1
荷馬（公元前9世紀—前8世紀）——東周（公元前770年－公元前256年）
西方文學的始祖，古希臘盲詩人。
他根據民間流傳的短歌綜合編寫《伊利亞特》和《奧德賽》，合稱為《荷馬史詩》，
荷馬史詩，是古代希臘從氏族社會過渡到奴隸制時期的一部社會史、風俗史，具有歷史、地理、考古學和民俗學方面的很高價值。在很長時間裡影響了西方的宗教、文化和倫理觀。表現了人文主義的思想，肯定了人的尊嚴、價值和力量。
2
但丁（1265年－1321年9月14日）——南宋（1127－1279）
義大利中世紀詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓者。
《神曲》採取了中古夢幻文學的形式，情節充滿了寓意，在解釋上引起許多爭論，但主題思想仍是相當明確：在新舊交替的時代，個人和人類從迷惘和錯誤中經過苦難和考驗，到達真理和至善的境界。
《神曲》是一部具有強烈政治傾向性的作品，廣泛、深刻地揭露了當時的政治和社會現實，對教會的揭露和批評尤其尖銳。
3
薄伽丘（1313年6月16日—1375年12月21日）——元朝（1271年—1368年）
義大利文藝復興運動代表，人文主義作家，詩人。代表作《十日談》。
作品都是以愛情為主題，借鑑古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁欲主義。薄伽丘筆下眾多優秀的女性鮮活可愛，有情感，有智慧且妙語連珠，是有血有肉的個體，是「美」的化身和「愛」的嚮導。
《十日談》中雖然有許多通姦的故事，但是比起之前騎士文學中把女子作為實現男子自我、彰顯自我的理想化標籤，或者新溫柔體詩歌裡寄託男性世間情感的目標，至少給了女性發聲的機會和表達的能力。
對16、17世紀西歐現實主義文學產生過很大影響，為歐洲近代短篇小說開創了先河。
4
塞萬提斯（1547年9月29日－1616年4月23日）——明朝（1368年―1644年）
西班牙小說家、劇作家、詩人。被譽為西班牙文學世界裡最偉大的作家。《唐·吉訶德》被認為是文學史上的第一部現代小說。他的作品相當獨特，他通過嘲弄性地模仿已經開始衰退的文學潮流，例如騎士小說，來創造出另一種富有生氣的小說類型——復調小說。這種小說憑藉一種「虛構之外的遊戲」摻雜了宇宙觀與世界觀，甚至複雜地與現實混合在一起。整個十九世紀的現實小說都被他這位「教師」所影響。
5
莎士比亞（1564年4月23日—1616年4月23日）——明朝（1368年―1644年）
早期作品主要在1590—1600年間上演，當時伊莉莎白一世的中央主權尚屬鞏固，王室跟工商業者及新貴族的暫時聯盟尚在發展，1588年打敗西班牙「無敵艦隊」後英國國勢大振。這時期所寫的歷史劇和喜劇都表現出明朗、樂觀的風格。
中期作品主要在1601—1607年間上演，當時英國農村圈地運動加速進行，王權和資產階級及新貴族的暫時聯盟正在瓦解，社會矛盾深化，政治經濟形勢日益惡化。詹姆士一世繼位後的揮霍無度和倒行逆施，更使人民痛苦加劇，反抗迭起。作者的創作風格變為陰鬱悲憤，揭露批判社會的種種罪惡和黑暗。
晚期作品主要在1608—1612年間上演，當時詹姆士一世王朝更加腐敗，社會矛盾更加尖銳。作者的創作風格也表現為浪漫空幻。
總之，莎士比亞的全部創作作品的基礎核心思想在於人文主義或是人道主義精神，是基於對性格各異的人物形象揭示人性中善與惡的矛盾衝突，進而在這些矛盾衝突中碰撞出人性的閃光點。
藝術特色：鋪陳藝術、線索藝術、獨白藝術、悲喜劇融合、手法融合、語言特色。
莎士比亞有一顆通天之心，能夠了解一切人物和激情。
他不屬於哪一個時代，他屬於所有的世紀。
6
莫裡哀（1622年1月15日—1673年2月17日）——明朝（1368年―1644年）
法國喜劇作家、演員、戲劇活動家。法國芭蕾舞喜劇創始人。是法國17世紀古典主義文學最重要的作家，古典主義喜劇的創建者。
莫裡哀是他的藝名（1644年取），法語意為長春藤。 代表作《無病呻吟》《偽君子》《慳吝人》等。
他生活在資產階級勃興、封建統治日趨衰亡的文藝復興時期。他同情勞動人民，筆鋒所向，揭露的是昏庸腐朽的貴族、坑蒙拐騙的僧侶、無病呻吟的地主、冒充博學的「才子」、還有靠剝削起家而力圖「風雅」的資產者、利慾薰心一毛不拔的高利貸者。
他的藝術走上另一個新階段，風俗喜劇和性格喜劇結合起來，思想性和藝術性都很高。
莫裡哀喜劇中小人物的功能：顛覆權威、消解差異、營造戲劇情境、揭示人物性格和關係。
7
菲爾丁（1707年4月22日-1754年10月8日）——清朝（1636年-1912年）
18世紀最傑出的英國小說家，戲劇家，啟蒙運動最偉大的代表人物之一，是英國第一個用完整的小說理論來從事創作的作家，被稱為「英國小說之父」，奠定了至19世紀末一直支配著英國小說的全面反映當代社會的現實主義傳統。他首先確定了小說在文學形式中的地位，他在小說中確立起全知全能的敘述形式，令敘述語言與人物語言區別開來，使英國小說不再是簡單的敘述而成為一種有意趣的文體。
代表作《湯姆·瓊斯》。《湯姆·瓊斯》通過一個棄兒的身世，諷刺和抨擊當時貴族資產階級社會的庸俗、虛偽和道德敗壞。——湯姆不是個理想化的青年，他性情急躁、衝動魯莽，特別不能遏制自己的情慾，經不起誘惑，與女性關係不夠檢點。但是他天性善良，光明磊落，富有同情心，樂於助人，從不有意地損人利己。湯姆不是道德的化身，但他生機勃勃，體現了健康、自然的人性。
8
盧梭（1712年6月28日—1778年7月2日）
法國十八世紀啟蒙思想家、哲學家、教育家、文學家，民主政論家和浪漫主義文學流派的開創者，啟蒙運動代表人物之一。
主要著作有《論人類不平等的起源和基礎》《社會契約論》《愛彌兒》《懺悔錄》《新愛洛伊絲》《植物學通信》等。
盧梭對文學的貢獻主要體現在他的書信體小說《新愛洛綺絲》裡面，在這本小說裡盧梭描寫了美麗的田園風光、風土民情、自由的思想、浪漫的愛情……對後世浪漫主義小說的發展有很大促進。
盧梭反歸自然、崇尚自我、張揚情感的思想，直接導致了19世紀歐洲浪漫主義文學。許多詩人作家都受到他的影響，就連歌德、雨果、喬治·桑、託爾斯泰都無一例外地聲稱是盧梭的門徒。
