大概兩個月前，看到我發了一條去參加《樂隊的夏天》媒體看片會的朋友圈，我一位憤世嫉俗的文青朋友立刻留言說：綜藝的「魔爪」終於要伸向搖滾樂了。
如今兩個月後，當我身邊最隨俗浮沉，毫無「憤怒」的朋友也開始問我：「石璐是中國第一女鼓手嗎」時，我知道「樂夏」火了。
「火了」就一定伴隨爭議。以我那位文青朋友為代表，在鄙視鏈上遊，當看到新褲子，刺蝟，面孔這種老牌樂隊在綜藝流量池裡歡騰，一些老派樂迷卻為此感到失衡。在他們心中，節目的「爛曲」正在「流竄九州」，「痛癢改編王菲被懟」這種荒誕熱搜，更是搖滾樂向娛樂的諂媚，而節目組精準投擲的中年情懷催淚彈，亦無法讓中國獨立音樂實現涅槃。
但擱置在大眾娛樂的公共語境，從節目策劃和製作水準上看，「樂夏」卻又含金量十足，愛奇藝S+級投入加上米未的專業能力，讓它成功「出圈」——而人們之所以會對它產生相反的觀念衝突，是因為所有人都是透過某種固定價值偏好來認識世界的，尤其是在門檻較低的審美世界，不存在未被理論汙染的「客觀觀察」。
想要真正「客觀觀察」，唯有從高處俯瞰整個市場。
事實上，從近三年來嘻哈，街舞，樂隊等元素的相繼走俏不難發現，讓小眾載體引發「大流行」，正成為一座亟待開拓的流量富礦——據悉，目前就有製作公司在為頭部視頻平臺開發樂隊節目。
其實不只是網綜市場，整個影視綜藝行當，都仍是一大片值得奮力挖掘的富礦。就像艾瑞諮詢在《中國影視綜內容投資價值研究報告》中所言：「中國文娛產業增加值遠未達到天花板，而作為其中體量佔比較大的影視綜藝產業將有望更進一步獲益。如果分別將中美本國人均GDP和本國文娛產業增加值形成散點圖可以看出：當本國人均GDP達到5000美元後，本國文娛產業增加值數值與其呈現出較穩定的線性關係。以美國來看，此後至少49年仍將持續這樣的線性關係。以此推測，當我國人均GDP達到10000美元時，我國文娛產業增加值將達到近5500億美元。同時，由於中國邊際文娛產業增加值大於美國邊際文娛產業增加值，隨著我國人均GDP規模不斷上漲，未來較長時間段內中美文娛產業增加值差值將進一步擴大。」
但問題是，如何讓影視綜藝市場保持穩定的繁榮？
答案不一而足，但核心邏輯仍是經濟學大廈的基石理論：分工產生效能。
而想要理解這種分工，「樂夏」是個不錯的窗口。
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無需贅言，如同電影與vlog的雲泥之別，相較音樂和短視頻等更輕快的文娛產業，影視綜藝的賽道壁壘厚重：投入成本高，項目周期長，專業化程度極為嚴苛。
這並不難理解，縱觀整個影視綜行業，每當一個新的內容載體問世，往往會先經歷一個粗製濫造的草莽階段，然後隨著自由市場競爭的逐步深化，倒逼頭部內容的成本驟增——要知道，哪怕是最「輕」的短視頻，現在有些製作精良的短視頻成本也已高達幾十萬之「重」。
視頻行業更是如此。眾所周知，誕生伊始，視頻平臺大多充當渠道作用，但現在，愛奇藝，騰訊視頻和優酷的「三國殺」主要就集中在耗巨資打造頭部內容上，從綜藝到劇集，無一例外，且競爭幾乎殘酷到：要不刷屏，要不失敗。
尤其是綜藝，無論是對設備商，影棚周邊，還是輔助設施，要求都是逐年遞增，有些綜藝甚至呈現出「電影化」的製造傾向。我記得龍丹妮一兩年前曾說過：「（現在）電影已經是非常市場化。電視劇也已經是紅海，有幾千家電視劇公司。但很有可能，節目製作的市場化時代才剛剛到來，未來兩到三年，節目製作市場會有一個新的爆發。在整個市場上，綜藝創作會百花齊放，節目製作公司形成新的矩陣，這個矩陣會非常非常的專業化。」
總之不難發現，無論影視還是綜藝，行業的良性發展，需要產業鏈的日臻完善。
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其中重要一環就是中期拍攝。
以《樂隊的夏天》的錄製現場為例，據我了解，「樂夏」的錄製地在大廠影視小鎮，錄製現場共使用了2個4K演播廳，其中主舞臺面積3000平方米，第二現場2000平方米，最初的樂隊亮相環節則是在園區內超5000平方米的外景地進行錄製。
