【作者機構】瀋陽師範大學美術與設計學院
【來 源】《大眾文藝》 2018年第21期 P138頁
揚無咎 四梅花圖之未開
在眾多的花卉中，梅花尤其令唐代以後的文人和畫家們喜愛，宋代文人甚至為屈原在《離騷》裡寫了眾多香草卻獨獨遺落了梅花而大發牢騷——「恨離騷集眾香草而不應遺梅」——可見梅花在他們心目中的分量。梅花開放在早春，往往與雪相伴，冰肌玉骨，幽香陣陣，符合文人們追求的清高品格。梅花開時並不生葉，只有枝幹和疏落的花朵，這一點也符合文人與畫家們喜愛的「疏淡」的美。北宋隱士林逋有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」這樣的寫梅佳句，南宋詞人姜夔又分別以《疏影》、《暗香》為詞牌名，各有一首佳作以詠梅來起興，被視為千古名篇。詩詞可以寫盡梅花的視覺與嗅覺上的美，繪畫則能夠以精妙的描繪，讓理想中的梅花在絹素上恆久開放。
馬麟 層疊冰綃圖
在宋代，以梅花為題材的畫作為數不少，有與禽鳥相配合，也有在山水畫中做點綴，其中有一幅尤其特別，畫面除了兩枝梅花別無他物，卻不但不顯得單調，還讓人感覺到經營到極點的恰到好處。這就是南宋畫家馬麟的《層疊冰綃圖》。
乍一看，畫面似乎是簡而又簡，仿佛畫家並沒有什麼特別想要表達的意思，但細細觀之，不得不為畫家的精湛的技藝與巧妙的匠心擊節讚嘆。
極度精簡的構圖，畫面沒有任何雜擾，以此來表現梅花的清幽是再恰當不過了。枝幹纖細卻充滿了力度，向下俯視的一枝，最細勁處如冰錐一般。色深而堅硬的枝幹上，疏疏落落開著的數朵綠萼白梅越發顯得冰肌玉骨，梅花從花苞到半開再到盛放，俯仰聚散都安排得極其精到，既不繁瑣也不單薄。花瓣的勾勒與渲染，表現出花瓣柔嫩卻並不柔弱的質感與情態。畫面雖然沒有背景，卻似乎傳來了早春的寒意和陣陣幽香。
畫面上方題詩「渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝」。題詩書寫得過大，有喧賓奪主之嫌。在宮廷畫上題詩，在北宋末徽宗時才開始嘗試，到此時還屬於不是很成熟的階段，因此看起來沒有後世的詩書畫印配合得恰當。題詩人是寧宗楊皇后，她經常在院畫家的畫上題詩，也許是寧宗授意代表自己認可某幅作品。這幅畫的題目《層疊冰綃》，似乎也是楊皇后所取，名字比整首詩的意境還要更好些。
林椿 梅竹寒禽圖
宋代的花鳥畫，更多是表現花鳥本身的美，解讀的空間是留給觀者的。如果說有畫家本人寄託的情思，其比例也要小一些。宋末及以後，畫家多以花鳥來抒發自己的情感，隱喻的意味就大過了描繪花鳥本身。
王冕 墨梅圖
如元代畫家王冕的《墨梅圖》，繁茂的梅花純用水墨點寫成。這種墨梅的畫法是北宋時一位名字叫做仲仁的畫僧創立的，他居住在衡州華光寺，人稱華光和尚。仲仁酷愛梅花，在寺廟內種植了許多梅樹，一日見到紙窗上映出的梅枝影像十分别致，就取來筆墨描摹，因此創出墨梅的畫法。後來南宋文人畫家揚無咎把這種水墨梅花發展得十分精到。
王冕的水墨梅花就傳自這樣的一脈。宋人墨梅枝幹與花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往畫得枝繁花茂，生氣勃勃，這是面貌上的不同，更大的不同在畫面題詩的意味上。宋人畫梅，題詩往往只讚頌梅花本身或者繪畫的精妙，而《墨梅圖》題詩則迥然相異：「我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，這樣的題詩分明是在借梅花來抒發個人情感，以梅花的清高來自許。在這樣的語境裡，梅花不再是花，畫也不再僅僅是畫，畫家本人化身為梅花，借畫面來告訴觀者自己的理想中的完美人格。
吳鎮 墨梅圖
王冕生活在元代，當時的漢族文人科舉這條路往往走得極為艱難，王冕的失意幾乎是註定的。失意的王冕在遊歷北方時又親眼見到元朝統治的腐敗，內心堅定了不再在官府謀職位的信念。所謂「邦有道則仕，邦無道則隱」，他拒絕了朋友的舉薦，如同古代其他的落寞文人一樣從此隱居躬耕。他自結草廬三間，屋前屋後種滿梅樹，自號梅花屋主，平日務農，閒時賦詩畫梅。王冕本來胸懷大志，無奈生不逢時，一生鬱郁不得志，他在詩中常常自比諸葛亮，想終有一天能像諸葛丞相一樣輔佐明主建功立業。皇天不負有心人，朱元璋奪取了婺州，請王冕出山，授以諮議參軍的職位，他欣然赴任，卻只一晚就病死了。了解了畫家的生活經歷，再看他的畫就有了更多的體會，「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，這正是王冕人生的寫照，也是他種梅，詠梅，畫梅的原因。
趙孟堅 歲寒三友圖
元代正是文人畫確定影響力的時期，此後，畫的隱喻功能被大大的開發，如果畫面本身的表達不夠清晰，則通過書寫詩詞來讓畫家的意思變得清晰，以此來引導觀者，畫應該怎樣理解。至於每種花卉所代表的意思，也逐漸固定下來。梅花即是歲寒三友之一，也是花中四君子之一，後世代代不乏畫梅以明志的文人，從華光和尚到王冕這一派的梅花日益發揚光大，而如馬麟《層疊冰綃圖》的寫實畫法的梅花，隨著宮廷畫的式微也很少佳作了。
金農 梅香
翻看古代中國畫，一幅畫的背後總有很多故事，或許意味著某種前無古人後無來者的極致，也或許隱藏著整個畫史的轉折，這也是欣賞繪畫所帶來的一種深刻的趣味。
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