人物評價：「在面對巨大的困難時，盧梭既沒有表現出排山倒海的氣魄，也沒有表現出驚天動地的力量，但這卻正是其非凡之處的真正體現。他所表現出來的強大的意志力，決不是那種勇不可擋的勇士所具有的力量，而是另外一種特殊的東西。比如，一個正在痙攣發作的人，可能六個人都無法把他制住，但他並不能被稱為強大有力。一個肩負重擔，卻還能保持穩健的步伐、努力前進的人才是真正的英雄。」
9
席勒（1759年11月10日－1805年5月9日）
德國18世紀著名詩人、哲學家、歷史學家和劇作家，德國啟蒙文學的代表人物之一，德國文學史上著名的「狂飆突進運動」的代表人物，也被公認為德國文學史上地位僅次於歌德的偉大作家。歡樂頌的詞作者，歌德的摯友，歌德死後與其葬在一起。
代表作《陰謀與愛情》，其無論在結構上還是題材上都是德國市民悲劇的典範。
席勒和歌德合作的這段時間被稱為德國文學史上的「古典主義」時代。
10
歌德（1749年8月28日—1832年3月22日）
德國著名思想家、作家、科學家，他是魏瑪的古典主義最著名的代表。而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一。
他還是一個科學研究者，而且涉獵的學科很多：他從事研究的有動植物形態學、解剖學、顏色學、光學、礦物學、地質學等，並在個別領域裡取得了令人稱道的成就。
1794年與席勒交往後，隨著歐洲民主、民族運動的高漲和空想社會主義思想的傳播，他的思想和創作也隨之出現了新的飛躍，完成了《浮士德》等代表作。
11
華茲畢斯William Wordsworth，1770-1850年）
英國浪漫主義詩人，其詩歌理論動搖了英國古典主義詩學的統治，有力地推動了英國詩歌的革新和浪漫主義運動的發展。
華茲華斯詩路廣，意境高，精闢，深刻，令人沉思，令人向上，而又一切出之於清新的文字，確是英文詩裡三或四個最偉大的詩人之一。只是後期他詩才逐漸枯竭，所作變得冗長沉悶，令人無限惋惜。
12
拜倫（George Gordon Byron，1788—1824）
英國19世紀初期偉大的浪漫主義詩人，代表作《恰爾德·哈洛爾德遊記》、《唐璜》等。
他還是一個為理想戰鬥一生的勇士，積極而勇敢地投身革命——參加了希臘民族解放運動，並成為領導人之一。
拜倫女兒阿達·洛芙萊斯是電腦程式的創始人。
他的詩歌裡塑造了一批「拜倫式英雄」：他們高傲倔強，既不滿現實，要求奮起反抗，具有非凡和叛逆的性格；但同時又顯得憂鬱、孤獨、悲觀，脫離群眾，我行我素，始終找不到正確的出路。
「拜倫式英雄」比喻的是悲劇性的孤傲叛逆者，他們都有非凡的才華和力量，但在腐敗的社會中無法施展，他們為自己的無所作為感到痛苦，因自己的感情虛耗而感到絕望。
拜倫詩中最具有代表性、戰鬥性，也是最輝煌的作品，是長詩《唐璜》，詩中描繪了西班牙貴族子弟唐璜的遊歷、戀愛及冒險等浪漫故事，揭露了社會中黑暗、醜惡、虛偽的一面，奏響了為自由、幸福和解放而鬥爭的戰歌。
拜倫的氣質和行動混合著撒旦的成分。他常常發怒，而其狂暴的脾氣和整日悶悶不樂的壞心情又真的使他看起來擁有惡魔氣質。他將自己看作一個背離宗教、被國家驅逐的惡魔式人物，時常在恥辱中狂歡。
13
惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日－1892年3月26日）
美國著名詩人、人文主義者，創造了詩歌的自由體（Free Verse），其代表作品是詩集《草葉集》。
《草葉集》是浪漫主義詩集，共收有詩歌300餘首。是美國文學史上第一部具有美國民族氣派和民族風格的詩集。
它選材廣泛，內容豐富，裡面既有對美國民主自由的歌頌、對農奴制度的抨擊，也有對美國壯麗河山和普通民眾的熱情讚美。它創造了「自由體」的詩歌形式，打破了傳統的詩歌格律，以斷句作為韻律的基礎，節奏自由奔放，汪洋恣肆，舒捲自如，具有一瀉千裡的氣勢和無所不包的容量。詩集取名為「草葉」，是因為草葉代表著生活在底層的、最普通的美國民眾。
14
麥爾維爾（1819-1891）——清朝（1636年-1912年）
19世紀美國最偉大的小說家、散文家和詩人，美國象徵主義文學大師。
20世紀20年代聲名鵲起，被普遍認為是美國文學的巔峰人物之一。英國作家毛姆認為他的《白鯨》是世界十大文學名著之一，其文學史地位更在馬克·吐溫等人之上。也被譽為美國的「莎士比亞」。
麥爾維爾筆下的人物，大都是一些善於思考的人，力圖從哲學思考中找到某種精神安慰。
《白鯨》是一篇海洋題材的長篇小說，描寫了亞哈船長為了追逐並殺死白鯨莫比·迪克，最終與白鯨同歸於盡的故事。故事營造了一種讓人置身海上航行、隨時遭遇各種危險甚至是死亡的氛圍。
15
雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日）
法國19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被稱為「法蘭西的莎士比亞」。寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。
代表作品《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》。
善於巧妙地結合現實主義和浪漫主義兩種方法，他巨大的作品中，有的是離題、重複、無用的發揮，全面兼顧也是其特點。
語言方面，形容語往往出人意外，或者將具體的形容詞與抽象的名詞相結合，或者相反，或者形容詞具有新含義，而是人則是這種含義的創造者。名詞具有新的作用，他有損於動詞的作用：抽象名詞用來描繪；反過來，思想和概念通過比較和具體意象的中介表達出來。由此產生新的雙字和聞所未聞的連接。這種詞語由於構成作家的基本詞彙並被反覆運用而變得糾纏不休。
16
司湯達（1783年1月23日~1842年3月23日）
19世紀法國批判現實主義作家，批判現實主義文學的奠基作家。代表著作為《阿爾芒斯》《紅與黑》《帕爾馬修道院》。
司湯達的墓志銘上寫著一段話：活過、愛過、寫過。
