（採訪／文字 幗傑）
出生於緬甸的臺灣籍導演趙德胤，近幾年在國際影壇所獲得的關注度越來越高，僅今年一年，我們已經在「三大電影節」中的柏林和威尼斯兩次見到他的作品。師承侯孝賢李安，但一直有自己的創作語境和主題關懷，趙德胤已經從七年前的金馬電影學院學員，漸展大師品相。
其第四部劇情長片《再見瓦城》在「威尼斯日」單元首映後，獲得了媒體和評論界一致稱讚，《好萊塢報導》寫到「師承侯孝賢，並體現了楊德昌的電影哲學反思……趙德胤證明了，臺灣新電影的精神依然非常活躍。」，《綜藝》則盛讚「趙德胤對情緒、節奏和表演的控制，建立了一個引人入勝的戲劇。」
影片依舊以導演最熟悉的東南亞華人生活為背景，講述了年輕的阿國（柯震東飾演）和蓮青（吳可熙飾演）和很多緬甸華人同鄉一樣，從邊境偷渡到泰國打工，想要追求更好的生活。然而現實的殘酷是——一張小小的身份證件就能難住這些沒有出路的人們，有的人自甘墮落、有的人有更遠的目標，而兩位互生情愫的主人公，也在殘酷的現實和無望的追尋中，走向不可避免的悲劇結局。
《再見瓦城》首映後，搜狐娛樂在「威尼斯日」會場天台採訪了導演趙德胤和演員吳可熙、柯震東。三位主創都是一身黑白，簡潔的亞麻衫，並不像影片中那樣灰頭土臉，但也毫不張揚。一位吃過苦、打過各種小工的導演，一位從舞臺轉向銀幕的女演員，一位經歷人生和演藝生涯重大挫折後從頭開始的男演員，坐在那裡，向我們講述了影片的臺前幕後。
演技靠訓練，沒有明星只有演員
相比較「明星」或者「藝人」這樣的稱呼，趙德胤從來把自己的合作者定義為「演員」，不論是偶像出身的柯震東，還是合作過多次的吳可熙。因此，《再見瓦城》放映後，外媒認為兩個演員的表演引領了觀眾，這樣少見的對亞洲演員的高評價，讓導演非常驚訝和高興。
在合作上，趙德胤看重的不是人氣和明星光環，「我覺得他們專業，他們有能力演出這個角色我就找他們。」。專業合作之外，趙德胤希望和自己演員的關係像家人，若能在一些觀念上對他們有一些好的影響，那就更好。所以在他的影響下，小劇場舞臺表演出身，自認並不懂電影的吳可熙，被導演要求著看了《三峽好人》和《悲情城市》，開始懂了電影中的美，明確了自己想做的表演工作。經歷過人生和事業低谷的柯震東，在他的影響下學會去看事物最原本的東西，所以在紅毯照被評「滄桑」時，柯震東的反應依然放鬆平和。
在半個月就能拍一部網絡大電影的當下，也許很少再有導演要求演員空出整整一年的檔期時間來準備角色，也很難有演員接受這樣「苛刻」的條件，而他們為這部戲做到了。趙德胤會把柯震東和吳可熙帶回家，跟他和家人學緬甸話、讀劇本、還有做家務體驗當傭人，然後把他們扔到緬甸和泰國工廠裡做工，自己消失不見。為此，柯震東真的灰頭土臉去緬甸和泰國當工人，吳可熙在小餐館刷了六個多月的碗。他們和工人們一起吃一起住一起上工，直到現在在採訪中吳可熙都會脫口而出「我們同事」怎樣怎樣。沒有經紀人，沒有助理，別人拍一部戲學會高大上的技能，他們學會了在髒破的小餐館刷盤子洗碗，學會了紡織分線，在130多度的高溫裡上漿，工作環境危險惡劣到每天上工前要先拜四面佛。很多演員常把「體驗生活」掛在嘴邊，趙德胤和兩位主演卻更常說「訓練」這個詞。「體驗」只是去感受，「訓練」卻是在體會、學習之外，加一層有意識的模仿與再現。所以兩個土生土長的臺灣演員，學會了夾雜緬甸方言的雲南官話，拍戲時好幾次他們差點被當地人認出，都是靠地道的泰語和緬甸語矇混過關。
