[摘要]除了「柯震東復出之作」這一話題性，《再見瓦城》作為威尼斯電影節首映影片，本身就足夠驚豔。導演趙德胤將自己早就精確把握的鄉土氣息，成功融入到一個曼谷版的「牯嶺街少年殺人事件」之中。
【聚焦·威尼斯電影節】
《再見瓦城》
除了「柯震東復出之作」這一話題性，《再見瓦城》作為威尼斯電影節首映影片，本身就足夠驚豔。定居臺灣的緬甸漢族導演趙德胤，將自己早就精確把握的鄉土氣息，成功融入到一個曼谷版的「牯嶺街少年殺人事件」之中，把一個看似波瀾不驚的移民故事，引向爆發性的震撼結尾。
導演準確把握「偷渡客」的日常
柯震東吸毒被抓後的復出之作——理所當然成為了《再見瓦城》最大的話題性。可在此之外，於威尼斯電影節首映的這部影片，也算得上非常驚豔。定居臺灣的緬甸漢族導演趙德胤，將自己早就精確把握的鄉土氣息，成功融入到一個曼谷版的「牯嶺街少年殺人事件」之中，把一個看似波瀾不驚的移民故事，引向爆發性的震撼結尾。
16歲到臺灣念書並成為金馬電影學院學員後，緬甸漢族導演趙德胤，就一步步地通過紀錄片和劇情片，講述自己的故鄉記憶，虛構或再現著緬甸華人故事。
果敢、佤邦、克欽、密支那、臘戍……這些以往只能出現於戰亂新聞裡的緬北城市名字，通過他非常寫實的影像，讓華語觀眾看到和認識了一群生活在邊疆之外、與我們長相相似、飲食趨同、並且說著同樣漢語的華人——緬北華人講述的雲南官話，是片中最常聽到的對白，而作為非群眾演員的柯震東和吳可熙兩位主角，經過當地兩三個月的生活體驗，熟練說出的準確方言，也讓作為雲南人的筆者非常驚奇。
影片中的主角們不停地泡麵吃麵、不斷強調自己來自臘戍第五區，都準確還原著初來乍到的打工青年該具有的生活狀態以及群體認同。故事發生於曼谷，也同樣準確反映著泰國首都的生活物價和工資收入，可偏偏沒有任何人們所熟知的曼谷地標，忙著討生活而無暇逛大皇宮、四面佛、水上市場，這也理應是新到偷渡客的日常吧。
故事脈絡從溫情到暴戾
與楊德昌名作《牯嶺街少年殺人事件》不同的是，《再見瓦城》以趙德胤的御用女演員——吳可熙扮演的女青年視角展開。作為那個來自導演故鄉臘戍的主人公，與柯震東扮演的同鄉青年一道，乘吉普車偷渡到泰國。接下來，是可以推想的艱難打工歷程和漸漸滋長的愛情。
要在曼谷市區找到有著五險一金的正式工作，意味著得有居留身份。於是故事向著為獲取這一身份而做出的努力、妥協甚至肉體犧牲而發展，這也讓電影情節和氣質靠近著《牯嶺街少年殺人事件》，同樣關於「寧為玉碎的少年」面對「只能瓦全的世界」——經過忙碌而糟心的日常、偶然出現的轉機後，來到讓男主角阿東不可容忍的爆發點。
從庸常生活的記錄手法，用阿東吸食冰毒後憤怒的當代舞式激烈表演，到蜥蜴爬行殺戮進行的超現實主義場景，故事脈絡也就像從溫情脈脈的《天水圍日與夜》來到暴戾叢生的《天水圍夜與霧》。而伴著叢林裡的吉普車和小摩託，又不免讓觀眾進入到侯孝賢《南國再見，南國》中的熱帶氣質之中。同樣的，林強醒目的配樂，讓影片悲劇性得到最終升華。
《再見瓦城》的英文片名為The Road to Mandalay。瓦城，也是曼德勒(Mandalay)的暱稱。故事本身並不涉及這座緬甸第二大城市，如此命名或許因為它在西方世界的知名度——吉卜林在詩中寫過，羅比·威廉士在歌中唱過。（文/影評人Seamouse）