司湯達運用了科學研究的方法來探討愛情，提出了一種新穎的愛情理論，他把愛情分為四種類型：激情之愛、虛榮之愛、肉體之愛、趣味之愛。把愛情的產生分成七個階段，界線分明。
他對美、醜、愛的相互關係解析得那樣清楚，對嫉妒、猜疑、羞怯等各種情感區分得那麼細緻，對各國社會環境對愛情的影響分析得那麼精辭，這些在他日後的創作中都得到了反映。
他寫了多種多樣的愛情故事，社會內容不同，表現形式不間，結局也各不相同。
司湯達小說呈現出一定程度的開放性、多層次性，因而具有較強的現代性，另一藝術特色則是深刻感受與冷峻分析的交融。
司湯達以驚人的洞察力，發掘人物內心情感與理智波瀾壯闊的起伏，用心理獨自、囈語、夢境等手段揭示人物心靈宇宙的複雜性、多變性、偶然性、矛盾性與不確定性。心理小說《紅與黑》開創了歐洲文學史上最偉大的文學流派之一——批判現實主義的先河。
小說中的大多主人公都是他們所處時代典型的「邊緣人」。他們英俊少年、富於才智、對女性都具有獨特的吸引力，但他們沉湎於自我，同時又對外界十分敏感，甚至敏感過度，不管他人是否真有窺探他們內心世界的企求，他們都會迅速做出反應，並立刻將自我包裹起來，像蝸牛的觸角，一碰到什麼東西，它便躲進堅硬的殼中。而筆下的女性形象則是愛情隆重的祭品，「為愛而生、為情而活」是她們永遠逃不出的宿命。
巴爾扎克宏偉的《人間喜劇》無疑超過了司湯達小說創作的總和，但就單個作品來說，《紅與黑》表現社會關係的深度，塑造人物形象典型化的高度，卻是巴爾扎克《人間喜劇》中任何一部小說所未能達到的。
17
巴爾扎克（1799年5月20日－1850年8月18日）
法國小說家，被稱為「現代法國小說之父」。
在他之前，法國小說一直未能完全擺脫故事的格局，他拓展了小說的藝術空間，幾乎無限度擴大了文學的題材。
巴爾扎克強調藝術家要創造偉大的典型，通過典型去反映現實，人物要典型化，典型要個性化。
《高老頭》是他最優秀的作品之一。
他塑造了兩千四百七十二個栩栩如生的人物形象，合稱《人間喜劇》。
《人間喜劇》被譽為「資本主義社會的百科全書」，這個時期，1830年革命以後，金錢統治的威力尤為強大，逐漸代替了貴族頭銜。資產階級以撈錢為生活目標，他們通過各種方法和手段來達到目的，而更多的是用欺詐和暴力進行掠奪。資產階級仇視人類感情和才能，使人們陷於良心泯滅、道德墮落的境地。
18
福樓拜（1821年12月12日～1880年5月8日）
法國著名作家，在對19世紀法國社會風俗人情進行真實細緻描寫記錄的同時，超時代、超意識地對現代小說審美趨向進行探索。
他一生沒有婚娶，過著獨居生活，但他的感情生活仍然豐富多彩，在與她們的交往中，他對女性的心靈世界、情感世界有了深入了解。因此，他能夠站在女性的立場來體察女性。
福樓拜「拒絕一切派別」，憎惡現實主義之類的稱謂。倡導「作家隱匿」的寫作原則，一生與自然主義作家、理論家左拉有著十分密切的交往，著名的自然主義作家莫泊桑是他晚年的得意弟子。
一方面，他怨恨自己不切實際的浪漫情感；另一方面，他對現實的黑暗無法忍受，只能通過手中的筆去將現實如實地記錄下來，向世人去揭露和控訴。所以他既是最堅定的浪漫主義作家又是他所處時代最勤奮的現實主義作家。
他是這樣解釋他的寫作原則的：『我』覺得美的，『我』希望做的，是一本沒有主題的書，一本與外界沒有直接聯繫的書，這本書僅靠其文學形式的內在力量而存在。如果可能的話，這本書應該沒有主題，就像漂浮在空中的土地，或者至少主題十分隱晦。最美的作品就是那些幾乎沒有實質內容的作品；所表達的內容越是貼近思想，所用的詞語越是顯得微不足道，作品越是優美。『我』相信這就是藝術未來的走向。
19
狄更斯（1812年2月7日—1870年6月9日），英國作家。
主要作品有《大衛·科波菲爾》《霧都孤兒》《我們共同的朋友》《雙城記》等。
他特別注意描寫生活在英國社會底層的「小人物」的生活遭遇，深刻地反映了當時英國複雜的社會現實，為英國批判現實主義文學的開拓和發展做出了卓越的貢獻。他的作品對英國文學發展起到了深遠的影響。
早期的小說，氣勢宏偉、通俗流暢、幽默潑辣而又充滿感傷情調，其中對社會的揭露批判，一般只限於局部的制度和領域。
從《董貝父子》以後，狄更斯的創作更為成熟。《大衛·科波菲爾》進一步深入探索人生的奮鬥歷程，具有自傳性，是反映19世紀中葉英國中下層社會的長幅畫卷，《遠大前程》可以視為《大衛·科波菲爾》的負面，但探討人生道路方面更有現實性和警世性。《荒涼山莊》《艱難時世》《小杜麗》是3部政治意識很強的重頭作品。《我們共同的朋友》是又一部廣泛深入社會的批判小說，其中所包含的人性探索和生活哲理也更見深刻，作品運用的象徵主義和偵探小說手法更增添其藝術魅力。最後一部小說《埃德溫·德魯德之謎》雖僅完成23章，從中也可見其精雅文筆、嚴謹構思以及誘人的懸念和神秘色彩。
20
夏洛蒂・勃朗特（1816年4月21日～1855年3月31日），英國作家。
後世作家在處理女性主題時，都不同程度地受到她的影響，尤其是關心女性自身命運問題的女作家，更是尊她為先驅，並把她的作品視為「現代女性小說」的楷模。
所寫的一切都是不平常的。凡是她觸過的東西，無不留下獨創的印記。
21
艾米莉·勃朗特（1818年7月30日－1848年12月19日），英國作家與詩人，被認為是英國一位天才型的作家。
艾米莉一生經歷簡短，她既未受完整系統教育，又沒有愛情婚姻實際體驗，人們對於她能寫出《呼嘯山莊》這樣深刻獨特的愛情絕唱也曾疑惑不解。
22
託馬斯·哈代（1840-1928）英國詩人、小說家。
表作有《德伯家的苔絲》、《無名的裘德》、《還鄉》和《卡斯特橋市長》等。
哈代的小說以他所生長生活的英格蘭西南部地區為背景，富有濃重的地方色彩。大體分為3類：性格與環境的小說、羅曼史與幻想小說和精於結構的小說。哈代發現了最高層次的悲劇主題：「有價值的事物受到不可逃避的環境的扼殺」。
他的小說具有濃厚的悲觀色彩。把悲劇歸結為命運的作弄，不去深入揭示悲劇的社會原因，從而減弱了作品的社會意義。有時還用神秘的預兆、詛咒等手法來渲染悲劇的必然性。而他的詩冷峻、深刻、細膩、優美，言簡意賅，自成一格，較他的小說更具有現代意識。詩劇《列王》是哈代思想藝術集大成之佳作。