就這樣，他們用一年多的時間，從穿著到狀態、從語言到技能，將自己訓練的與真正偷渡勞工沒有差別才開始拍攝，也因此才有了首映現場觀眾看到光鮮亮麗的他們發出「完全認不出！」這樣的驚呼。
趙德胤之前的影片從來沒有劇本，除了受當時拍攝條件限制，也因為導演更善於根據真實的生活隨時即興創作，他從不明確對演員說該怎麼演，只在不停地觀察後才反推劇本，並全然信賴經過了大量「訓練」後的演員表演。女主角吳可熙笑談《再見瓦城》是她第一次在趙導這裡看到劇本，但仍然會有每天改戲加戲的情況。比如趙德胤看到兩個人在紡織廠打工時身上常常有線頭，就有了後來影片中阿國給蓮青戴項鍊後從她肩頭摘線頭，這個透著曖昧、吸引、親近卻又克制、並且無比真實的動人細節。
藝術就是創作者對真善美、對愛恨情仇的看法
「緬甸大概有三百萬到五百萬華人，全東南亞可能三四千萬華人，這些華人可能因為各種原因流浪在其他國家，說的是一樣的語言有一樣的文化。但是我們小時候去中國探親的時候，在邊境，人家是要檢查你身份證的，很明顯你有中國的身份和緬甸的身份待遇是不一樣的，你每天都這樣感受，在創作面臨這個問題的時候你就會提出來了，表達出來了。」
身份認同問題，幾乎存在於趙德胤每一部作品中，從《窮人、榴槤、麻藥、偷渡客》以及之前的短片開始，不管是劇情片還是紀錄片，其鏡頭下的主題未曾變過——表現東南亞地區華人的真實人生和境遇。他的創作靈感來自於從小一起長大的朋友，來自於自己的兄長，以及16歲時在全家傾盡所能支持下來到臺灣的經歷。
「為什麼要一直拍這些？」
「我生活周遭的感受一直是這樣的，就跟地藏王菩薩一樣，人家問為什麼你一直在地獄裡面你不上天堂？因為地獄還有鬼，就需要有佛。就是這麼簡單，藝術就是這樣，它的存在就是在解讀你個人對黑暗或良善，真善美，愛恨情仇的看法。」
但是趙德胤也表示拍到《再見瓦城》可能就差不多了。在等待更好的機會和更多資源期間，他一直在準備，硬體條件上的、經驗上的以及人生觀方面的。他認為轉型關乎的並不是簡單的「類型」兩個字，而是對一個領域的投入和理解，關乎創作者的哲學觀世界觀。「導演不是在主導觀眾去看電影，而是去勾起觀眾原有的情感去共鳴演員當下的狀態」，趙德胤認為在引發觀眾個人感動的過程中，甚至連故事本身都不重要。連故事都只是表象，那麼「類型」這僅僅起到載體功能的事物，必然也不會成為束縛趙德胤創作的枷鎖。
在今天的《再見瓦城》之前，趙德胤都將情感傾注於「一路走來」的過去，用了四部劇情長片和多部短片紀錄片，梳理好「異鄉」「身份」「貧窮」「轉變」這些影響他過去生活的主題。如今在完成自我探索之後，他將去用更開闊的視角討論更廣泛的議題。「你的人生對生活物質或基本的身份表象都已經沒有太多的需求，我的生活變好了，很多東西都沒有那麼困難了，可是另一個問題又出現了——你的心靈跟家人，跟家鄉又有隔絕了，時間跟空間改變了，你回不去了。」
據悉，導演的下一部作品將是科幻題材，一位吸收腳下土地所滋生養分進行創作的導演，會怎樣做出類型片的嘗試，這非常讓人期待。無論如何，我們希望看到這位華語電影新力量的代表，在創作的道路上走得更遠。