圈外人也許會對「樂夏」將錄製地選在這裡感到意外，但據我所知，這裡是影視綜藝錄製的常規據點，《明星的誕生》《開講啦》《偶像練習生》《歡樂喜劇人》《這就是灌籃》《神探蒲松齡》《國家寶藏》等一批影視綜藝都是這裡完成錄製。
為什麼是大廠？這背後的產業邏輯值得深究。
從最淺表的「地緣」層面，這裡離北京近，適合當作北京文創產業的理想外延地。且在華夏幸福的多年深耕下，這裡的影視文化產業集群相對成熟，已有清華大學文創研究院，北京電影學院，Base FX等百餘家文創企業和機構入駐。
其中一家叫做世紀漢唐，《樂隊的夏天》就是在他們的棚裡完成錄製。
據這家企業某位高層透露，只要《樂隊的夏天》想在北京周邊完成拍攝，那麼能滿足其拍攝需求的就幾乎只有大廠。
首先是在硬體上，「它有第一現場和第二現場，最難的就是這兩個現場的信號傳輸以及系統集成，從外場地到演播廳有一段距離，不管從聲音還是從畫面上，距離越長信號傳輸越弱，這裡的4K訊道能輕鬆滿足這些要求，如果是正常的那種高清訊道或者標清和超清的根本達不到要求。」
另外，世紀漢唐給了《樂隊的夏天》幫助，園區也給了世紀漢唐幫助：譬如節目組有外場地拍攝需求，一般的園區並不具備為某個欄目組單獨開闢一塊外場地的能力，世紀漢唐為此找到園區負責人，最終協調了一塊場地讓「樂夏」劇組進行外景搭建和拍攝；再譬如大型節目錄製往往人數眾多，吃住等周邊配套服務是個大問題，在這方面園區也給予了很大幫助。
事實上，不只是世紀漢唐，在華夏幸福多年的不斷「撮合」下，從前期內容籌備，金融服務，到前中期的生產，到中期的拍攝製作，到後期的剪輯和特效，版權交易，最後到宣發，整個園區分工明確，形成了一條非常完整的產業鏈——且更重要的是，佔據這條產業鏈核心節點的都是各領域最頭部的玩家。
那麼，頭部玩家在空間上的集聚效應有什麼好處？
簡單來說，它讓我想到了前兩年流行的一本介紹谷歌公司的書，《重新定義公司》。就像書中所言，谷歌非常重視招聘，希望招來的每一個人都是各領域精英，在谷歌看來，你只需要將最優秀的人「擱」在一起，他們之間就會主動嗅到彼此，完成意想不到的思維嫁接——當然，為了讓這種思維嫁接的速度變快，谷歌也會主動製造一些「場域」，讓員工間形成不同形式的交流，比如谷歌的辦公座位之間非常擁擠，幾乎到了每個人一轉身就會碰到其他人的程度，這就是為了讓員工充分交流，在同一物理空間，碰撞出更多新意。
某種意義上，產業園區也擁有相似的邏輯。你完全可以想像，像世紀漢唐這種頭部錄製公司可以近水樓臺，在園區內向上下遊的頭部企業直接尋覓最新成果，然後不斷鞏固自己在產業鏈中的優勢地位。
嗯，上下遊產業鏈在空間上的充分集聚，能讓各個環節的頭部玩家更快地遇到彼此，在最短時間內捕捉到行業最新動態，最終毫無「延遲」地碰撞出推動整個產業進步的火花。
這種高效率的相遇相知，協同進化，對於中國影視綜藝行業來說尤為重要。要知道，就像艾瑞諮詢在《中國影視綜內容投資價值研究報告》中總結的那樣：對比近三年中美各十部知名大製作成本電視劇的製作成本，中國電視劇製作成本遠遠低於美國電視劇製作成本，這也從側面反映出我國電視劇工業化體系尚未健全；另外，在我國人口基數遠大於美國的前提下，我國視頻網站付費會員數相比美國Netflix仍未達到天花板……這些數據都表明，中國影視綜藝領域仍處於發展期，但未來非常可期。
作為這個「可期未來」的一部分，最後不妨仍以《樂隊的夏天》為例。我很喜歡樂評人耳帝對新褲子《生活因你而火熱》的評價：「也許換一個音樂環境更加成熟且完善的地方，像他們這種水準的樂隊早已經名利雙收，根本不需在一檔綜藝節目裡才被大眾知曉。所以這個表演最觸動我的地方，是最後彭磊跪倒在舞臺上，音樂靜了下去，他把話筒指向了簇擁在舞臺的觀眾們，像一個搖滾巨星一樣享受著眾人矚目，也許在他一瞬間的恍惚裡，幾百人的演播廳變成了幾萬人的體育館現場……彭磊說，未來可能會是獨立音樂的黃金時代。」
我不知道黃金年代是否會來，倘若它真能如約而至，就讓它從今夏這個「幾百人的演播廳」開始吧。
作者：李北辰，獨立撰稿人，國內數十家媒體專欄作家，曾供職《南都周刊》《華夏時報》《財經》等媒體