23
海因裡希·海涅（Heinrich Heine，1797年12月13日～1856年2月17日）
德國抒情詩人和散文家，被稱為「德國古典文學的最後一位代表」。猶太人。
代表作品《羅曼採羅》、《佛羅倫斯之夜》、《遊記》，《德國，一個冬天的童話》等
海涅是猶太人，常常遭到無端攻擊，不僅生前四面受敵，身後依然飽受非議。
24
普希金（1799年6月6日—1837年2月10日），俄國詩人、作家。
代表作品《自由頌》《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》《假如生活欺騙了你》《上尉的女兒》
被譽為「俄國文學之父」，他在繼承古代俄國文學的優秀傳統的同時不斷將其發揚光大。在俄國文學中，他為現實主義奪得了主導地位，從而影響了19世紀的現實主義文學浪潮，他的作品是反映當時俄國社會的一面鏡子。在各種文學體裁上（抒情詩、敘事詩、詩劇、小說、童話等）也為後人提供了優秀的範例。
《葉甫蓋尼·奧涅金》長篇詩體小說，塑造出了俄國文學中的第一個「多餘人」形象。
25
果戈理（1809年4月1日—1852年3月4日）俄國批判主義作家，代表作《死魂靈》
果戈理所創作的文學作品，大都是圍繞著故事而展開的，但是他故事的編排與發展卻是荒誕不經的。
果戈理的狂歡化傳統所改變的是文學內在的和外在的雙重世界，是一種文學的雙向「重構」，他的創作與普希金的創作相配合，奠定了19世紀俄國批判現實主義文學的基礎，是俄國文學中自然派的創始者。
他的文學以「嬉笑怒罵」的藝術風格及其深刻的思想性在五四前夕進入中國，受到中國作家的熱誠歡迎。魯迅、老舍、趙樹理、孫犁等現代作家，都曾經從中汲取營養。
26
屠格涅夫（1818年11月9日～1883年9月3日），19世紀俄國批判現實主義作家。
主要作品有長篇小說《羅亭》《貴族之家》《前夜》《父與子》《處女地》，中篇小說《阿霞》《初戀》等。
屠格涅夫從人道主義出發，無情地揭露、深刻地批判了不人道的社會制度。他的作品無不體現著這種不妥協的精神，而這也就表明他與其所從出的貴族階級的徹底決裂。
他筆下一些男女主人公已成為俄羅斯文學中不朽的藝術形象，愛情描寫在其小說情節中佔有重要地位。但他描寫的愛情無一例外地都走向了悲劇性的結局。
屠格涅夫是第一個現實主義精神充分、手法純熟的俄國小說家，他反映了「生動活潑的真實」的小說創作結束了俄國文學由浪漫主義到現實主義的「過渡」時期。他的出現，標誌著俄國現實主義文學進入了新的成熟的階段。
27
陀思妥耶夫斯基（1821年11月11日—1881年2月9日），俄國作家。
代表作品《罪與罰》《卡拉馬佐夫兄弟》《白痴》等。
陀思妥耶夫斯基的小說，主要描繪生活在這個社會底層的小人物的悲憐、矛盾、困苦和走投無路，揭示生活在這種病態社會裡人性的墮落與毀滅以及人的精神的分裂，展示了專制統治與資本主義制度籠罩下的俄國社會的黑暗汙濁。他的小說創作主題大致可歸結為三個方面：一是描寫被欺凌與被侮辱者，竭力展示隱藏在貧民窟陰暗角落裡，「」人物」的不幸與悲苦；二是描寫自我分裂的人，揭示多重人格；三是表現人性的復歸。
他是心理描寫的專家，醉心於病態的心理描寫，不僅寫行為的結果，而且著重描述行為發生的心理活動過程，特別是那些自覺不自覺的反常行為、近乎昏迷與瘋狂的反常狀態。而人物的思想行為反常，恰恰又是他作品的特點。
陀氏小說建構的基礎是二元對立，主要有四個故事元素構成：強者、弱者、拯救者和被拯救者，其中貫穿一個「拯救」的主題。其次，陀氏小說的結構表裡不一。
《罪與罰》描寫了窮大學生拉斯柯爾尼科夫受無政府主義思想毒害，認為自己可以為所欲為。為生計所迫，他殺死放高利貸的老太婆阿廖娜和她的無辜妹妹麗扎韋塔，製造了一起震驚全俄的兇殺案。經歷了一場內心痛苦的懺悔後，他最終在基督徒索尼婭姑娘的規勸下，投案自首，被判流放西伯利亞。作品著重刻畫主人公犯罪後的心理變化，揭示俄國下層人民的苦難生活。
28
列夫・託爾斯泰（1828年9月9日－1910年11月20日）
19世紀中期俄國批判現實主義作家、政治思想家 、哲學家，代表作有《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復活》等。
託爾斯泰的藝術魅力，不只在於再現宏觀世界，還在於刻畫微觀世界。在世界文學中，空前地把握心靈的辯證發展，細緻地描寫心理在外界影響下的嬗變過程；並且深入人的下意識，把它表現在同意識相互和諧的聯繫之中。
《安娜·卡列尼娜》講述了貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得臥軌自殺、陳屍車站的下場。是新舊交替時期緊張惶恐的俄國社會的寫照，是一部社會百科全書式的作品。
29
契訶夫（1860年1月29日－1904年7月15日），俄國作家，劇作家。
俄國19世紀最後一位批判現實主義作家，20世紀世界現代戲劇的奠基人之一，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。
契訶夫創造了一種內容豐富深刻、形式短小精湛的一種獨特的短篇小說體裁。往往以普通人們的日常生活為題材，憑藉巧妙的藝術手法對生活和人物的心理進行真實而又細緻的描繪和概括，從中展示出重要的社會內容。
契訶夫的戲劇創作也是他的文學遺產的重要組成部分。他的劇本取材生活，情節簡單，發展平緩，就如平日裡的生活一樣，但就在這樣的劇情中，人物與現實生活以及社會制度之間的矛盾產生了。
他對中國劇作家的創作產生了較大的影響，例如曹禺、老舍、夏衍等作家。
30
亨利・詹姆斯（1843年4月15日－1916年2月28日），美國小說家，文學批評家，劇作家和散文家。
代表作有長篇小說《一個美國人》、《一位女士的畫像》、《鴿翼》、《使節》和《金碗》等。
他開創了心理分析小說的先河，他的筆下，出現了仿佛是迷宮般的普通人的內心世界。其創作對20世紀崛起的現代派及後現代派文學有著非常巨大的影響。
