架上藝術品
同時將藝術形象與諸多品牌相結合
也作用於商品文化，即常提到的「藝術衍生品」
so也被戲稱「最會賺錢的波普藝術家」
最被大家熟知的就是「太陽花」
來圍觀一波fafa
村上隆一直將安迪·沃霍爾視作典範
「藝術不再是曲高和寡的架上作品」
沃霍爾的這種姿態被村上隆全盤繼承
村上隆打通了藝術與商業的界限
為全球當代藝術補充了另一種文化環境
波普藝術創作的明顯特點可以總結為
拼貼、重複和挪用這三種
與「哲學化」強調深度的藝術作品不同
波普藝術打破了藝術與非藝術的界限
讓大眾接觸到了能看得懂的藝術
so民間戲稱叫波（tong）普（su）藝術
大家，怎麼看？