雁來紅的畫法

我嘗試以散文的形式，來談一談雁來紅的畫法。

先說雁來紅的別名，老來少、葉雞冠、老來紅、三色莧……別名就是它的特點。雁來紅常見於南方，北方大雁成排南飛時，也是它葉紅時，久而久之人們就習慣稱它為「雁來紅」，這也是雁來紅最初的含義。

宋朝楊萬裡曾作《雁來紅》，詩云:「開了原無雁，看來不是花。若為黃更紫，乃借葉為葩。」通過這首詩，我們至少能知道在宋代就有人用雁來紅來抒情了。我想，不一定只有唐詩宋詞裡有，丹青好手也一定描繪過它。從宋朝往後，畫它的人一定不少，筆法形式上的表現也有很多種，尤其是在近現代。

我在畫它時往往先整筆調硃砂或硃磦，然後調曙紅到筆肚，筆尖的曙紅要濃一點，這一點一定要注意。調完筆後，我習慣先畫雁來紅的頭部（梢頭），再畫莖，畫莖時要注意取勢，莖的線最好不要太彎或太直，這樣不會使線條死板，國畫的線往往是直線不直、彎線不彎、方中寓圓、柔中帶剛。

如果仔細觀察，就會發現，一般植物頭部的葉子，要比中間的葉子小許多，雁來紅也是如此。畫完莖，再畫輔葉，輔葉要大一些、長一些。同時也要注意葉子的取勢問題，簡單說就是葉子要有統一方向，在統一的方向裡面，要安排幾片反向葉子，這即是大自然之理也是畫理。大家都知道大自然界中花草樹木的葉子，大多是朝著太陽生長的，當然，也不是所有葉子都這樣，還要清楚一點，國畫藝術不是為大自然服務的，恰恰相反，是大自然在為畫服務。如果你全以自然之理作畫是不對的，如果全以畫理而畫畫也不對。而反向葉子的布局，既是自然之理也是畫理的需要。在畫面中有許多地方都是此道理。

畫完輔葉，然後用大白雲筆調胭脂勾筋、點苔，這兩步很重要。為什麼我要把雁來紅放在第一堂課上講？掌握勾筋是主要目的。這樣的筋脈，在齊白石老人的作品裡很常見，像鳳仙花葉、雞冠花葉、桃葉、荔枝葉等也都是這種勾筋法。

勾筋的時候要注意起筆和收筆，同時注意，主莖脈的線要比兩邊的小莖脈粗一點，而且，兩邊中間葉脈線部分要稍長些。這一部分要多讀畫冊、多研究。

說到「點苔」，我想起在點它的時候，不少學生問我這是什麼。從科學角度說這是雁來紅的種子，如果從畫理角度講那就比較複雜了，為幫助理解，我抄一些畫家對「點苔」的看法吧：

清代方薰在《山靜居畫論》裡曾說：「古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點。尖點圓點、橫點豎點、及介葉水藻點之類，各有相當，斟酌用之，未可率意也。」

《苦瓜和尚畫語錄》裡有云：「點有雨雪風晴，四時得宜點， 有反正陰陽襯貼點。有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空洞洞乾燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點，更有兩點，未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明淨無一點 ，噫！法無定相，氣概成章耳。」

現代畫者潘天壽曰：「點上積點之法，可約為三種：一、醒目點；二、糊塗點；三、錯雜紛亂點。此三種點法，工於積墨者，自能知之。」

由此可見這「點」的學問，真不是一句兩句能說清楚的。我畫雁來紅「點苔」，全以天性使然。

最後我再說兩句，畫好雁來紅，不是把我在課堂上所教的雁來紅畫像了就行，而是用畫雁來紅來錘鍊筆墨，然後通過雁來紅的筆墨表達自己的情懷。古往今來，雁來紅還是雁來紅的樣子，竹子還是原來的竹子，不同的是畫家筆下的雁來紅和竹子的君子之氣罷了。