詹姆斯是個跨越國界的「文學大師」，但他的藝術風格與馬克·吐溫的文學傳統背道而馳，馬克·吐溫酷愛富有鄉土色彩的民眾口語，詹姆斯則愛用晦澀難懂的副詞和長句，堆砌比喻，對話過分雕琢，意思含糊不清。所以他和他的作品一度受到指責，在世時鐘情於他的美國讀者不多。
《一位女士的畫像》敘述的是自強、自信、富於幻想、但涉世不深的美國姑娘伊莎貝爾·阿切爾被虛偽、貪財、好色的猥瑣小人騙取了愛情，以至醒悟為時已晚的故事。
31
馬克·吐溫（1835年11月30日-1910年4月21日）
美國作家、演說家。美國批判現實主義文學的奠基人。 代表作《百萬英鎊》《哈克貝利·費恩歷險記》《湯姆·索亞歷險記》等。
作品有三個特色：
第一，他在西部幽默傳統的基礎上，發揮極度誇張的藝術想像。
第二，作品常常以第一人稱「我」為主人公，這個「我」像中國相聲裡的主人公一樣，扮演各種喜劇性人物。
他們大都天真、老實、無知，思想單純，什麼事都一廂情願，結果常常事與願違。
第三，幽默裡含有諷刺。
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易卜生（1828年—1906年5月23日），挪威戲劇家，歐洲近代戲劇的創始人，被稱為「現代戲劇之父。
對寫作主題的選擇和創新的寫作技巧和結構處理都使他成為了近代戲劇的先鋒。
他的作品強調個人在生活中的快樂，無視傳統社會的陳腐禮儀。最著名的有詩劇《彼爾·京特》，社會悲劇《玩偶之家》《群鬼》《人民公敵》《海達·加布勒》；其象徵性劇作《野鴨》《當我們死而復醒時》等反映其「精神死亡」的思想。
突出貢獻是在歐洲現實主義戲劇走向衰落，自然主義和頹廢派文學十分泛濫的時代，高舉現實主義和民主主義的旗幟，並創造了以設疑性構思、論辯性對白和追溯性手法為基本藝術特徵的「社會問題劇」體裁。
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左拉（1840-1902）
法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派創始人與領袖。代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金錢》、《盧貢-瑪卡一家人的自然史和社會史》（該書作包括20部長篇小說，登場人物達1000多人）等。
他強調文學的科學性、客觀性，注重表現遺傳和環境對人的影響，把真實感作為小說家的首要品格，把客觀性作為作家應該追求的創作特色。
左拉通過交易所、世界銀行、股份公司的真實描繪，展示了帝國主義時代的開端。左拉不僅表現了財團大亨之間的相互廝殺，交易所裡的殊死搏鬥，而且還正面地展示了勞資之間的矛盾衝突，以最廣大的鏡頭視角攝下了產業工人大罷工的全景。作者以從種族、遺傳、環境三要素出發，洞察人類社會，審視人類檔案，詳盡地剖析了資本主義文明紗幕掩飾下的社會罪惡。
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莫泊桑（1850年8月5日—1893年7月6日）法國批判現實主義作家，世界短篇小說之王。
一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部遊記，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家。代表作品有《項鍊》《漂亮朋友》《羊脂球》《我的叔叔于勒》等。
短篇的主題大致可歸納為3個方面：第一是諷刺虛榮心和拜金主義，如《項鍊》《我的叔叔于勒》；第二是描寫勞動人民的悲慘遭遇，讚頌其正直、淳樸、寬厚的品格，如《歸來》；第三是描寫普法戰爭，反映法國人民愛國情緒，如《羊脂球》。
人物的描繪上，莫泊桑並不追求色彩濃重的形象、表情誇張的面目、誇張的生平與難以置信的遭遇，而是致力於描寫「處於常態的感情、靈魂和理智的發展」，表現人物內心的真實與本性的自然，通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定情勢下必然有的最合情理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在心理與性格。從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大地概括出生活的真實。以一己之力把現實主義短篇小說的藝術提高到了一個前所未有的水平。
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波德萊爾（1821年4月9日－1867年8月31日）
法國最著名的現代派詩人，象徵派詩歌先驅，代表作《惡之花》。
作為西方現代主義文學的先驅，波德萊爾用作品奠定了這一文學分支的基調：摒棄傳統，獨闢蹊徑。他從自己的創作出發，在詩歌題材上大膽創新，選取城市的醜惡與人性的陰暗面，具有在聲光和色的背後捕捉事物秘密的才能。習以為常的具象中，展現人生的各個層面。拒絕把生活空虛地理想化，拒絕浮面的歡娛自足，他要返回存在的本質層次，因而把社會病態訴諸筆端。波德萊爾認為「醜惡經過藝術的表現化而為美，帶有韻律和節奏的痛苦是精神充滿了一種平靜的快樂」，這是藝術的奇妙的特權之一。
《惡之花》是一本有邏輯、有結構、有頭有尾、渾然一體的書，兼具浪漫主義、象徵主義和現實主義的特徵。
主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關係。惡指的不但是邪惡，而且還有憂鬱、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作鬥爭，所以對惡既痛恨又讚美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。
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蕭伯納（1856年7月26日—1950年11月2日），愛爾蘭劇作家。
英國現代現實主義戲劇作家，是世界著名的擅長幽默與諷刺的語言大師，同時他還是積極的社會活動家和費邊社會主義的宣傳者，支持婦女權利，呼籲選舉制度的根本變革，倡導收入平等，主張廢除私有財產。
