「瓦城」，國際原稱為「曼德勒」，因背靠曼德勒山而得名，為緬甸最後的王朝「雍笈牙王朝」的皇都，是緬甸第二大城市。在歷史上，吳三桂引清兵入關後，南明永曆帝逃亡至此獲得緬甸王莽達收留。因歷史上著名古都 「阿瓦」原址在其附近，故旅緬華僑習慣稱呼曼德勒為瓦城，又因為為緬甸華人的聚集地，故又常稱為華城。
而瓦城是每個緬甸人在離開到國外打工後，回家鄉時必定經過的大城市，所以英文名「通往瓦城的路」並不是在致敬1926年電影《曼德勒之路》，而是指在外地成功並以官方正規方式回國返家的意思，再見不是離別的再見，而是再見一次的再見。
打開天窗說亮話，《再見瓦城》是不賴，但的確不到得獎的程度，金馬獎給他的待遇是非常公正且有見地的。若要用一句話形容《再見瓦城》，比較適合以單點式電影來稱呼它，不是去餐廳吃飯時單點的那個單點，而是一部電影須顧及的點線面之中，《再見瓦城》幾乎只顧及到「點」層級的功夫。
首先，將觀點擺在整部電影上，全片看下來可以將重點「完全」擺在女主吳可熙身上，在完全令人出戲的緬泰華人與雲南地區的臨演們之中，若不是吳可熙，這部電影乏善可陳，根本就是一群學生找來義氣出演的素人們，拍成的外籍勞工艱辛血淚事件。然而就是因為吳可熙適任的聚焦者角色，讓電影成為了《再見瓦城》，在沒有因果明確的故事線，也沒有環環相扣又精心後制的大風格面，我們跟著吳可熙一同汗流浹背，也一同刻骨銘心。
再把觀點放在各個元素上，除了演員吳可熙外，當然就只有導演趙德胤與男主柯震東可以聊。關於趙德胤，實在很希望他可以換個題材拍拍看，一直以來他所處理的就是異鄉人、毒品和貧賤，很耳熟嗎？他剛好就有一部電影叫做《窮人榴槤麻藥偷渡客》。或許那是他一直想傳達的價值觀與社會現實，那是他身為電影人的使命感，又或是想藉由自己的作品改變世界的其中一個手段，但，我們又怎能否認麥可貝的《絕地戰警》沒有類似的作用？
說穿了，《再見瓦城》是趙德胤信手拈來，且又得心應手的舒適圈題材，只不過是他拍來寫去大同小異的又一仿作罷了。仿作一詞的確是過了些，畢竟趙德胤的畫面語言總有著一針見血的銳利，同時他也能繞往另一個方向，讓殘忍的事實轉以不同形象的角度呈現。對，你知道我說的是什麼，就是那隻「蜥蜴」，那隻跳下床後根本嚇到我起雞皮疙瘩的蜥蜴，就是趙德胤在這部單點式電影中的華麗一「點」。
再說到柯震東，我們說好不談大麻的，但導演不只刪了在國際影展時成為關鍵的自慰戲碼，還讓觀眾重溫他吸毒的黑歷史。趙德胤依舊一根腳趾沾了毒品議題，若是一般藝人或是經紀人在那樣的黑歷史後，絕對會盡全力避免相關題材，但片中柯震東是那麼地輕描淡寫且包容面對，就可惜臺灣上映的版本少了自慰，讓這角色的「愛不釋手」少了那麼一點強烈。縱然如此，全片最高潮的戲碼交由他操刀完成，恐怕將會是柯震東的演藝生涯中，永遠也說不盡道不完的生涯代表幕吧。
是說泰國人真的因為潑水節潑到就算騎車下雨也懶得穿雨衣嗎？還有，如果你覺得片中拍攝的地區怎那麼落後，不用急著鄙視，先看看臺灣吧。暫不提對於外籍勞工的吸血政策，看看那就算有鬥大的禁菸標誌也大剌剌吸菸，走在路上邊走邊吸菸，隨地亂吸菸吸完煙再把菸蒂丟路邊，邊騎車還是硬要吸菸然後菸蒂瘋狂噴到後方騎士雙眼，就已經在窮了還是堅持要買包煙的臺灣人。
片中趙德胤用了超級無敵大量的抽菸鏡頭，幾乎三分之二片長都是各種抽，五零年代民智還未開化的美國都沒這麼慘。甘地曾說過一句話：一個國家的發展程度，從如何照顧動物看出。而我則這麼認為：一個國家的落後程度，從吸菸者有多自大看出。
後面離題了，稍微給個總結拉回電影。電影的風格宛如泥沼中爬行的折翼鳥，弄溼了翅膀黏著了細爪，一點一滴地向前爬，盼望能有一日爬出拉住它的沼澤。某些鳥在沼澤中找到了些食物；而某些鳥則非沼澤外的樹果不吃。若當這樣的兩隻鳥攜手共進，是否能在有朝一日比翼雙飛，抑或是化為梁祝碑上的雙蝶。雖然這部嚴格來說不是臺灣國片電影，但作為不少臺灣資助背景的電影來說，其實是值得我們給予支持與鼓勵的作品。