代表作品《聖女貞德》《傷心之家》《華倫夫人的職業》《巴巴拉少校》
在易卜生的影響下，蕭伯納看清了戲劇這個武器，不僅能掃蕩英國舞臺的汙穢，而且能傾訴自己對這個黑暗現實社會的不滿，於是，他立志要革新英國的戲劇。
墓志銘：我早就知道無論我活多久，這種事情遲早總會發生。
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勞倫斯（1885年9月11日~1930年3月2日）
20世紀英國小說家、批評家、詩人、畫家。代表作品有《兒子與情人》《虹》《戀愛中的女人》《查泰萊夫人的情人》等。
勞倫斯探討的主題是人與社會、人與自然、人與人、男人與女人之間的關係，但潑墨最多的還是男人與女人之間的關係，勞倫斯突破禁區，大膽觸及「性」這個話題，無論是寫人類的性愛，還是寫動物的欲望，都與他企圖在生命底層去尋求救贖人類的途徑相聯繫，對愛和性的謳歌和讚頌，從而對禁錮愛、壓抑愛、扭曲愛、異化愛的西方工業文明進行抨擊和撻伐。
《虹》通過一家三代人的遭遇，描述了工業革命給傳統的鄉村帶來的巨大變化，同時以巨大的熱情和深度，探索有關性的心理問題。
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羅曼・羅蘭（1866年1月29日～1944年12月30日）
法國思想家，文學家，批判現實主義作家，音樂評論家，社會活動家。
1915年諾貝爾文學獎得主，是20世紀上半葉法國著名的人道主義作家。他的小說特點被人們歸納為「用音樂寫小說」。
代表作《名人傳》、《約翰·克利斯朵夫》
羅曼·羅蘭熱衷的是表現自我精神探索的直接經驗。以主人公人生遭際中的靈魂經歷構建情節框架是他小說創作的基本特徵。儘管《約翰·克利斯朵夫》和《母與子》兩部長篇巨著都展現了當時社會歷史的廣闊畫面，但佔著中心位置的都是主人公的情感律動和思想態勢，錯綜複雜的社會關係存在於主人公的意識裡面並內化成他們精神日臻完善的動力，社會生活背景又總是隨著主人公內心活動的張弛起伏而時顯時隱。是人們慣常把這兩部巨著統稱為「思想小說」。
他筆下的正面人物都是多重性格的合成體，「每個人身上都有二十個不同的人」。
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託馬斯・曼（1875年6月6日—1955年8月12日），德國小說家和散文家。
德國20世紀最著名的現實主義作家和人道主義者，受叔本華、尼採哲學思想影響。代表作是被譽為德國資產階級的「一部靈魂史」的長篇小說《布登勃洛克一家》（1901），被看作德國19世紀後半期社會發展的藝術縮影。
代表作品《布登勃洛克一家》《魔山》
1933年希特勒上臺，他撰文譴責法西斯對德國文化的歪曲和破壞，發表《理察·華格納的苦難與偉大》的著名演講，而被迫流亡國外，流亡期間，他積極參加反法西斯鬥爭，並堅持創作，發表了長篇巨著《約瑟夫和他的兄弟們》的前三部以及《綠蒂在魏瑪》。他說：我其實什麼都沒有損失。我在哪裡，哪裡就是德國。我帶著德意志文化。我與世界保持聯繫，我並沒有把自己當作失敗者。
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布萊希特（1898年2月10日——1956年8月14日）德國戲劇家、詩人。
布萊希特戲劇最具有劃時代意義的戲劇理論即「陌生化效果（Verfremdungs Effekt）。Verfremdung在德語中是一個非常富有表現力的詞，具有間離、疏離、陌生化、異化等多重涵義。形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑑東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。
「陌生化」的理論，在於「把一個事件或人物陌生化，首先意味著簡單的剝去這一事件或人物性格中的理所當然的，眾所周知的和顯而易見的東西，從而製造出對它的驚愕和新奇感。
他是現代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導演，被視為當代「教育劇場」的啟蒙人物。他還是一位天才的電影導演，只不過中國觀眾一直無緣於他的膠片作品。但晚年的布萊希特身上卻有一種中國知識分子的謙恭與和善。這顯然是他長期接受中國文化薰陶的結果。
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德萊塞（1871年8月27日－1945年12月28日），美國現代小說的先驅、現實主義作家之一，他還是一個自然主義者，他的作品貼近廣大人民的生活，誠實、大膽、充滿了生活的激情。
代表作《嘉莉妹妹》真實再現了當時美國社會，而《美國悲劇》則是德萊塞成就最高的作品，使人們清晰地看到了美國社會的真實情況，「至今依然具有巨大的現實意義。
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海明威（1899年7月21日－1961年7月2日）美國作家、記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。
代表作品《老人與海》《吉力馬札羅的雪》《永別了，武器》《喪鐘為誰而鳴》
他一生中的感情錯綜複雜，先後結過四次婚，是美國「迷惘的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。他一向以文壇硬漢著稱，是美利堅民族的精神豐碑。
新聞體」小說的創始人，常以最簡單的詞彙表達最複雜的內容，用基本詞彙、簡短句式等表達具體含義，用名詞、動詞來揭示事物的本來面目，絲毫無矯揉造作之感。用高度清晰的視覺化語言，將視覺、嗅覺、聽覺等感官印象轉化為事物的形狀、顏色、味道等，以直接的物象表現宇宙與生命。也具有了更多的親和力與真實性。
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加西亞·馬爾克斯（1927年3月6日－2014年4月17日）
哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一
1982年諾貝爾文學獎得主。代表作《百年孤獨》（1967年）《霍亂時期的愛情》（1985年）
「孤獨」思想一直貫穿於馬爾克斯的整個創作過程，他不止一次地向人們指出「孤獨」的癥結：用他人的模式來解釋我們的生活現實，只能使我們顯得更加陌生，只能使我們越發感以孤獨。夢境中的孤獨、困境中的孤獨、面臨他人死亡時的孤獨、不通人道造成的孤獨……
小說的主題在於從不同的角度、不同的層次揭示貧窮、落後、閉塞、守舊、愚昧，滲透精神毒液、病入膏育的「馬孔多」。他一直強調，只有對處在理性和體制雙重壓迫下的記憶加以鉤沉、開發、重組和重構，把散亂的記憶整理為敘事，讓分散的經驗凝聚起來，使之變得更為強烈、更為集中、更為深刻，才能建立起個人的或族群的身份認同。神奇與魔幻是真實存在的，他的作品只是真實再現而已。
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高爾基（1868年3月28日—1936年6月18日）蘇聯作家、詩人、評論家、政論家、學者。
代表作品《海燕》《母親》《童年》《在人間》《我的大學》
高爾基的文學創作起步於浪漫主義。高爾基一生都在探索個人和歷史的關係，尋找合理的社會生活，其作品中的主人公也往往充滿激烈的內心衝突，並積極投身革命活動，探求改造現實的途徑。高爾基曾不止一次地遭到沙皇政府的逮捕、監督和放逐，但他依舊始終如一地進行自己的革命和文學活動。
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肖洛霍夫（ 1905-1984），蘇聯作家，1965年《靜靜的頓河》獲得諾貝爾文學獎。
肖洛霍夫是嚴格的現實主義作家，他從生活出發，尊重生活真實，反對違背生活真實。他作品所表現的歷史事件以及這些事件展開的地理環境和歷史氛圍都有嚴格的依據。創作《靜靜的頓河》時，他曾奔走於頓河各村鎮，收集民歌和傳說，到各大圖書館查閱資料，他曾實地考察過當年的戰場。他尊重歷史的真實，勇敢地揭示歷史事件的真相。
他尊重人的價值，關心人的命運。他說：「人的命運，我們這個時代的人的命運，未來的人的命運，永遠使我不安。」要用自己的藝術作品去「幫助人們變得更好些，心靈更純潔，喚起積極為人道主義和人類進步的理想而鬥爭的意向」，從而改變這個不完善的世界。
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艾略特（1888年9月26日-1965年1月4日）（通稱T·S·艾略特）
英國詩人、劇作家和文學批評家，詩歌現代派運動領袖。代表作有《荒原》《四個四重奏》等。
艾略特在他的早期創作中善於把自己藏匿在詩句背後，不斷變換面具和語氣。總的看來他偏愛一種萎靡不振、無可奈何同時又不失幽默的聲音。他認為自己是保守住與，這個源自個性上過於誠實的自我意識，使他不會輕易地接受混沌、朦朧和不可知的事物。同時，保守主義也代表著他與崇尚自由的現代價值體系保持的距離，一個不亢不卑的距離。
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卡夫卡（1883年7月3日～1924年6月3日），生活於奧匈帝國（奧地利帝國和匈牙利組成的政合國）統治下的捷克德語小說家，本職為保險業職員。主要作品《審判》、《城堡》、《變形記》等。
他是西方現代派文學的宗師和探險者，被認為是現代派文學的鼻祖，表現主義的先驅，他生活和創作的主要時期是一戰前後，當時經濟蕭條，社會腐敗，人民窮困，這使得卡夫卡終生生活在痛苦與孤獨之中。於是，對社會的陌生感，孤獨感與恐懼感，成了他創作的永恆主題。
卡夫卡小說的謎語特徵體現在小說的不確定性特徵上。他的小說往往沒有起始，沒有結尾，沒有具體的時間和地點，沒有明確的方向。主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易的事。
筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。看到他為讀者描繪出的一幅幅畫卷我們會感到震驚和恐懼，因為他仿佛在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他在為人類的未來擔憂。
卡夫卡是個自傳色彩很強的作家，幾乎每一部作品都是在寫他自己，他們都有著與作家相似的人格屬性和心理特徵。他的小說是他生存體驗的總結和內心世界的外化。
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奧尼爾（1888年10月16日-1953年10月27日）美國戲劇家。
代表作：《天邊外》《毛猿》《榆樹下的欲望》《偉大之神布朗》《哀悼》《安娜·克裡斯蒂》《瓊斯皇帝》
奧尼爾是著名的實驗劇作家，他曾經創造性地運用歐洲各種戲劇流派的創作方法寫戲。但是他首先是一位現實主義劇作家。他的現實主義戲劇廣泛地反映了美國資本主義社會的現實生活問題和作者對於這些問題的看法。
《毛猿》富於表現主義特色,並具有象徵意義,主人公揚克·史密斯正是「人的一個象徵」。揚克以那具有象徵意義的海上巨輪要靠他來開動而無比自豪，殊不知他在資本家的眼裡不過是一個「毛猿」而已。他無法改變自己所處的非人的生活地位，只好到動物園去和大猩猩稱兄道弟，結果卻在大猩猩的大力擁抱中死去了。揚克之死給劇本帶來了一個具有象徵意義的結局，它表示人類想走回頭路是不行的。
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詹姆斯·喬伊斯（James Joyce,1882-1941），愛爾蘭作家、詩人，二十世紀最偉大的作家之一，後現代文學的奠基者之一，其作品及「意識流」思想對世界文壇影響巨大。代表作品《都柏林人》《尤利西斯》《芬尼根的守靈夜》
喬伊斯不顧一切，專注於表現內心深處的火花掠過大腦時隱約間傳遞出無數信息。他炫技般地展現著變化多端的語言形式、第三人稱的敘述與第一人稱的視角交替、自由間接引語、內心獨白、破折號代替引號等等特殊表達。喬伊斯的一生，是流亡的一生，生活在別處是他命運的常態。
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威廉·福克納（William Faulkner1897年9月25日－1962年7月6日）
美國文學史上最具影響力的作家之一，意識流文學在美國的代表人物，1949年諾貝爾文學獎得主，獲獎原因為「因為他對當代美國小說做出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻」。
他絕大多數短篇的故事都發生在約克納帕塔法縣，稱為「約克納帕塔法世系」。其主要脈絡是這個縣不同社會階層的若干個家族的幾代人的故事，時間從1800年起到二戰後。世系中共600多個有名有姓的人物在各個長篇、短篇小說中穿插交替出現。最有代表性的作品是《喧譁與騷動》《我彌留之際》《押沙龍，押沙龍！》。
福克納筆下的劇情浸染著人物的複雜心理變化，細膩的感情描寫穿插其中。綿延婉轉及結構極為繁複的長句子和反覆斟酌推敲後選取的精巧詞彙。與風格簡潔明了、乾脆利落的海明威更是兩個極端。和喬伊斯、伍爾芙、普魯斯特等人倒是遙相呼應，大量運用意識流、多角度敘述（包括一些特殊的身份視角，如兒童和痴傻人的視角）和陳述中時間推移等富有創新性的文學手法。
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薩特（1905年6月21日-1980年4月15日）
法國20世紀最重要的哲學家之一，同時也是優秀的文學家、戲劇家、評論家和社會活動家。
法國無神論存在主義的主要代表人物，強調存在先於本質。西方社會主義最積極的倡導者之一，一生中拒絕接受任何獎項，包括1964年的諾貝爾文學獎。與波伏娃的愛情也被人津津樂道。
他主張「介入文學」（或譯獻身文學），即作家要投身到改造社會的活動中去，對各種政治事件和社會問題表明自己的見解；文學作品要幹預社會現實。作為文學家，他把深刻的哲理帶進了小說和戲劇，其中篇《噁心》、短篇集《牆》和長篇《自由之路》已公認為法國當代文學名著。
52
貝克特（1906年4月13日－1989年12月22日）愛爾蘭作家。荒誕派戲劇的重要代表人物。
貝克特以1952年話劇《等待戈多》的上演為標誌而被劃分為前後兩個時期。前期主要創作小說，而後期則主要寫劇本。儘管如此，其文學風格卻始終沒有很大變化，而是從一開始就選擇了一條遠離現實主義傳統的道路。
荒誕最有概括性的含義是：人與世界處於一種敵對狀態，人的存在方式是荒誕的，人被一種無可名狀的異己力量所左右，他無力改變自己的處境，人與人、人與世界無法溝通，人在一個毫無意義的世界上存在著。這種「荒誕」觀集中體現了西方世界帶普遍性的精神危機和悲觀情緒。
今天的愛爾蘭作家就分為兩派，喬伊斯派和貝克特派。喬伊斯總是想方設法把世界填得滿滿的，而貝克特剛好相反，總是給世界留空，等人們思考『怎麼辦』。
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約瑟夫·海勒（Joseph Heller，1923～1999 ）美國小說家。成名作《第二十二條軍規》。
約瑟夫·海勒刻意追求作家與表現內容之間的「審美距離」，恰到好處地「後退一步」，用冷漠克制、假裝無所知的態度去抒寫人間的不幸，去涉獵嚴肅重大的問題。
他追逐女性，對此他毫不隱諱；他倔強自私，甚至對孩子們都小心謹防，但那正是他的特色，布魯克林哺育出來的特色。他身材高大，曾有過健壯的體格，但稍有些古怪的一副臉龐和冠頂的一頭白髮，一雙小而機警且深凹的褐色眼睛，使你越發感到那背後歲月的風霜。他的喜歡和感激造就了他並為他保持聲望的那部小說，但「我從未說過我是美國最偉大的作家」。他說他的秘訣是，你在特定的一天裡的感受就是你確實得到的一切。
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威廉·毛姆（1874年1月25日一1965年12月16日）英國小說家、劇作家。
代表作戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》，短篇小說集《葉的震顫》、《阿金》等。
毛姆冷靜、客觀和深刻地剖析與解讀人性的弱點，人世間的人情冷暖、苦與惡、爾虞我詐、道貌岸然、世態作品中無情地嘲弄、諷刺當時西方社會中人與人之間的畸形關係、上流社會的荒理無度以及下層人民的苦難生活，導致了人們對美好世界的幻想破滅，讓人們從他的小說中親身領略、目睹了社會的罪惡、人性的醜惡及命運的不公和多劫難。
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阿爾貝·加繆（1913年11月7日—1960年1月4日）法國作家、哲學家。代表作《局外人》、《鼠疫》等。
他喜歡用用白描手法，極其客觀地表現人物的一言一行，文筆簡潔、明快、樸實，保持傳統的優雅筆調和純正風格。他深刻地揭示了人在異己的世界中的孤獨、個人與自身的日益異化，以及罪惡和死亡的不可避免。但在揭示世界荒誕的同時卻並不絕望和頹喪，他主張在荒誕中奮起反抗，在絕望中堅持真理和正義，直面慘澹人生，知其不可而為之。
二戰後，人們更感到前途渺茫，苦悶彷徨，人的生存面臨嚴重威脅，人失去了安全感，人被絕望、孤獨和無家可歸的情緒所籠罩，這時理性主義、科學主義和樂觀主義逐步被荒誕哲學所取代。人們普遍感受到這個世界的荒誕性，人存在的荒誕性，於是荒誕哲學應運而生。存在主義哲學對於「荒誕」的解釋是：由於人和世界的分離，世界對於人來說是荒誕的、毫無意義的，而人對荒誕的世界無能為力，因此不抱任何希望，對一切事物都無動於衷。
加繆是存在主義哲學家中對荒誕論述得最為全面、最深刻，並使之具有新意的人之一，這也是他的哲學的最大特色。
他認為世間的混亂和荒謬是必然的，人作為一種存在，是沒有他的必然的意義與目的。
——End——